MAX PAYNE

Games são fonte interminável de boas idéias e meio de entretenimento, que movimenta mais dinheiro que o cinema.

Portanto, a sétima arte resolveu aderir tal sucesso, colocando nas telonas SUPER MÁRIO (imbecil), MORTAL KOMBAT (interessante), DOOM (fraquinho), TOMB RIDER (péssimo), STREET FIGHTER (absurdamente ruim), para citar alguns.

O "fim da picada" veio, após o diretor alemão UWE BOLL (ALONE IN THE DARK), aniquilar toda e qualquer franquia que colocasse as mãos, ascendendo sinal de alerta aos fãs.
Chega então, MAX PAYNE - nos consoles funciona perfeitamente, pois leva clima noir pesado, contém protagonista alucinado por vingança e revigora o bullet time - e JOHN MOORE (A PROFECIA), convoca MARK WHALBERG (OS INFILTRADOS) - fraca atuação - numa óbvia tentativa de criarem uma franquia promissora.

Inicialmente, o diretor usa vários artifícios, conseguindo certa semelhança com jogo, mas ao passar do tempo, a produção transforma-se em ação equivocada, perdendo rumo no terço final.
As câmeras lentas até aparecem, porém são "colocadas" sempre nos frames errados, tirando impacto visual e a narração em off, é outro pecado mortal comandado por MOORE.

Existe uma lista enorme dos grandes jogos que, consequentemente virarão filmes, é o caso de HALO, GOD OF WAR, A LENDE DE CHUN LI, dentre muitos outros.
Nesse instante, gamers do planeta inteiro não sabem se comemoram ou preocupam-se, devido tantos "pesadelos sem fim", banhados por clichês. E o pior, aqui códigos secretos não funcionarão.

NOTA: 5,0
ORÇAMENTO: --

3 ANOS DE CINEMA E PIPOCA

Finalmente voltamos... após mais de um mês parado e não poderia ser num dia mais propício: completamos 3 ANOS hoje.

Como numa grande aventura no estilo INDINANA JONES, o CINEMA E PIPOCA foi, aos poucos esquivando-se das armadilhas pelo caminho (preguiça e falta de tempo, por exemplo) e ganhando leitores interessados pelo tema.Porém, ao contrário do arqueólogo, que tirou férias prolongadíssimas, mantemos nossos chicotes e chapéus limpos da poeira do tempop, levando a você, internauta, produções atuais e também com gostinho nostálgico.

Se ORSON WELLES inovou, revigorou padrão, implantou novos métodos de filmagens em CIDADÃO KANE, não poderíamos nos render às mesmices e tentamos diferenciar ao máximo, tirando proveito desta ferramente magnífica chamada internet, e sua rapidez na troca de informações.

No primeiro ano, boa parte das críticas escritas por mim, eram cem por cento descartáveis (por esse motivo estou "reciclando-as"), mas vagarosamente dei um pouco mais de relevância (sem castigar tanto, nosso querido português).No segundo ano, ganhamos prêmio (Melhor Blog na categoria Mídia) e atualmente há mais de 10000 visitas contabilizadas, comunidade no Orkut, boas parcerias e outra infinidade de opções, para CINEMA E PIPOCA continuar crescendo.

Saindo do comodismo, "acordei" dentro de uma viagem fantástica no 1º FESTIVAL DE CINEMA DE PAULÍNIA, assistindo palestras incríveis. Senti-me um "Truman Burbank, no reality show de SHOW DE TRUMAN.Lá tive privilégio de conhecer LAÍS BODANZKI (apresentou CHEGA DE SAUDADE aos presentes), RUBEN EWALD FILHO (curador do evento), a rapazeada da COALA FILMES (que cedeu-nos entrevista), dentre outros astros e estrelas nacionalmente conhecidos.Deixo votos de muita sorte ao Festival, para que outras cidades espelhem-se neste exemplo e consigam ampliar cultura brasileira, que anda tão pobre e decadente.

Neste dia 27, comemoramos 3 anos, ou 36 meses ou 1095 dias de muitas películas assistidas, comentadas, postadas. Agradecemos (novamente), você que lê esta matéria, que frequenta nosso blog normalmente ou é visitante ocasional, por separar alguns minutinhos ao nosso CINEMA E PIPOCA.2009 já está aí e aguardem boas novidades.

Agradecimentos especiais ao pessoal que divulga e ajuda, como Danilo, Rosângela, Valdemir, Raphael, Analy e todos os outros.

EDITOR CINEMA E PIPOCA.

O CAÇADOR DE PIPAS

Assistir ao ótimo PARADISE NOW, é como viajar num mundo completamente tenebroso, onde a entrega e a religiosidade são evidentes na cultura dos mesmos.

Por esse e outros exemplos percebemos o quanto a sétima arte entende desta diversidade ampla.
Nestes moldes, MARC FORSTER (007 – QUANTUM OF SOLACE) percebeu potencial tremendo no best-seller de KHALED HOSSEINI.

Comparando às nossa películas, o primeiro ato deste O CAÇADOR DE PIPAS (pontuado pela lentidão demasiada), lembra-se (tirando devidas proporções), O DIA EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS, focado nas crianças e nas suas visões em meio ao caos, de mudanças significativas no país.
Porém, os diálogos entre atores mirins soam tão adultos e com aura enorme de sabedoria, que perde quase toda naturalidade.

Quando Shaun Toub encontra-se doente, surge relação forte entre Amir e a filha do general (mesmo contra vontade dele), com isso consegue-se estabilidade no longa.
No clímax, faz-se revelação surpreendente, portanto juntando isso, ao belo trabalho de KHALID ABDALLA, FORSTER maximiza (tardiamente) emoções e sentimentalismos.

Talvez, se o “barulho” causado pela produção, antes da estréia fosse menor, relevaríamos algumas seqüências desnecessárias e nos emocionaríamos sem esforço.

NOTA: 6,0
ORÇAMENTO: --

ANTES DA ESTRÉIA

REBOBINE, POR FAVOR
Diretor: Michel Gondry
Elenco: Jack Black, Mos Def, Danny Glover, Mia Farrow
Gênero: Comédia
Lançamento: 02 de Novembro de 2008

Desde sempre, reclamamos da falta de criatividade que assola Hollywood (2009 vem com incontáveis seqüências e refilmagens), portanto, presenciarmos novo trabalho da mente por trás do delicado BRILHO DE UMA MENTE SEM LEMBRANÇAS, é sempre bom.
MICHEL GONDRY dirige JACK BLACK (KING KONG) e MOS DEF (16 QUADRAS), numa comédia absurdamente interessante.
DEF é dono de vídeo locadora, porém por algum motivo, o corpo do amigo (BLACK) têm "magnetismo" que apaga conteúdo das fitas VHS.
Nesse instante, resolvem regravar alguns clássicos da sétima arte (aí, o time cômico entra num nível definitivo à REBOBINE, POR FAVOR).
Desejamos sorte na interessantíssima empreitada.

EXPECTATIVA: 8,5

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007 - QUANTUM OF SOLACE
Diretor: Marc Forster
Elenco: Daniel Craig, Judi Dench, Jeffrey Wright
Gênero: Ação
Lançamento: 07 de Novembro de 2008

MARC FORSTER dividiu opiniões no seu CAÇADOR DE PIPAS, mesmo assim ganhou oportunidade de dirigir um dos blockbusters mais aguardados do ano.
007 - QUANTUM OF SOLACE, traz novamente DANIEL CRAIG (MUNIQUE), como James Bond (agora com aval dos fãs, após sucesso em CASSINO ROYALE) e JUDI DENCH (SHAKESPEARE APAIXONADO).
Espera-se tom realista, continuando trabalho de MARTIN CAMPBELL, para fazer-nos esquecer de vez dos fiascos protagonizados pelo caricato PIERCE BROSNAN.
Vida longa ao protetor da rainha.

EXPECTATIVA: 9,0

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APPALOOSA
Diretor: Ed Harris
Elenco: Ed Harris, Viggo Mortensen, Renee Zellweger e Jeremy Irons Gênero: Western
Lançamento: 21 de Novembro de 2008

Uma das mentes mais brilhantes (e experiente) do cinema, ED HARRIS moldou carreira, sempre em dramas humanos (SHOW DE TRUMAN é grande exemplo).
Após POLLOCK, volta dirigir filmes, agora pautado no velho oeste, com astros pesos pesados, no quilate de VIGGO MORTENSEN (O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI), RENEE ZELWEGER (CHICAGO) e JEREMY IRONS (CRUZADA).
Se boa parte da crítica aplaudiu OS INDOMÁVEIS, provavelmente APPALOOSA chegue para afirmar de vez o ressurgimento do gênero.
Conseguirá HARRIS, repetir êxito do (também) experiente EASTWOOD e seu OS IMPERDOÁVEIS? Apostamos nossas fichas positivamente.

EXPECTATIVA: 7,0

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REDE DE MENTIRAS
Diretor: Ridley Scott
Elenco: Leonardo Di Caprio, Russell Crowe, Oscar Isaac
Gênero: Drama
Lançamento: 28 de Novembro de 2008

Novamente SCOTT dirige RUSSELL CROWE, novamente LEONARDO DI CAPRIO tenta firmar-se como ator sério e fazer-nos esquecer daquele dramalhão de outrora, intitulado TITANIC.
A química funcionará? Teremos realmente roteiro denso, ou apenas presença dos dois astros manterá espectadores ligados nesta trama?
Minimalismos à parte, REDE DE MENTIRAS, desde já, fareja algumas indicações ao Oscar (pegando carona no sucesso de OS INFILTRADOS).
Fator fundamental: os astros ainda tem força para alavancarem uma produção deste porte? Isso apenas o tempo dirá.

EXPECTATIVA: 6,0

P. S. - EU TE AMO

Histórias de amor, nos deram obras primas: CASABLANCA, E O VENTO LEVOU..., ANTES DO PÔR DO SOL, dentre outros. Mas atualmente, é difícil sairem da mesmice e nem sempre tal sentimento é levado às telonas, com cem por cento de eficácia.

Outro ponto negativo: as (na maioria das vezes) inúteis “comédias românticas” (terreno de CAMERON DIAZ, ASHTON KUTCHER e companhia), criaram cacoetes desnecessários ao gênero.
Porém, toda regra tem exceções, portanto P.S. – EU TE AMO é uma delas.

Holly e Gerry são casados e completamente apaixonados.
O mundo dela vira pelo avesso, quando ele falece, devido a um tumor no cérebro. Desiludida, sozinha e depressiva, reclusa-se no próprio mundo (o quarto onde dormiam).
Familiares e amigos ajudam-na a recuperar auto estima, mas é com chegada de cartas escritas pelo marido (levando-a numa “missão para auto-conhecimento”), que reaprende o sentido da felicidade.

GERARD BUTLER (300), irradia alegria, esquivando-se do rótulo de “canastrão”, provando certo dom ao humor. HILARY SWANKY (MENINA DE OURO), junta inocência, pitadas de sensualidade, toques dramáticos, escolhendo trabalho acertadamente, após interpretações discutíveis.
Este casal bacana, irradia química, frente às câmeras e até nas “frases feitas” há certa relevância, e os dez minutos iniciais, pontuam todo longa.
LISA KUDROW, praticamente reutiliza Phoebe (personagem no seriado FRIENDS) e isso muitas vezes incomoda.

RICHARD LAGRAVANESE (diretor), conta histórias paralelas, ajudando a trama, quando esta esfria, porém não deixaria de citar que SWANKY, passando-se por adolescente (num dos flashbacks), é risível.
No último terço, P.S. – EU TE AMO, esquece comédias e o drama (palpável) ganha evidência. Em contrapartida a seqüência final, faz-nos lembrar daquelas velhas manias hollywoodianos.

NOTA: 7,5
ORÇAMENTO: --

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Diane Lane
Natural de: Nova York, EUA
Nascimento: 22 de Janeiro de 1965

São muitas mulheres lindas, para postar este quadro apenas uma vez por mês. Mas como tempo e espaço são curtos, hoje a escolhida foi DIANE LANE, esbanjando beleza no alto dos seus 43 anos (bem distribuídos).
Participou, no início da carreira de produções como O SELVAGEM DA MOTOCICLETA, RUAS DE FOGO e ANJO ADOLESCENTE.
Dividiu cena, em 1992 com ROBERT DOWNEY JR. em CHAPLIN e após não parou mais, tendo na filmografia, besteiras como O JUÍZ e MEU CACHORRO SKIP e sucessos: MAR EM FÚRIA, INFIDELIDADE, HOLLYWOODLAND - NOS BASTIDORES DA FAMA.



Outras MUSAS DO CINEMA E PIPOCA:

• MARIANA XIMENEZ
• CHARLIZE THERON
• KATE BECKINSALE
• GONG LI
• MEGAN FOX
• MONICA BELLUCCI
• TARA REID
• JESSICA BIEL
• ELISHA CUTHBERT
  

O ORFANATO

Hollywood poderia aprender com o atual cinema mexicano como fazer terrores e suspenses realmente significativos. Elementos das produções anteriores de GUILLERMO DEL TORO (aqui apenas Produtor Executivo) estão lá: crianças servindo como pano de fundo, atores espetaculares, roteiro mesclando realidade e fantasia na medida correta.

BELÉN RUEDA pode não ter intensidade dramática da talentosíssima IVANA BAQUERO, porém impõe ritmo quando a obra esfria. Isso deve-se ao fato do diretor J. A. BAYONA estar estreando nas telonas (havia filmado apenas seriados televisivos).
Usa-se planos abertos, lindas fotografias escurecidas, trilha sonora sutil e montagem interessante, emanando suspense por todos os cantos.

Laura retorna ao lugar onde morou na infância, sua idéia é abrir um abrigo para crianças especiais. Logo na chegada, o filho (adotivo e portador do vírus da AIDS) "conhece" amigos imaginários, ela nunca dá atenção às constantes e progressivamente perturbadoras brincadeiras, até ele sumir.

Típica produção que não precisa expor fantasmas em qualquer canto para causar medo, pois isso ocorre quando ouvimos passos por corredores, na câmera sensível do diretor e no simples silêncio.
O ORFANATO novamente põe películas do gênero naquele país, como as melhores da atualidade.

NOTA: 8,0
ORÇAMENTO: --

A FRONTEIRA

Basta alguém criar fórmula de sucesso e eis que cópias borbulham por todos lados. No início, quando JOGOS MORTAIS era mera produção barata, sem apelo ou marketing e ninguém apostava em JigSaw e companhia. Três continuações depois, milhões em caixa e vemos O ALBERGUE, TURISTAS, ABISMO DO MEDO e até ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO, cada qual com suas limitações, qualidades e/ou defeitos.

Este A FRONTEIRA (produto francês) pode considerar-se “imitação bem feita”, pois se o intuito é filmar sangue, membros expostos para estômagos fortes, XAVIER GENS (HITMAN - ASSASSINO 47) conseguiu, driblando o baixo orçamento.
O roteiro é pobre e as atuações vão num ritmo vagaroso, porém os fãs serão presenteados com banquete sádico e violento.

Garota grávida e seus amigos estão à caminho da Holanda, porém encontram pelo caminho um grupo Nazistas, donos de um albergue, sedentos por carne humana.

A repercussão em nossas terras foi praticamente nula (saindo diretamente em DVD), porém supriu minhas expectativas negativas, fazendo o torture-porn recuperar o fôlego que havia perdido a tempos atrás.

NOTA: 7,0
ORÇAMENTO: --

EDITOR CINEMA E PIPOCA (OSCAR 2006)

É sempre bom mudar conceitos, esquecer estereótipos, reverenciando roteiros poderoso (quando imaginaríamos temas tão diversificados, como amor entre cowboys, terrorismo e preconceito, dentro da categoria principal do Oscar ?).

PAUL HAGGIS, dirigiu CRASH - NO LIMITE, passou pelo favorito O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (película moldada nas seqüências sutis, sensíveis e extremamente sinceras, provando genialidade do diretor e protagonistas HEATH LEDGER e JAKE GYLLENHALL), deixando cinéfilos do mundo todo boquiabertos pela surpresa da premiação. Num drama entrecortado, porém sem grandes relevâncias cinematográfica (principalmente porque SANDRA BULLOCK e BRENDAN FREASER são péssimos atores).

Por fora, brigavam outras películas intensas e no patamar das duas citadas acima, como MUNIQUE, trazendo SPIELBERG revigorado, após produtos duvidosos como GUERRA DOS MUNDOS, revendo - imparcialmente - atentado nas Olimpíadas de 1972, na direção mais "adulta" do maior gênio da sétima arte.

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN some dentro do personagem Truman Capote e BENNETT MILLER mescla acertadamente vários sentimentos, englobados num roteiro minucioso.
GEROGE CLOONEY muda foco completamente, aplicando diálogos competentes, enteligente, relevando-se ótimo diretor em BOA NOITE E BOA SORTE, contando com inspiradíssimo DAVID STRATHAIRN.

No fim, integrantes da Academia, retraíram-se no "clímax" e ANG LEE contentou-se com estatueta de Melhor Diretor. Injustiças à parte, 2006 agradou-me por fincar temáticas rigorosamente adultas e auto explicativas.

PREMIAÇÕES NO OSCAR:

- CRASH - NO LIMITE (3): Filme / Roteiro Original / Edição
- O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN (3): Diretor / Roteiro Adaptado / Trilha Sonora
- CAPOTE (1): Ator
- BOA NOITE E BOA SORTE (-)
- MUNIQUE (-)

OPINIÃO CP:

1º- O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN
2º- BOA NOITE E BOA SORTE
3º- MUNIQUE
4º- CRASH - NO LIMITE
5º- CAPOTE

UM BEIJO ROUBADO

Interessante como romances mais humanos, estão em voga. A diminuição das películas "formulescas" nos dá algo sério, cheio de sentimentos verdadeiramente adultos (ok, há espaço para A CASA DO LAGO ainda, mas é nos títulos como: ANTES DO PÔR DO SOL, CLOSER - PERTO DEMAIS, que produtoras renovam tais amadurecimentos).

Neste UM BEIJO ROUBADO, WONG KAR WAI (AMOR À FLOR DA PELE), dirige seu primeiro trabalho nos Estados Unidos, usando elenco estelar, comandado por JUDE LAW (CAPITÃO SKY E O MUNDO DE AMANHÃ), RACHEL WEISZ (O JARDINEIRO FIEL), NATALIE PORTMAN (V DE VINGANÇA), DAVID STRATHAIRN (BOA NOITE E BOA SORTE) e a cantora NORAH JONES.

No início a preocupação com a iluminação fica evidente, expondo ângulos sutis. Outro detalhe importante é a belíssima trilha sonora, composta por Norah, Ry Cooder, Otis Redding, Cassandra Wilson, Gustavo Santaolalla, dentre outros.

O contraponto perfeito da (fraquinha) protagonista é PORTMAN, mesclando ingenuidade e sensualidade nas poucas cenas. WEISZ, oscila como nunca, já LAW e STRATHAIRN dão relevância ao longa.
A edição suave, às vezes parece demasiadamente lenta e algumas "frases feitas" diminuem o impacto emocional do início. Um filme comum, para sentimentos comuns.

NOTA: 7,0
ORÇAMENTO: 10 Milhões de Dólares

CÃES DE ALUGUEL

Atualmente QUENTIN TARANTINO "presenteia-nos" com obras pouco inteligentes, entregando aquilo que fãs querem (aventuras descerebradas). Esteticamente, sabe usar tais artimanhas, porém os roteiros ficam longe da fúria indestrutível, deste CÃES DE ALUGUEL, por exemplo.

Trazendo nomes como HARVEY KEITEL (DRAGÃO VERMELHO), num dos momentos mais inspirados da carreira, dando verocidade tremenda a Mr. White, STEVE BUSCEMI (CON AIR – A ROTA DA FUGA), num papel típico, exagerado e cheio de neuras e TIM ROTH (PULP FICTION), coadjuvante que cem por cento das produções procuram. Completando o timaço: MICHAEL MADSEN (THELMA E LOUISE) e CHRIS PENN (O PREÇO DA TRAIÇÃO).

Na primeira oportunidade, TARANTINO interpreta ele próprio, citando referências pop. E atrás da câmeras, o diretor preza cada detalhe, filmando categoricamente e, mesmo após anos do lançamento, consegue proeza de ser atualíssimo (a seqüência em que batem num tira, ao som de trilhas sonoras anos 70 é impecável).
A edição quase sem cortes, usa interessante (e ofuscante) iluminação, fundindo-se perfeitamente à locação e corroborando a vida dos próprios mafiosos (sempre ocultos em certa escuridão).
Apesar do clima sombrio, há humor negro, servindo de aperitivo ao clímax surpreendentemente perverso.

Conta-se como cinco bandidos, foram escolhidos para roubarem diamantes numa joalheria (nenhum deles sabia nome do outro). Num momento crucial policiais chegam e fecham cerco. Agora, quem conseguiu fugir, terá dura missão de descobrir quem os traiu.

O tratamento em relação ao passado dos criminosos é visto nos flashbacks, separados como capítulos (usado épocas depois, no sanguinário KILL BILL).
Se cem por cento da película respira inspiração, os 15 minutos finais colocam-na como obra prima (mudando conceitos e fazendo do cinema mais apaixonante).

NOTA: 10,0
ORÇAMENTO: 900 Mil Dólares

HANCOCK

A batalha é duríssima para este novo herói, pois BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS, HOMEM DE FERRO, O INCRÍVEL HULK, além de serem produções dignas, já escreveram seus nomes nos corações e mentes do mundo inteiro, HANCOCK é mero coadjuvante no meio dos cachorros grandes apresentados nestas férias e PETER BERG (BEM VINDO À SELVA), quer chegar naquele seleto grupo dos "diretores respeitáveis".

Não tem roteiro furioso do Homem Morcego, nem Jeff Bridges como vilão e nem efeitos especiais dignos do Gigante Esmeralda, porém conta com o hiper astro WILL SMITH (EU SOU A LENDA). Este (novamente) carrega aventura nas costas, até a chegada da estonteante CHARLIZE THERON (MONSTER – DESEJO ASSASSINO).
Fica dividido entre comédia no primeiro ato e drama no desfecho e em cenas usando computação gráfica os momentos preguiçosos da equipe técnica escancaram-se.

Esse personagem beberrão, folgado, sem travas na língua e incrivelmente poderoso, ajuda da forma mais absurda os policiais. Cidadãos acabam rejeitando-o por acharem melhor "pessoas comuns" cuidarem dessas "metrópolis comuns".
Ele acredita ser o último da raça, por fim descobre estar redondamente enganado.

Como diversão escapista e despretensiosa, flui agradavelmente, porém muitos não compreenderam isso e, cá entre nós, no último ato há uma sucessão de planos grosseiros e clichês. Se SMITH não superou Coringa, quem superará ?

NOTA: 6,0
ORÇAMENTO: 150 Milhões de Dólares

ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA

Perceber a relevância na carreira do maior cineasta brasileiro da atualidade é curioso, e nos faz voltar alguns anos, quando pôs inúmeros atores desconhecidos numa trama complexa, cheia de reviravoltas e montagem entrecortada no Oscar. CIDADE DE DEUS virou sinônimo pop, ultrapassando fronteiras inimagináveis no início das gravações.
Logo, FERNANDO MEIRELLES injetou alma, no primeiro trabalho internacional (O JARDINEIRO FIEL), com RACHEL WEISZ (Melhor Atriz no Oscar) e RALPH FIENNES, num thriller impactante.

Seria fácil produzir blockbusters, faturar milhões, entrar naquele hall da fama norte-americana, mas escolheu ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA (livro escrito por JOSÉ SARAMAGO), produção difícil sobre epidemia contagiosa que assola várias pessoas.
Há inúmeras camadas e visões no contexto geral. Cita racismo, incapacidade governamental, despreparo da sociedade atual para com algo desconhecido, percepção sobre nossa fragilidade em relação ao mundo, tudo colocado acertadamente nos 120 minutos aproximadamente.
Ponto positivo vai à fotografia, acentuadamente esbranquiçada, provando quão inovadoras e precisas são as câmeras do diretor.

JULIANE MOORE (EVOLUÇÃO), recupera fôlego na carreira, dando ritmo dinâmico numa personagem que poderia cair naquele melodrama boboca, MARK RUFFALO (ZODÍACO), DANNY GLOVER (JOGOS MORTAIS) começam tímidos, porém crescem no desfecho, GAEL GARCIA BERNAL (BABEL) competentíssimo e ferozmente polêmico e ALICE BRAGA (CIDADE BAIXA) reafirma condição de ótima atriz.

Num país lotado das diversas raças, povos, credos, ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA desfere soco no estômago e abre nossos olhos às tais “enfermidades sociais”, como preconceito ou racismo. Saí do cinema praticamente renovado.
A única coisa estranha é que talvez alguns críticos, não assistiram a mesma película que eu, ou a “cegueira branca” tenha afetado suas visões... nitidamente preocupante.

NOTA: 9,0
ORÇAMENTO: 25 Milhões de Dólares

ANTES DA ESTRÉIA

Apesar do quadro ser antigo, iremos usar um recurso novo do site slide.com. Aproveitem e divirtam-se.

CORRIDA MORTAL
Diretor: Paul W. S. Anderson
Elenco: Jason Stathan, Tyrese Gibson e Ian McShane
Gênero: Ação
Lançamento: 24 de outubro de 2008

Hollywood realmente perdeu 95 % daquele ineditismo do passado. Ultimamente presenciamos enxurrada de refilmagens, umas interessantes, outras puro caça-níquel.
CORRIDA MORTAL, clássico trash, co-estrelado por SYLVESTER STALLONE em 1975, volta ao novo século nas mãos do fraco PAUL W. S. ANDERSON (RESIDENT EVIL - O HÓSPEDE MALDITO).
Já JASON STATHAN, após acertar com EFEITO DOMINÓ, busca agarrar vaga deixada pelos brutamontes SCHWARZENEGGER e SLY.
Não espere muita coisa do roteiro, as imagens da "empreitada" são estapafúrdias e TYRESE GIBSON peca nas participações como coadjuvante.
Apenas milagre divino, para não fracassar feio nas bilheterias.

EXPECTATIVA: 4,0

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ÚLTIMA PARADA - 174
Diretor: Bruno Barreto
Elenco: Michel Gomes, André Ramiro, Douglas Silva
Gênero: Drama
Lançamento: 24 de Outubro de 2008

Se em ÔNIBUS 174, JOSÉ PADILHA traçou perfil humano do jovem Sandro (num documentário poderosíssimo), que seqüestrou ônibus no Rio de Janeiro, mantendo inúmeras pessoas reféns, este ÚLTIMA PARADA - 174, tem missão de não tornar-se demasiadamente piegas.
Ok, sabemos das qualidades de BRUNO BARRETO (O QUE É ISSO COMPANHEIRO ?), mas olhando lado artístico é produção desnecessária.
O elenco tem nomes consagrados, como ANDRÉ RAMIRO (TROPA DE ELITE) e DOUGLAS SILVA (CIDADE DOS HOMENS), para moldar situações minimamente relevantes.
No embate com JOGOS MORTAIS 5, MAX PAYNE e pesos pesados Hollywoodianos, esta película necessitará de fôlego absurdo no fim das contas. Você aposta suas fichas em quem?

EXPECTATIVA: 5,0

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JOGOS MORTAIS 5
Diretor: David Hackl
Elenco: Tobin Bell, Scott Patterson, Costas Mandylor
Gênero: Terror
Lançamento: 31 de Outubro de 2008

Com morte de Jigsaw, JOGOS MORTAIS 4 perdeu metade dos atributos interessantes, transformando-se numa cópia mal feita, onde armadilhas são pouco elaboradas, roteiro preguiçoso e elenco desinteressado.
Buscando novas alternativas para reerguer a qualidade da franquia, muda diretor (sai DARREN L. BOUSMAN, entra DAVID HACKL, tendo imensa responsabilidade) e, pelo trailer, fãs ficarão com gosto doce na boca, esperando entrar novamente num jogo severamente mortal e impiedoso.
TOBIN BELL provavelmente fará última apresentação como assassino serial (em flaskbacks, é óbvio), o policial interpretado por COSTAS MANDYLOR também retorna.
Há grande possibilidade de JOGOS MORTAIS 6 (previsto para próximo ano), seja encerramento definitivo deste sucesso da LIONGATE. Assim esperamos!

EXPECTATIVA: 8,0

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MAX PAYNE
Diretor: John Moore
Elenco: Mark Wahlberg, Mila Kunis, Beau Bridges
Gênero: Ação
Lançamento: 31 de Outubro de 2008

Essa é para nerds, aficionados por games. As imagens vistas na internet, deixam qualquer cidadão que tenha jogado MAX PAYNE salivando. MARK WAHLBERG (OS INFILTRADOS) é o próprio personagem e JOHN MOORE (A PROFECIA), confirmou uso dos famosos bullet-times (seqüências em câmera lenta, feitas brilhantemente em MATRIX).
No roteiro, homem perde família, assassinada por traficantes de drogas e busca vingança com muitas balas, sangue e cara de poucos amigos.
Provavelmente terão dificuldades para transpor na telona o clima severamente urbano, proém dentre blockbustars do próximo mês, MAX PAYNE é minha maior expectativa. Que o deus dos consoles, ilumine JOHN MOORE... Amém!

EXPECTATIVA: 8,5

WALL-E

Em 1995, TOY STORY surgiu, dando novo patamar ao gênero da animação, após vieram VIDA DE INSETO, OS INCRÍVEIS, MONSTROS S.A., RATATOUILLE (citando alguns). 2008 entra e a aposta da Pixar está num misto de comédia e aventura, com referências às ficções científicas de outrora.

WALL-E nos alerta sobre nosso futuro, explica com seqüências simples (pessoas obesas, distantes umas das outras, que não conseguem mais andar), como avanços tecnológicos podem retroceder milhares de anos de evolução humana.

Sem condições de sobrevivência na Terra, humanos deixaram robôs para limpa-la e rumaram ao espaço. 700 anos depois, apenas um "faxineiro" restou e apaixona-se por outra humanóide, que tem missão de procurar vestígios de vegetação em nosso planeta.

Na meia hora inicial os diálogos são deixados de lado e onde outros poderiam facilmente colocar inúmeros clichês batidos, ANDREW STANTON (PROCURANDO NEMO) conquista espectadores. Por trás dos personagens bonitinhos e (aparentemente) inofensivos - como a baratinha, amiga do robô -, WALL-E ultrapassa barreiras e nocauteia marmanjos sem piedade, numa crítica social poderosa. Oscar será apenas mero detalhe, uma obra de arte, simplesmente brilhante.

NOTA: 10,0

ORÇAMENTO 120 Milhões de Dólares

O REINO PROIBIDO

Ok, a desculpa para filmarem O REINO PROIBIDO foi de “juntarem”, JACKIE CHAN, astro das lutas mais intensas e engraçadas do cinema, como A HORA DO RUSH, ARREBENTANDO EM NY, POLICE STORY, dentre outros títulos e JET LI de O BEIJO DO DRAGÃO, ROMEU TEM QUE MORRER e produções esteticamente melhores que seu concorrente acima citado.

Mas o roteiro escrito por JOHN FUSCO é pífio, a direção do semi-desconhecido ROB MINKOFF (O REI LEÃO) insegura e a salada de referências, acaba estragando até a única coisa bacana: o humor de CHAN, que é coadjuvante, numa película onde supostamente dividiria inúmeras seqüências com LI.
Portanto, MICHAEL ANGARANO sofre (e nos faz sofrer), numa atuação ridícula, onde os costumeiros cacoetes hollywoodianos extravasam.

Rapaz americano, viciado por filmes orientais de artes marciais, cai numa “terra mágica”, onde precisará devolver bastão sagrado ao deus macaco (transformado em pedra). Nesse meio tempo, encontra seus mestres e enfrentarão juntos os inimigos, que também querem o objeto.

Referências à lenda que deu origem ao anime Dragon Ball estão lá (quem assistiu aventuras de Goku, perceberá coincidências enormes). Fraco e desnecessário - preste atenção nos horrorosos 'mullets' de CHAN- , assim é O REINO PROIBIDO.

NOTA: 4,0

ORÇAMENTO: 70 Milhões de Dólares

HISTÓRIA DO OSCAR

1935

FILME
Aconteceu Naquela Noite**
A Família Barrett
Cleópatra
Miss Generala
A Alegre Divorciada
Aí Vem a Marinha
A Casa de Rothschild
Imitação da Vida
Uma Noite de Amor
A Ceia dos Acusados
Viva Villa!
A Legião dos Abnegados

DIRETOR

Frank Capra (Aconteceu Naquela Noite)**
Victor Schertzinger (Uma Noite de Amor)
W.S. Van Dyke, II (A Ceia dos Acusados)

ATOR

Clark Gable (Aconteceu Naquela Noite)**
Frank Morgan (As Aventuras de Cellini)
William Powell (A Ceia dos Acusados)

ATRIZ
Claudette Colbert (Aconteceu Naquela Noite)**
Grace Moore (Uma Noite de Amor)
Norma Shearer (A Família Barrett)

ROTEIRO ADAPTADO
Robert Riskin (Aconteceu Naquela Noite)**
Frances Goodrich e Albert Hackett (A Ceia dos Acusados)
Ben Hecht (Viva Villa!)

ROTEIRO ORIGINAL
Arthur Caesar (Vencido pela Lei)**
Norman Krasna (A Pequena Mais Rica do Mundo)
Mauri Grashin (Amor que Regenera)

MOTAGEM
Conrad Nervig (Esquimó)**
Anne Bauchens (Cleopatra)
Gene Milford (Uma Noite de Amor)

DIREÇÃO DE ARTE
Cedric Gibbons e Frederic Hope (A Viúva Alegre)**
Richard Day (As Aventuras de Cellini)
Van Nest Polglase e Carroll Clark (A Alegre Divorciada)

FOTOGRAFIA
Victor Milner (Cleopatra)**
Charles Rosher (As Aventuras de Cellini)
George Folsey (A Espiã 13)

TRILHA SONORA
Louis Silvers, Victor Schertzinger e Gus Kahn (Uma Noite de Amor)** Max Steiner, Kenneth Webb e Samuel Hoffenstein (A Alegre Divorciada)
Max Steiner (A Patrulha Perdida)

CANÇÃO
"The Continental", música de Con Conrad e Herb Magidson (A Alegre Divorciada)**
"Carioca", música de Vincent Youmans, Edward Eliscu e Gus Kahn (Flying Down to Rio)"Love In Bloom", música de Ralph Rainger e Leo Robin (Demônio Louro)

Premiações Anteriores

• OSCAR 1934
• OSCAR 1933
• OSCAR 1932
• OSCAR 1931
• OSCAR 1930
• OSCAR 1929
  

PEQUENAS HISTÓRIAS

É sempre interessante vermos filme de diretores apaixonados pelo Brasil, pois normalmente conseguem relevância nas obras, independentemente dos gêneros. E nosso país, tem inúmeros recursos naturais que enriquecem qualquer produção.

HELVÉCIO RATTON sempre teve ligação boa com público, principalmente após sucesso de MENINO MALUQUINHO, e neste PEQUENAS HISTÓRIAS continuou num ritmo simplista, contando-nos em oitenta minutos quatro historinhas, usando como pano de fundo folclore, interior e alguns contos tremendamente originais.

O primeiro, traz o casamento entre pescador e a sereia Iara (PATRÍCIA PILLAR). Ele promete cuidar dela para sempre, porém algo não sai como planejado. Na segunda, coroinha em Minas Gerais revela medos infantis por causa da procissão dos mortos. Em seguida, homem disfarçado de Papai Noel assalta loja, mas resvala nos próprios conceitos, ajudando garotos de rua e, finalmente, no sertão vive Zé Burraldo, sujeito humilde, que cai nas trapaças de dois amigos.

A finalização cansativa (apesar do caipira, ser grande achado), tira a empolgação inicial, mas essa iniciativa de ressurgimento deste cinema ingênuo (massacrado por título banais), ultrapassa fronteiras, ganhando pontos importantes.

NOTA: 6,0
ORÇAMENTO: 1,2 Milhões de Reais

TRILHAS SONORAS

Após bom tempo "afastado", o quadro TRILHAS SONORAS retorna. E não poderia ser com um título mais nobre. PODEROSO CHEFÃO, estampa nossa postagem de hoje.



PODEROSO CHEFÃO
1 - Mall Wedding Sequence (Composta por Carmine Coppola)
2 - I Have But One HeartEscrita por Johnny Farrow (Interpretada por Al Martino)
3 - Luna Mezz' 'O Mare
4 - Have Yourself A Merry Little Christmas (Escrita por Hugh Martin and Ralph Blane, interpretada por Bing Crosby)
5 - Santa Claus Is Coming To Town
6 - The Bells Of St. Mary's
7 - All Of My Life (Escrita por Irving Berlin)
8 - Mona Lisa (Composta por Ray Evans)
9 - Non so più (Por Wolfgang Amadeus Mozart)
10 - Manhattan Serenade (Escrita por Louis Alter, Interpretada por Tommy Dorsey)
11 - Passacaglia and Fugue in C minor (Por Johann Sebastian Bach)
12 - Brindisi (Composta por Giuseppe Verdi)
*fonte: www.cineplayers.com

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Mariana Ximenes do Prado Nuzzi
Natural de: São Paulo, São Paulo, Brasil
Nascimento: 26 de Abril de 1981

Nossa primeira "Musa Nacional": MARIANA XIMENES.
Mais conhecida pelas novelas globais, a gata também faz seu papel na telona, sua primeira oportunidade foi em CAMINHO DOS SONHOS e seguiu no pesado O INVASOR, O HOMEM DO ANO, GAIJIN - AMA-ME COMO SOU. Como protagonista está no bem comentado A MÁQUINA e neste ano faz A MULHER DO MEU AMIGO.

Sem sombra de dúvida uma das mulheres mais lindas do meio artístico nacional.

Com essa, quem não casaria ?!

Outras MUSAS CINEMA E PIPOCA:

• CHARLIZE THERON
• KATE BECKINSALE
• GONG LI
• MEGAN FOX
• MONICA BELLUCCI
• TARA REID
• JESSICA BIEL
• ELISHA CUTHBERT