O MENINO DA PORTEIRA

O “cinema de interior”, que teve seu ápice nas comédias de Mazzaropi e companhia, parecia fadada ao esquecimento ou àqueles cinéfilos nostálgicos, já que a maioria das produções atuais, ou são ligadas ao tráfico de drogas e violência no Rio de Janeiro ou nas comédias ligeiras da classe “A” do nosso país.

Como bom nostálgico que é, o diretor JEREMIAS MOREIRA, resolveu regravar sua obra mais conhecida, intitulada O MENINO DA PORTEIRA, tirando Sérgio Reis e substituindo-o por outro cantor: DANIEL (que deve ter no máximo sete diálogos no filme todo).
A produção é de um retrocesso ímpar, tendo erros grosseiros de continuação, roteiro tosco e 99 % dos coadjuvantes péssimos – a exceção fica por conta da lindíssima VANESSA GIÁCOMO e do experiente JOSÉ DE ABREU (GUERRA DOS CANUDOS).

Como na música de Teddy Vieira, o peão Diogo e seus amigos, vão despachar o gado de um poderoso fazendeiro. Lá, faz amizade com o garotinho Rodrigo – que sempre lhe pede para tocar o berrante.
Vendo a injustiça dos poderosos na cidade, o “herói” e a população local, lutarão para reestruturar a dignidade naquelas terras.

Aos apaixonados pela música caipira, pode ser prato cheio. Mas a falta de naturalidade e bom senso frente às câmeras, superam os pouquíssimos acertos em O MENINO DA PORTEIRO, como a fotografia otimamente enquadrada.
Este “blockbuster” nacional beira o ridículo e, esperamos daqui dez anos não ver outra besteira dessas, encabeçada pelo filho de Leonardo, ou alguém parecido.

NOTA: 3,0

ORÇAMENTO: --

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Antes de tudo, gostaria de desculpar-me pois a periodicidade no CINEMA E PIPOCA está bastante falha. Mas, a partir de agora, esperamos voltar ao noormal e todas as Segundas, Terças, Quintas e Sextas haverá atualizações.

Nome Completo: Isabel Lucas (ISABEL LUCAS)
Natural da: Austrália
Ano de Nascimento: 1985

ISABEL LUCAS iniciou sua carreira em Hollywood com TRANSFORMERS - A VINGANÇA DOS DERROTADOS e fez frente à estonteante Megan Fox com louvor.
Apesar disto, foi revelada nas telenovelas australianas e já tem dois trabalhos engatilhados: a série de Guerra comandada por Spielberg, THE PACIFIC e a aventura DAYBREAKERS.

A ERA DO GELO 3

Como sempre ocorre, o mês de julho, abre a temporada de férias e de blockbusters nos cinemas nacionais: TRANSFORMERS – A VINGANÇA DOS DERROTADOS, HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRÍNCIPE e este A ERA DO GELO 3 (sem contar os concorrentes que “correm por fora”).

O brazuca CARLOS SALDANHA, diretor do segundo episódio, volta à cadeira principal, numa aventura agitadíssima, com adição de novos personagens e situações impagáveis.
Infelizmente, o roteiro poderia abrir mais espaço ao tigre dente de sabre Diego, mas a animação eleva-se muito, quando o esquilo Scratch entra em cena (agora acompanhado).

Com ciúmes porque o mamute Manny será pai, Sid “adota” três ovos e decide cuidar deles. Após o nascimento, descobre-se que são dinossauros. A mãe verdadeira – uma tiranossauro rex - encontra-os e os leva a um local desconhecido. Agora, os amigos se juntarão para salvá-lo do perigo.

A impagável dublagem de SIMON PEGG (TODO MUNDO QUASE MORTO) – na versão legendada – tira gargalhadas fáceis dos espectadores e outros como QUEEN LATIFAH, JOHN LEGUIZAMO e RAY ROMANO retornam.
E se depender do sucesso, muitas outras férias terão a companhia desses velhos conhecidos.

NOTA: 8,0
ORÇAMENTO: 90 Milhões de Dólares

TRANSFORMERS - A VINGANÇA DOS DERROTADOS

Dois são os pontos positivos para ver TRANFORMERS – A VINGANÇA DOS DERROTADOS:
1º) a presença imponente do todo poderoso Optimus Prime – apesar dele ser coadjuvante nesta aventura.
2°) a maravilhosa MEGAN FOX (com a boca fechada, por favor !)
De resto é mais do mesmo e MICHAEL BAY (ARMAGEDON), que havia finalizado muito bem o episódio anterior, deixa-nos chapados com tantos efeitos especiais por segundo.

Ao tentarem jogar mais humor na trama, os roteiristas ALEX KURTZMAN, ROBERTO ORCI e EHREN KRUGER praticamente menosprezam a inteligência do espectador, embutindo frases absurdas ao longo de cansativos 150 minutos.
SHIA LABEOUF (CONTROLE ABSOLUTO) esforça-se para dar certa empatia a Sam Witwicky, porém trabalhando-se com um diretor tão “rocambulesco” e “pirotécnico” quanto BAY, raramente consegue-se algo diferente – por mínimo que seja.

Apesar disso, a construção e modelagem dos robôs não devem passar em branco, mas o excesso no número das máquinas – muitos mal aproveitados – dificulta as tentativa de aproximação com o público.
No fim, a luta tão aguardada entre Prime e Megatron fica apenas na nossa imaginação – até porque você já estará muito cansado quando ela chegar, e nem dará devida atenção a ela.

Dois anos após conhecer os Autobouts, Sam prepara-se para ir à faculdade. Mas encontra um fragmento do Cubo e começa ter visões de estranhos símbolos.
Aí descobrimos o óbvio: alguns Decepticons vão até o fundo do mar, reviver Megatron e continuar seu plano para o domínio deste planeta.

Contando com a trilha sonora mais chinfrim do ano, TRANSFORMERS – A VINGANÇA DOS DERROTADOS é uma balela total, tendo coadjuvantes ruins de dor, como JOSH DUHAMELL (TURISTAS), TYRESE GIBSON (O VÔO DA FÊNIX) e JOHN TURTURRO (TRATAMENTO DE CHOQUE), todos voltando – pessimamente – aos respectivos personagens. Prefira A ERA DO GELO 3.

NOTA: 3,0
ORÇAMENTO: 200 Milhões de Dólares

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Milla Natasha Jovovich (MILLA JOVOVICH)
Natural de: Kiev, União Soviética
Nascimento: 17 de Dezembro de 1975

MILLA JOVOVICH tem em seu currículo filmes tão diferenciados quanto CHAPLIN e RESIDENT EVIL - O HOSPEDE MALDITO.
Apesar de alguns tropeços como JOANA D'ARC DE LUC BESSON ou ULTRAVIOLETA, tem razoável talento para segurar blockbusters apenas com seu nome no topo do cartaz.
Chega de papo e aproveitem...

II FESTIVAL DE PAULÍNIA

Após alguns percalços pelo caminho – e o quase cancelamento do Festival – o II FESTIVAL PAULÍNIA DE CINEMA voltou, com pequenas modificações, que agregaram ainda mais valor e dinamismo àquele espaço magnificamente construído.

Se no ano passado, pouca gente esclarecia suas dúvidas sobre os locais onde seriam realizadas as palestras, este ano haviam pessoas capacitadas a tirarem as dúvidas dos visitantes.
As entrevistas com diretor e elenco dos filmes selecionados, ganhou tratamento digno, com som e faixa de patrocinadores melhorados.

RUBENS EWALD FILHO continua à frente do Festival, trabalhando com amor e dedicação incríveis, o Secretário da Cultura EMERSON ALVES, ainda parece pouco à vontade para encabeçar uma mesa de debates, sem contar o stand com os belíssimos livros da editora IMPRENSA OFICIAL.

O que continua igual (e, por isso mesmo estonteante) é o imponente Teatro e suas colunas gigantescas. Paulínia pode orgulhar-se de ter pessoas honrosas e decentes (como as citadas acima), que lutam pela permanência da cultura em nosso meio. Porém, apesar das propagandas nas emissoras, poderia haver maior divulgação do evento, senão ficará reclusa a um nicho limitado.

O CINEMA E PIPOCA teve o privilégio de estar na Coletiva de Imprensa do filme de Lucélia Santos, intitulado DESTINO, no ótimo debate sobre novas mídias e nas sessões propriamente ditas, com produções como LINHA DE PASSE (troféu Menina de Ouro para SANDRA CORVELONE) e O MENINO DA PORTEIRA (troféu Menina de Ouro para Trilha Sonora).

OBRAS ASSISTIDAS PELO CP:

O MENINO DA PORTEIRA (Mostra Paralela)
JEREMIAS MOREIRA perdeu a oportunidade de deixar essa refilmagem apenas aos nostálgicos de plantão, pois ninguém merece ver DANIEL como protagonista, num roteiro sem cabimento e tosco. VANESSA GIÁCOMO e JOSÉ DE ABREU salvam a película da nota mínima, mas foi por pouco.
NOTA: 3,0

QUANTO DURA O AMOR ? (Longa Metragem)
Três histórias paralelas que esclarecem o título do filme e um elenco sonolento fazem de QUANTO DURA O AMOR ? produção mediana que toca em temas atuais - mesmo que resvale, vez ou outra, em clichês infantis.
NOTA: 6,5

QUEM SERÁ KATLYN ? (Curta Regional)
A animação inicial no Curta QUEM SERÁ KATLYN ? é impagável, e se o diretor CAUE FERNANDES NUNES, permanecesse neste tom a projeção inteira, provavelmente teria uma sensacional obra em mãos. Porém, alguns depoimentos desnecessários e o desfecho repentino, tiram um pouco do brilho do trabalho.
NOTA: 5,0

SENTIDOS À FLOR DA PELE (Documentário)
O grande mérito deste documentário de EVALDO MOCARZEL é não tratar os deficientes visuais como “pobres coitados”, mas sim escolher um caminho de conquistas e mostrando-os como cidadãos independentes.
Ao final da sessão, os aplausos ecoaram com louvor dentro da sala de cinema.
NOTA: 8,0

DOCE AMARGO (Curta Nacional)
Trazendo a talentosa DEBORA FALABELLA, DOCE AMARGO mostra os últimos momentos de vida de um casal que, sofreu acidente de carro e está preso nas ferragens.
Ótima utilização das câmeras e texto sucinto, fazem deste um dos melhores curtas assistidos pelo CP.
NOTA: 6,5

LINHA DE PASSE (Mostra Paralela)
WALTER SALLES e DANIELA THOMAS condensaram corretamente o roteiro de GEORGE MOURA e da própria DANIELA, transformando-o num filme poderoso, real e sem pieguices que emociona.
SANDRA CORVELONE é a alma da película, entregando-se por inteira à personagem.
NOTA: 8,0

SPETACULUM (Curta Regional)
Se compararmos o 1º com o 2º festivais, perceberemos a gigantesca evolução na qualidade dos Curtas Regionais que concorreram na cidade.
SPETACULUM pode deixar a desejar no quesito narração e roteiro, mas o aprimoramento de luz, câmera e atuação é respeitável.
NOTA: 5,5

MOSCOU (Documentário)
O experiente diretor EDUARDO COUTINHO (JOGO DE CENA), troca os pés pelas mãos e faz uma salada quase sem nexo ou concordância neste MOSCOU.
A homenagem que tentou prestar aos atores e atrizes do teatro, foi diluída em uma montagem pobre e cansativa.
NOTA: 3,0

MILÍMETROS (Curta Nacional)
Originalíssima esta empreitada do diretor ERICO RASSI, que conta com elenco afiadíssimo e roteiro inusitado, pegando todo e qualquer espectador desprevenido.
A discussão sobre o órgão reprodutor masculino, ganha contornos documentais lá pelo meio da obra, deixando-a ainda melhor.
NOTA: 7,5

NO MEU LUGAR (Longa Metragem)
A escolha de um roteiro fragmentado poderia colocar NO MEU LUGAR, como uma das melhores obras do Festival. Mas o diretor EDUARDO VALENTE se perde no decorrer do longa e o dinamismo inicial, só retorna no desfecho demasiadamente rápido, mas esclarecedor.
NOTA: 5,0

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E os premiados na noite de 16 de julho de 2009 no II Festival Cinema de Paulínia foram:

LONGA-METRAGEM – FICÇÃO:
Melhor Filme (R$ 60 mil): Olhos Azuis, de José Joffily.
Melhor Direção (R$ 30 mil): Ana Luiza Azevedo, de Antes que o Mundo Acabe
Prêmio Especial do Júri (R$ 30 mil): O Contador de Histórias, de Luiz Villaça.
Melhor Roteiro (R$15 mil): Paulo Halm e Melanie Dimantas, de Olhos Azuis
Melhor Ator (R$ 25 mil): Marco Ribeiro, Paulo Mendes e Cleiton Santos, de O Contador de Histórias
Melhor Atriz (R$ 25 mil): Cristina Lago (Olhos Azuis), Silvia Lourenço e Maria Clara Spinelli (Quanto Dura o Amor?)
Melhor Ator Coadjuvante (R$ 15 mil): Irandhir Santos, de Olhos Azuis
Melhor Atriz Coadjuvante (R$ 15 mil): Nívea Magno, de No Meu Lugar
Melhor Figurino (R$ 15 mil): Rosangela Cortinhas, de Antes que o Mundo Acabe
Melhor Trilha Sonora (R$ 15 mil): Leo Henkin, de Antes que o Mundo Acabe
Melhor Direção de Arte (R$ 15 mil): Fiapo Barth, de Antes que o Mundo Acabe
Melhor Som (R$ 15 mil): François Wolf, de Olhos Azuis
Melhor Montagem (R$ 15 mil): Pedro Bronz, de Olhos Azuis
Melhor Fotografia (R$ 15 mil): Jacob Solitrenick, de Antes que o Mundo Acabe

LONGA-METRAGEM – DOCUMENTÁRIO:
Melhor Documentário (R$ 45 mil): Só Dez Por Cento é Mentira, de Pedro Cezar
Melhor Direção de Documentário (R$ 30 mil): Roberto Berliner e Pedro Bronz, por Herbert de Perto

CURTA-METRAGEM - NACIONAL:
Melhor Filme (R$ 20 mil): Timing, de Amir Admoni
Melhor Direção (R$ 15 mil): Érico Rassi, de Milímetros
Melhor Roteiro (R$ 8 mil): Erico Rassi de Milímetros
Melhor Ator (R$ 8 mil): Fábio Di Martino, de Milímetros
Melhor Atriz (R$ 8 mil): Débora Falabella, de Doce Amargo
Melhor Montagem (R$ 8 mil): Amir Admoni, de Timing
Melhor Fotografia (R$ 8 mil): André Modugno, de Relicário

PRÊMIO DA CRÍTICA:
Melhor Filme de Ficção: Antes que o Mundo Acabe, de Ana Luiza Azevedo
Melhor Filme de Documentário: Moscou, de Eduardo Coutinho.

JÚRI POPULAR:
Melhor Filme de Ficção (R$ 30 mil): O Contador de Histórias, de Luiz Villaça
Melhor Filme de Documentário (R$ 20 mil): Caro Francis, de Nelson Hoineff
Melhor Curta-metragem Nacional (R$ 10 mil): Nesta Data Querida, de Julia Rezende
Melhor Curta-metragem Regional (R$ 10 mil): Quem será Katlyn, de Caue Fernandes Nunes

SENTIDOS À FLOR DA PELE

Infelizmente no Brasil, documentários são vistos como sub-produtos dos blockbusters e os espectadores muitas vezes relutam em vê-los, por isso presenciar a satisfação do público após o fim da sessão no II Festival Cinema de Paulínia é gratificante, até porque SENTIDOS À FLOR DA PELE é essencial a qualquer cidadão (seja ele cinéfilo ou não).

Desprendendo-se da sensação de fragilidade – que muitas vezes cerca o universo dos deficientes visuais – o diretor EVALDO MOCARZEL entrevista várias pessoas, que dão depoimentos marcantes, lotados de uma vontade de viver e alegria contagiantes.
A edição é bem simplista e no decorrer, há certos momentos desnecessários (nada muito prejudicial).

Diferentemente da “cegueira branca” e auto-destrutiva vista no excelente ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA, presenciamos a rotina diária e cativante dos documentados, apesar de tocarem em pontos como a dificuldade de inclusão na sociedade.

A partir da ótima escolha no tema e um conteúdo bastante relevante, temos uma película louvável.
Quando pergunta-se para uma garota, se ela gostaria de enxergar, sua resposta vem lotada de sinceridade: “Por mim ficaria deste mesmo jeito, pois criei meu próprio universo e tenho medo de me decepcionar”. Precisa dizer mais ?

NOTA: 8,0
ORÇAMENTO: --

QUANTO DURA O AMOR ?

Falar de amor e paixão nos cinemas, tem se tornado algo bastante complicado, pois facilmente os diretores caem num emaranhado de clichês, e ao invés de driblarem seqüências mais óbvias da sétima arte, vão de encontro a elas e em mais de duas décadas, só mesmo Richard Linklarter emanou fluidez e perspicácia em ANTES DO AMANHECER e ANTES DO PÔR DO SOL.

Neste QUANTO DURA O AMOR ?, ROBERTO MOREIRA conta três histórias interessantes, mas que não se sustentam devido ao elenco frouxo e mal aproveitado (ou você, caro leitor, acredita que DANI CARLOS sabe atuar ?).
O tom momentaneamente alegre do primeiro ato, dá lugar à tristeza e frustração no desfecho -um tanto corrido e repentino.

Três histórias de amor são presenciadas, bem no coração de São Paulo. A primeira é de uma garota interiorana, deslumbrada pela cidade grande, que envolve-se com uma cantora de boate.
A seguinte, homem apaixona-se perdidamente por prostituta e tenta, de toda maneira relacionar-se seriamente com ela.
Por último, mulher entrega-se ao amigo de trabalho, porém ela guarda segredo que mudará os planos futuros do casal.

Após noventa minutos, o diretor prova que, o amor dura até o ponto certo para te fazer sofrer, como uma punhalada pelas costas, pois absolutamente nada é eterno.
Sairia melhor com profissionais mais experientes e uma trilha sonora menos chapante (DANI CARLOS dublando as músicas é desastrosa).
Mas e para você, quanto dura o amor?

NOTA: 6,5
ORÇAMENTO: --

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Alicia Christian Foster (JODIE FOSTER)
Natural de: Los Angeles, Califórnia, EUA
Nascimento: 19 de Novembro de 1962

A garotinha da foto, transformou-se numa das atrizes mais talentosas de sua geração e abocanhou 2 Oscares.
Sua primeira grande participação nos cinemas foi em TAXI DRIVER, fez alguns projetos para televisão, mas foi no suspense O SILÊNCIO DOS INOCENTES, em que divide a tela com um irreconhecível ANTHONY HOPKINS.
Hoje é privilegiada e pode escolher seus projetos cautelosamente.

ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO

Vez ou outra, surge nas telonas produtos obrigatórios a todo cinéfilo que se preze e dando continuidade a uma filmografia invejável, SIDNEY LUMET (do excepcional UM DIA DE CÃO) presenteia-nos novamente com outra obra prima, um drama tão intenso e insano que deixará espectadores boquiabertos e pensativos por dias.

Com roteiro redondíssimo de KELLY MASTERSON, ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO cria a atmosfera perfeita para os sensacionais PHILIP SEYMOUR HOFFMAN (CAPOTE), ETHAN HAWKE (ANTES DO PÔR DO SOL) e ALBERT FINNEY (O ULTIMATO BOURNE) brindarem-nos com todo potencial dramático.

A câmera do diretor passeia e expõe todo desespero dos dois irmãos – principalmente nos closes, que penetram na alma dos protagonistas – e a edição entrecortada e lotada de idas e vindas, arrebata furiosamente esta película que poderia facilmente cair num pastiche tremendo e sem fundamento.

Quando o endividado Hank, recebe proposta tentadora do irmão Andrew – também endividado –, não titubeia e, mesmo sabendo dos riscos aceita ajudá-lo.
Porém irão roubar a joalheria da própria família e, realmente nada pode dar errado, mas o tiro sai pela culatra e o que era ruim, fica ainda pior.

Na subida dos créditos finais, sente-se o prazer de estar diante de algo diferenciado e trabalhado minuciosamente e a participação da estonteante MARISA TOMEI (O LUTADOR) – que vem, finalmente acertando as escolhas – agrega ainda mais valor.
O DVD não contém extras, mas isso é mero detalhe, pois ANTES QUE O DIABO SAIBA QUE VOCÊ ESTÁ MORTO é essencial para ter na estante.

NOTA: 9,5
ORÇAMENTO: --

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Brittany Anne Murphy (BRITTANY MURPHY)
Natural de: Atlanta, Georgia, EUA
Nascimento: 10 de Novembro de 1977

Meu primeiro contato com algum trabalho de BRITTANY MURPHY foi em REFÉM DO SILÊNCIO, onde contracenava com Michael Douglas, mas antes já havia feito AS PATRICINHAS DE BEVERLY HILLS, GAROTA INTERROMPIDA e alguns trabalhos para a TV.
Dividiu a telona também com Eminen em 8 MILES e com Bruce Willis fez SIN CITY.
Como já é de costume, 5ª feira é dia de babar com as Musas...

[REC]

Tudo começou em 1999, ano em que uma produção modestíssima intitulada A BRUXA DE BLAIR conseguiu sucesso absoluto. Seu maior trunfo (além do poderoso “marketing viral”), foi na edição quase amadora, com filmagem trêmula – feitas pelos protagonistas.
Após, surge CLOVERFIELD – MONSTRO, do genial J. J. Abrams, incorporando um monstrengo feio nas entranhas de Manhattan – também filmado pelos próprios atores.
Agora o terror espanhol adere ao sub-gênero “câmera nas mãos” e hipnotiza o espectador com REC.

A ambientação é apenas um, dos muitos acertos nesta empreitada dirigida pelos desconhecidos JAUME BALAGUERÓ e PACO PLAZA, que dão aula de como utilizar iluminação em prol de sustos convincentes e nunca gratuitos.
Há óbvias referências a obras primas como O EXORCISTA ou qualquer filme de George Romero, mas têm-se a preocupação de nunca prender-se demasiadamente nestes clichês.

Aqui, jovem repórter televisiva vai acompanhar uma noite do corpo de bombeiros.
Na primeira chamada, vão a um apartamento (onde moradores diziam ter alguém gritando) e encontram uma senhora completamente desnorteada. Tudo complica-se ainda mais, quando policiais cercam o prédio, impossibilitando-os de sair.

No terço final a tensão chega num nível quase insuportável porque o uso da câmera na visão noturna prova o conhecimento de causa de todos os responsáveis pela película.
Daí, chegam produtores norte-americanos, compram os direitos para refilmagem (devido à falta de originalidade vista por lá) e enchem os bolsos... literalmente vergonhoso.

NOTA: 8,0
ORÇAMENTO: --

UM AMOR PARA RECORDAR

Você é uma garota de 15 anos ? Ainda sonha encontrar o amor perfeito e príncipes encantados ? Chora por qualquer cena mais dramática ?
Então UM AMOR PARA RECORDAR é o seu filme, nele verá romances proibidos e “choramingos” durante cem minutos de projeção. Caso contrário passe longe dos maneirismos enfadonhos desta película.

Tudo é tão entediante que até a voz da protagonista, interpretada por MANDY MOORE (LICENÇA PARA CASAR) irrita e SHAWNE WEST (A LIGA EXTRAORDINÁRIA) como bad-boy do colégio não convence um moleque de 5 anos.
Na trilha sonora, ADAM SHANKMAN (diretor) disseca todo arsenal de batidas melancólicas, totalmente manjadas e previsíveis.
Aliás previsibilidade é a palavra chave aqui e usa-se como “desculpa” sentimentos impossíveis, lições de moral rasas e certo ar inocente para espectadores irem às lágrimas.

Observação: Cuidado... contém spoiler !
Landon Rollins Carter acaba entrando – a contragosto – nas aulas complementares, após algumas badernas. Conhece Jamie Elizabeth Sullivan e muda jeito de agir, pensar e ser. Apaixona-se pela garota, mas quando tudo parecia perfeito, descobrimos que ela têm câncer e medicamentos já não fazem efeito (adivinhou o final ?).

Coadjuvantes mantém-se num nível tão deplorável frente às câmeras, que é impossível não bocejar no segundo ato – sem comentar as milhares de frases feitas, “vomitadas” pela dupla principal.
Em certa altura, cita-se: “sem sacrifícios, não há compaixão”, portanto acredito que depois desta sofrível película, sou uma pessoa de pura compaixão. E viva o amor!

NOTA: 4,0
ORÇAMENTO: 11 Milhões de Dólares