O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS

TOMAS ALFREDSON é um dos diretores mais competentes que surgiram nos últimos anos no cinema mundial, foi dele um dos melhores exemplares do gênero ‘vampírico’ – o excepcional DEIXA ELA ENTRAR – e além disso, trouxe uma assinatura própria, o que fez abrir as portas de Hollywood para ele.

Em O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS, seu novo projeto que concorre a 3 Indicações ao Oscar, flerta ainda com os ótimos enquadramentos e com cortes rápidos e secos no início. Mas ao tentar seguir uma linha completamente distante dos ‘Jason Bourne’ ou qualquer outro espião deste novo século nos cinemas, se perde num roteiro que tenta ser mais inteligente e difícil do que realmente é.

Mas quem segura às pontas e não deixa essa produção descambar para a completa monotonia é GARY OLDMAN (DRÁCULA DE BRAM STOKER), que elabora seu personagem em cima de detalhes mínimos, como olhares e alguns gestos pontuais, além dos momentos – principalmente no terceiro ato – em que a tensão e a paranóia são quase palpáveis.

Só após os primeiros 40 minutos que O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS engrena, mas o roteiro, tirado do livro de John Le Carré, é bastante oscilante e as idas e vindas no tempo, também podem confundir os espectadores.

George Smiley é um agente do Serviço Secreto Britânico, que durante a Guerra Fria acaba tendo a missão de descobrir quem é o agente duplo que está infiltrado na corporação e que também trabalhou para os soviéticos.
Todos são suspeitos, mas como tirar tal informação de profissionais que foram treinados para trabalharem em condições de extrema pressão psicológica?

Além de OLDMAN temos no elenco COLIN FIRTH (O DISCURSO DO REI), MARK STRONG (LANTERNA VERDE) e JOHN HURT (MELANCOLIA), mas que pouco somam ao universo ao qual estão contidos. Lá pelo meio do filme, há um monólogo do personagem Smiley e com certeza foi o ponto chave para a indicação de OLDMAN.
Num primeiro trabalho em Hollywood, ALFREDSON ficou devendo!

Título Original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Ano Lançamento: 2011 (Alemanha/França/Reino Unido)
Dir: Tomas Alfredson
Elenco: Gary Oldman, John Hurt, Tom Hardy, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, Mark Strong, Toby Jones

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

O GATO DE BOTAS

Desde o primeiro trailer que vi, não botava fé nesta produção de O GATO DE BOTAS, pois vejam vocês: é um personagem que por mais divertido que fosse, era coadjuvante das histórias de SHREK, a própria franquia do ogro já não era tão divertida quanto antes e o diretor CHRIS MILLER nunca me empolgou.

Mas não é que, após os créditos finais eu me vi com um sorriso no rosto, pois havia assistido a um bom programa de fim de tarde.
É verdade que existem alguns furos no roteiro, mas desde o ponto de partida, consegue-se notar o esforço dos envolvidos para deixar tudo muito leve e dinâmico.

Existe aqui uma mudança, diríamos, razoável – e isso pode incomodar os fãs da saga do ogro – na diminuição das piadas mais adultas, mas o climão mais infantil pouco incomoda e quem ganha um destaque bom é o bizarro personagem Humpty Dumpty, que foi dublado no original por ninguém menos que ZACK GALIFIANAKIS (SE BEBER, NÃO CASE!).

A história se passa antes da saga de Shrek e o Gato de Botas, está atrás dos feijões mágicos. Mas os objetos estão nas mãos de dois perigosos trambiqueiros e é nesse momento que Humpty Alexandre Dumpty e a gata Kitty Pata Mansa aparecem dispostos a ajudá-los.
Mas tudo tem um preço e eles terão que correr contra o tempo para alcançarem os vilões.

A homenagem do roteiro ao gênero faroeste e o uso belíssimo das sombras, principalmente no trecho de abertura conseguem nos fazer esquecer de um certo ogro e sua esposa e no fim, cria um bom argumento para uma suposta (e bem vinda) continuação. Por fim, o destaque vai para as cenas de dança, sempre cheias de charme. Pode não ter a mesma dinâmica que AS AVENTURAS DE TINTIM, mas vale a conferida!

Título Original: Puss in Boots
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Chris Miller
Vozes: Antonio Banderas, Walt Dohrn, Zeus Mendoza, Zach Galifianakis, Salma Hayek, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris

ORÇAMENTO: 130 Milhões de Dólares

UM GATO EM PARIS

Ao contrário das outras animações que concorrem ao Oscar, UM GATO EM PARIS tem não só um traço completamente diferente e cartunesco, como também uma narrativa com uma pegada mais adulta, além de não ter um único vestígio de computação gráfica, como ocorre com os outros três concorrentes na categoria de Melhor Animação.

O estilo quase surreal que os diretores JEAN-LOUP FELICIOLI e ALAIN GAGNOL dão para alguns personagens nas seqüências de roubo incorporam leveza e o uso maciço de tonalidades mais leves também é notado.
O problema maior está no fato de não conseguirem dosar bem as duas tramas que correm paralelamente e de não se decidirem entre uma produção mais infantil ou adulta.

Todos os momentos que os gangsters aparecem, UM GATO EM PARIS decai e se torna cansativo, pois os diálogos enfadonhos dos personagens estão lá sem grandes finalidades.
Mas em contraponto, o gato do título tem a ingenuidade de uma criança, mas também a destreza de um ladrão, o que o torna bem completo e divertido.

Zoé é uma garotinha que não fala com ninguém e tem um gato chamado Dino. Este reveza sua vida com Zoé e com um ladrão de jóias procurado pela policia.
Um dia Dino traz uma jóia de presente para a menina e sua mãe, que é policial, acaba desconfiando e indo atrás de mais pistas, para descobrir o paradeiro do criminoso.

Apesar da produção ficar devendo em inúmeros quesitos, é bom dizer que ao menos na duração curtíssima de 70 minutos eles acertaram, pois não havia muito mais o que contar.
Pode não ter o grau de seriedade que vimos no maravilhoso PERSÉPOLIS, mas a bela animação faz o dever de casa, mesmo achando a indicação pouco merecida.

Título Original: Une vie de chat
Ano Lançamento: 2010 (França)
Dir: Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol
Vozes: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Bernadette Lafont, Oriane Zani, Bernard Bouillon

ORÇAMENTO: --

OS DESCENDENTES

“Uma família parece um arquipélago, todos são parte do mesmo lugar, mas ainda assim são ilhas separadas e sozinhas, lentamente se afastando uns dos outros.”
Essa citação do personagem Matt King, vivido por GEORGE CLOONEY, resume bem todo o desconforto da situação que ele está vivendo, tanto na vida pessoal, quanto profissional.

É interessante notar que, assim como King, nós também temos o péssimo costume de rever os erros de nosso dia a dia, apenas quando as coisas estão de mal a pior.
ALEXANDER PAYNE (SIDEWAYS – ENTRE UMAS E OUTRAS), dirige com total segurança e ainda abre espaço para discutir sobre o choque de culturas diferentes – como a visão de plena alegria e felicidade que outras pessoas têm do Havaí, por exemplo.

Um contraponto interessante usado pelo diretor de fotografia é lotar as tomadas de cores vivas e bastante iluminação, até nos momentos tristes, causando até um certo desconforto.
Como protagonista, GEORGE CLOONEY (BOA NOITE E BOA SORTE) tem uma atuação delicada e por isso interessantíssima, balanceando amor e revolta em cada seqüência.

Após um grave acidente, que deixa sua esposa em estado vegetativo, o rico proprietário de terras Matt King, descobre por intermédio de sua filha que a esposa estava traindo-o. Parte então para encontrar o amante e neste meio tempo, tenta aproximar-se das duas filhas, mas percebe que essas duas tarefas serão extremamente complicadas.

PAYNE usa os muitos clichês do roteiro a seu favor e as atrizes SHAILENE WOODLEY e AMARA MILLER, que interpretam as filhas de CLOONEY, são de uma docilidade impagáveis, além das narrações em off, que impõem ainda mais ritmo aos 115 minutos.
Obra delicada de um diretor que sabe como poucos, dialogar com o público de forma honesta e crível.

Título Original: The Descendents
Ano Lançamento: 2011 (Estados Unidos)
Dir: Alexander Payne
Elenco: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Robert Forster

ORÇAMENTO: --

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (11 / 02)

Outro filme que concorre ao Oscar estréia em nossas salas, além de uma comédia maluco com Adam Sandler e outra que vem do sempre interessante cinema francês. Bom divertimento amigos!

O Artista (crítica aqui)
Gênero: Romance / Drama
Sinopse: O filme se passa na Hollywood de 1927 e conta a história do astro de cinema George Valentin, que, enquanto se preocupa com o futuro de sua carreira com a chegada do cinema falado, se apaixona por Peppy Miller, uma jovem dançarina que busca o sucesso.
País/Ano: França/2011
Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller
Direção: Michel Hazanavicius
Distribuidora: Paris Filmes

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Cada um Tem a Gêmea que Merece
Gênero: Comédia
Sinopse: Adam Sandler interpreta papel duplo, um deles é o publicitário de sucesso, Jack, que todos os anos teme o dia de Ação de Graças, onde tem que dividir o teto com sua irmã gêmea Jill, que ele não suporta.
País/Ano: Estados Unidos/2012
Elenco: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Elodie Tougne, Rohan Chand, Eugenio Derbez
Direção: David Fincher
Distribuidora: Sony Pictures

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As Mulheres do 6º Andar
Gênero: Comédia
Sinopse: Paris dos anos 60. A vida de um casal conservador é virada de cabeça para baixo com a chegada de duas governantas espanholas ao prédio onde moram.
País/Ano: França/2010
Elenco: Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas
Direção: Philippe Le Guay
Distribuidora: Vinny Filmes

INFOGRÁFICO: ADIVINHE QUAL É O PERSONAGEM

Você conhece realmente tudo sobre cinema? Então eis aqui um desafio muito interessante e divertido para todo o cinéfilo que se preze. Neste infográfico, aparecerão os figurinos de alguns personagens e o jogador terá que acertar o respectivo nome.

Acesse o link e veja qual será sua pontuação!

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/infografico-os-personagens-classicos-do-cinema/n1597608165438.html

MILLENNIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

 

Depois de DEIXA ELA ENTRAR, [REC] e tantos outros títulos, que fizeram sucesso em terras estrangeiras e foram refilmados (desnecessariamente) pelos americanos, é a vez de O HOMEM QUE NÃO AMAVA AS MULHERES, tirado do livro de Stieg Larsson e contando com DAVID FINCHER na direção.

FINCHER por sinal, volta a ser o profissional que conseguiu diversos fãs pelo mundo, com filmes como CLUBE DA LUTA ou SEVEN, após obras um tanto contestadas como O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON.
A assinatura ‘Fincheriana’ é vista em todos os frames, desde a fotografia escurecida e soturna até a violência seca e arrebatadora.

Um dos pontos importantes, foi manter a filmagem nos pontos originais e não levá-las para Los Angeles ou qualquer outro lugar dos Estados Unidos e não ‘esconder’ a cena do estupro com cortes rápidos ou qualquer tipo de trucagem barata.
Além disso, questiona como um alicerce tão importante quanto a família, está sendo vagarosamente destruída e tornando-se peça pouco fundamental para uma sociedade cada vez mais solitária e retraída.

Há muito tempo, uma jovem herdeira de uma fortuna desapareceu e foi dada como morta pelos investigadores da época.
Contratados para retomar as buscas, um jornalista e uma hacker se embrenham em uma jornada lotada de corrupção e intrigas corporativas.

ROONEY MARA (A HORA DO PESADELO) entrega uma personagem lotada de neuras, que não é muito diferente de Mikael Blomkvist, vivido por DANIEL CRAIG. A química entre eles é ótima e a entrada de grandes atores como STELLAN SKARSGAARD (ANJOS E DEMÔNIOS) – o melhor em cena –, CHRISTOPHER PLUMMER (A ÚLTIMA ESTAÇÃO) e, com menor expressividade ROBIN WRIGHT (O ESCRITOR FANTASMA), só somam.
Intrigante e bem montado, mesmo tendo 158 minutos de duração, vale a pena a ida no cinema!


Título Original: The Girl with the Dragon Tattoo
Ano Lançamento: 2011 (Alemanha/Estados Unidos/Reino Unido/Suécia)
Dir: David Fincher
Elenco: Daniel Craig, Robin Wright, Rooney Mara, Stellan Skarsgård, Embeth Davidtz, Christopher Plummer, Joely Richardson, Geraldine James

ORÇAMENTO: 90 Milhões de Dólares

HISTÓRIAS CRUZADAS

Tirado do romance de KATHRYN STOCKETT, HISTÓRIAS CRUZADAS não tem um meio termo, pois ou os personagens brancos são bondosos demais ou então são impiedosos e cheios de arrogância. Culpa da falta de ritmo e experiência da diretora TATE TAYLOR e de todos os envolvidos, que deixaram o corte final com exagerados e cansativos 146 minutos.

EMMA STONE (SUPERBAD – É HOJE), tenta sair do marasmo das comédias pastelonas e se embrenha nessa atuação mais séria, mas é quase impossível tirar os cacoetes dela – o que, por vezes prejudica o andamento e os diálogos.
Mas e a indicação de Melhor Atriz para VIOLA DAVIS (DÚVIDA) é justa? Digamos que ela entrega o que a Academia gosta, mas de certo modo existiram atrizes mais coesas ao longo do ano.

E aquele velho problema de enfiar dramaticidade pela goela abaixo do espectador para fazer chorar é visto em HISTÓRIAS CRUZADAS também, principalmente no terço final. A violência composta no roteiro pode até chocar uns e outros, mas não chega nem aos pés do que realmente foi, e essa forma ‘abrandada’ não faz jus a todos aqueles que sofreram diante desta doença social chamada racismo.

A jornalista Skeeter decide entrevistar mulheres negras, para mostrar os maus tratos que elas passam nas mãos das famílias brancas.
Ao conseguir a confiança de uma dessas empregadas domésticas, seu trabalho se torna cada vez mais interessante e ao mesmo tempo perigoso.

Skeeter, que era para ser uma jovem decidida, não nos passa toda essa gana e vontade de mudar o meio onde vive.
Pode ter faturado alto nos Estados Unidos, mas em momento algum nos convence de que é um bom retrato da época. Teatral e coreografado demais, é um filme que quase põe tudo a perder devido a falta de carisma!

Título Original: The Help
Ano Lançamento: 2011 (Emirados Árabes/Estados Unidos/Índia)
Dir: Tate Taylor
Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Mike Vogel, Allison Janney, Sissy Spacek

ORÇAMENTO: 25 Milhões de Dólares

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (03 / 02)

Aventura, terror e um drama que concorre ao Oscar é o que temos nas estréias desta sexta feira. Uma ótima pedida a todos os cinéfilos, então compre a pipoca e o refrigerante e boa diversão!

Filha do Mal
Gênero: Terror
Sinopse: Uma mulher foi convencida de que a mãe matou três pessoas após enlouquecer. Quando descobre que os assassinatos eram parte de um ritual exorcista, ela parte com uma equipe para filmar um documentário.
País/Ano: EUA/2012
Elenco: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley
Direção: William Brent Bell
Distribuidora: Paramount Pictures

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A Beira do Abismo
Gênero: Ação
Sinopse: O filme mostra a história de um ex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulando do alto de um prédio de Nova Iorque. Uma vez notificada, a polícia da cidade se mobiliza para tentar impedir que o homem acabe com a própria vida, levando para o local inclusive uma policial psicóloga especialmente requisitada pelo suicida.
País/Ano: EUA/2012
Elenco: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Ed Harris, Edward Burns, Anthony Mackie, Kyra Sedgwick, Genesis Rodriguez
Direção: Asger Leth
Distribuidora: Paris Filmes

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Viagem 2 - A Ilha Misteriosa
Gênero: Aventura
Sinopse: O jovem Sean Anderson sai em uma missão com o namorado de sua mãe para procurar o avô, que supostamente está perdido em uma ilha mítica.
País/Ano: EUA/2012
Elenco: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Michael Caine, Vanessa Hudgens, Luis Guzmán
Direção: Brad Peyton
Distribuidora: Warner Bros

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Histórias Cruzadas
Gênero: Drama
Sinopse: Mississipi, década de 1960. Skeeter acabou de terminar a faculdade e sonha em ser escritora. Ela põe a cidade de cabeça para baixo quando decide pesquisar e entrevistar mulheres negras que sempre cuidaram das "famílias do sul".
País/Ano: Emirados Árabes/Estados Unidos/Índia/2011
Elenco: Emma Stone, Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard, Mike Vogel, Sissy Spacek
Direção: Tate Taylor
Distribuidora: Disney

Escrito por Bárbara Silva (@_bahsiilva)

PIPOCAST S. 02 - EP. 01 - VAMPIROS E AMBIGUIDADE SEXUAL

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Jone (@euvoudemochila) e Alessandro (@djouker25) comentam neste pipocast sobre 5 filmes com a temática vampírica.
Se você é fã de Crepúsculo e tem o coração fraco, não ouça!

E para você, qual o melhor filme de vampiro? Aperte o play e bom programa!

Obs.: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade (a não ser que queira ser chamado de andarilho).

DURAÇÃO DO PIPOCAST: 62 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS:
envie e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

Acesse este link e curta o grupo de maior sucesso do momento... o MenudoCast!
http://pinpix.com.br/Widgets.mvc/Visualiza/201201201228340942853

CAVALO DE GUERRA

STEVEN SPIELBERG sabe como ninguém fazer um filme que agradará a Academia. Foi assim com ET – O EXTRATERRESTRE, A LISTA DE SCHINDLER, O RESGATE DO SOLDADO RYAN, mas principalmente neste CAVALO DE GUERRA, que não tem apenas um roteiro redondíssimo, feito para levar os espectadores às lágrimas, mas também uma trilha sonora intensa, mesmo que em certos momentos cansativa e uma edição de fácil apreciação.

O que surpreende positivamente são as seqüências de guerra, que não são tão viscerais e violentas quanto às vistas no já citado O RESGATE DO SOLDADO RYAN, mas impressionam ao mesclar um sem número de coadjuvantes correndo entre as trincheiras, com uma fotografia escurecida e magnífica.

O foco fica por conta do quão cativante o animal acaba sendo e é aí que o diretor ganha pontos, pois mesmo nos closes (dos olhos, que deveriam ser inexpressivos), que para outros poderia ser forçado ou nem passar emoção, para SPIELBERG é de uma naturalidade indiscutível.

Joey, o cavalo de estimação do jovem Albert é vendido para a cavalaria do exército e enviado para os campos de batalha, para ajudar seu país na Primeira Guerra Mundial. Mesmo sendo novo demais para o alistamento, Albert vai à França para reencontrar o seu animal.

Esse ‘tour’ que fazemos junto com todos os personagens (humanos ou não) tem seus altos e baixos e o desfecho melodramático em demasia, acaba por minimizar uma obra que poderia ser ainda mais eloqüente e inesquecível.
Para muitos a indicação para Melhor Filme foi exagerada, mas o veterano diretor prova que ainda sabe usar a cartilha como ninguém para agradar a Academia.

Título Original: War Horse
Ano Lançamento: 2011 (EUA/Reino Unido)
Dir: Steven Spielberg
Elenco: Jeremy Irvine, Peter Mullan, Emily Watson, Niels Arestrup, David Thewlis, Tom Hiddleston, Benedict Cumberbatch

ORÇAMENTO: 100 Milhões de Dólares

O ARTISTA

O ARTISTA leva o espectador a uma realidade desconhecida por muitos leitores do Cinema e Pipoca, que se acostumaram com o cinema lotado de excessos, efeitos especiais, explosões e etc... Aqui, você terá a oportunidade de desbravar uma Hollywood em preto e branco e muda, onde os gestos e expressividade eram extremamente importantes.

E JEAN DUJARDIN (NUNCA DIGA NUNCA) e seus companheiros em cena – com destaque também para BÉRÉNICE BEJO (CORAÇÃO DE CAVALEIRO), transmitem o carisma necessário sem ser piegas ou galhofa.
Não podemos esquecer da presença do cãozinho Uggie, que chega a complementar a belíssima atuação de DUJARDIN.

As passagens evidenciando a chegada do som ao cinema e o desespero do personagem George Valentin ao descobrir isso é dirigido com maestria por MICHEL HAZANAVICIUS e as homenagens a diretores da velha guarda também são cautelosamente inseridas nos 90 minutos de projeção.

"Eu e você pertencemos a outra era George... O mundo está falando agora. As pessoas querem caras novas, caras que falam”, diz o personagem de JEFF GOLDBLUM (OS FLINSTONES) para Valentin, já antecipando o quanto seria importante este avanço e o quanto os atores do ‘cinema mudo’ sofreriam com isso.

1927, o cinema está numa transição: saem os filmes mudos e entra o som. George Valentim é um ator que vê sua carreira desmoronar com essa mudança.
Mas uma jovem chamada Peppy Miller brilha em diversos sucessos de bilheteria, utilizando este novo recurso.

É passado e presente se fundindo, para mostrar que é possível fazer uma homenagem aos grandes atores e diretores de outrora. MICHEL HAZANAVICIUS e todos os envolvidos foram de uma coragem e ousadia incríveis e merecem todas as indicações e prêmios que estão conseguindo mundo afora.

Título Original: The Artist
Ano Lançamento: 2011 (França)
Dir: Michel Hazanavicius
Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, Missi Pyle, Penelope Ann Miller, James Cromwell, Beth Grant

ORÇAMENTO: 15 Milhões de Dólares

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (27 / 01)

Olá amigos! Final de semana recheado de filmes que conseguiram uma vaguinha no Oscar. Portanto, acomodem-se nas poltronas e boa diversão!

Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres
Gênero: Suspense
Sinopse: A história gira em torno do desaparecimento de uma herdeira, um mistério não resolvido de muitos anos. Um jornalista e uma jovem hacker decidem encarar a investigação, encontrando muita corrupção pessoal e corporativa pelo caminho.
País/Ano: Alemanha/Estados Unidos/Reino Unido/Suécia/2011
Elenco: Daniel Craig, Stellan Skarsgård, Rooney Mara, Robin Wright, Christopher Plummer, Embeth Davidtz
Direção: David Fincher
Distribuidora: Sony Pictures

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J. Edgar
Gênero: Drama
Sinopse: Cinebiografia sobre o ex-diretor do FBI, J. Edgar Hoover, que mostra tanto sua escandalosa carreira, marcada por uma administração dura do FBI e casos de chantagem, quanto seu duradouro romance com Clyde Tolson
País/Ano: EUA/2011
Elenco: Leonardo DiCaprio, Armie Hammer, Naomi Watts, Josh Lucas, Ed Westwick, Judi Dench, Ken Howard
Direção: Clint Eastwood
Distribuidora: Warner Bros

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Os Descendentes
Gênero: Comédia/Drama
Sinopse: Um rico proprietário de terras que leva as suas duas filhas para o Havaí em busca do amante de sua mulher. A ideia é unir a família novamente, assim que encontrar o moço e esclarecer o que aconteceu.
País/Ano: EUA/2011
Elenco: George Clooney, Matthew Lillard, Robert Forster, Judy Greer, Beau Bridges e Shailene Woodley
Direção: Alexander Payne
Distribuidora: Fox Film

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Precisamos Falar Sobre o Kevin
Gênero: Drama/Suspense
Sinopse: Eva é uma mulher que deixou seu trabalho e ambições de lado para poder dar à luz Kevin. Quando seu filho completa 16 anos, comete um crime de graves consequências, dividindo Eva entre a culpa e o amor materno.
País/Ano: EUA/Reino Unido/2011
Elenco: Tilda Swinton, Ezra Miller, John C. Reilly, Siobhan Fallon, Ursula Parker, Jasper Newell
Direção: Lynne Ramsay
Distribuidora: Paris Filmes

TOP CP - 10 CURIOSIDADES SOBRE O OSCAR

Daqui um mês teremos a entrega do Oscar. E nestas 83 edições anteriores tivemos muitas curiosidades. Listaremos 10 delas para vocês entrarem no clima!

- O primeiro Oscar da história foi entregue em 1929 a Emil Jannings como Melhor Ator pelos filmes In The Last Command e The Way All of Flesh. Na ocasião, não pôde comparecer à cerimônia porque estava de mudança para a Europa.

- Em 1932, Walt Disney recebe um prêmio especial pela criação do camundongo Mickey.

- Somente em 1936, o prêmio da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood passou a ser chamado de Oscar. Entre os diversos supostos criadores do nome, está a atriz Bette Davis. Ela afirma que seu marido, o músico Harmon Oscar Nelson Jr., era parecido com a estatueta.

- Em 1939, Spencer Tracy se torna o primeiro ator a conquistar dois Oscars consecutivos por Com os Braços Abertos.

- Em 1951, Joseph L. Mankiewicz foi o primeiro diretor a ganhar duas estatuetas consecutivas. Ele foi premiado pela Academia por Quem é Infiel? e A Malvada.

- Em 1956, o prêmio de melhor filme vai para Marty, do diretor Delbert Mann, que arrebata algumas conquistas inéditas. Além de ser baseado em um programa de televisão, foi a produção de menor duração (91 minutos) a ganhar uma estatueta.

- Em 1960, a francesa Simone Signoret foi a primeira mulher de outro país a ganhar um Oscar de melhor atriz, pelo filme Almas em Leilão.

- Em 1963, Frank Sinatra foi escolhido para apresentar a premiação, mas chegou atrasado e se esqueceu de colar o adesivo que permitia a entrada no estacionamento do Santa Monica Civic Auditorium. Ele não foi reconhecido pelos seguranças e teve que deixar seu carro na rua.

- Em 1969, Katharine Hepburn, protagonista do filme O Leão no Inverno e Barbra Streisand que estrelou Fannie Brice empataram na categoria de melhor atriz.

- Em 1971, George C. Scott ganha o Oscar de melhor ator, mas recusa o prêmio. Na premiação, Daniel Taradash, então presidente da Academia, disse que eles reconheciam o talento de alguém e não a ofensa de não aceitar a estatueta.

ÉPICOS EM HOLLYWOOD

O ano era 1914 e o diretor D. W. GRIFFITH lançava seu filme JUDITH OF BETHULIA, que foi um marco para o gênero épico, por trazer a ótica de inúmeros personagens para contar a história e não apenas um – no ano seguinte lançaria outra obra nos mesmos moldes: O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO.

Mas foi com CECIL B. DEMILLE que o gênero deslanchou de vez. Na estréia de OS DEZ MANDAMENTOS, em 1923, os espectadores foram surpreendidos por imagens, até então impensáveis, como a abertura do Mar Vermelho feita por Moisés. Faturou 14 milhões de dólares, o que para a época era uma quantia espetacular.

Em 1925, outro diretor chamado FRED NIBLO, viu que os épicos estavam em alta e rodos a 2ª versão de BEM-HUR nos cinemas – a 1ª versão é de 1907 – e conseguiu ir bem nas bilheterias.
REI DOS REIS (1927), foi outro filme com a assinatura de DEMILLE, e tinha como tema o Evangelho. Novamente contou-se com um sem número de figurantes e grandes locações.

Com a chegada de algumas melhorias para a Sétima Arte no início da década de 30, DEMILLE resolveu arriscar mais com outros dois títulos: O SINAL DA CRUZ (1932) e CLEOPATRA (1934). Já na década seguinte, se inicia a chamada Era de Ouro do cinema épico, com filmes como SANSÃO E DALILA (1949).

Em 1951 e usando mais de 60 mil figurantes, o diretor MERVYN LEROY rodou QUO VODIS, orçado em 12 milhões de dólares. Teve a benção do Papa Pio XII e foi mais uma obra bem sucedida. Dois anos depois e com menos sucesso, foi rodado O MANTO SAGRADO, mas foi em 1956 que novamente CECIL B. DEMILLE faz o genial remake de OS DEZ MANDAMENTOS, estrelado pelo galã da época CHARLTON HESTON e faturando 80 milhões, contra seu orçamento de 13 milhões, sem contar o Oscar de Efeitos Especiais.

E BEN-HUR voltou em 1959, na 3ª adaptação para o cinema e com HELSTON como protagonista. Somente na cena da corrida de bigas foram usados 8 mil figurantes e 80 cavalos... No fim das contas, faturou 11 Oscars.

Chega a década de 60 e STANLEY KUBRICK monta sua epopeia intitulada SPARTACUS – tido por muitos como um dos melhores filmes de todos os tempos - e em 1961, HELSTON vai a luta outra vez na pele de EL CID.

Daí em diante o filão vai, gradativamente, perdendo fôlego e nem filmes como BARRABÁS (1962) ou CLEÓPATRA (1963), conseguem recuperá-lo.
Nesse período a TV produziu algumas coisas do gênero, mas no cinema ficou bastante tempo esquecido, até o retorno com produções como DANÇA COM LOBOS (1990) e CORAÇÃO VALENTE (1995). Com uma roupagem nova e usando as mais variadas tecnologias, podemos citar, entre os novos títulos o horroroso ALEXANDRE (2004), o ótimo GLADIADOR ( 2000), este talvez tenha sido o que melhor homenageou os épicos de outrora, TRÓIA (2004), que se preocupava mais com a beleza de BRAD PITT do que com qualquer outra coisa, 300 (2007), que tinha uma interessante e bem utilizada mescla de cinema e HQ e agora a bomba intitulada IMORTAIS (2011).

Talvez CECIL B. DEMILLE esteja se revirando no túmulo, mas quem sabe ainda não apareça um sucessor a sua altura? É esperar e conferir!

AS AVENTURAS DE TINTIM

Achei interessante alguns críticos reclamarem da semelhança entre a aventura vista aqui e as vistas na franquia Indiana Jones. Primeiro, tenho que lembrá-los que é STEVEN SPIELBERG o diretor de todos esses filmes citados e segundo, tanto nos quadrinhos quanto no desenho animado, Tintim tem uma dose grande de tiroteios, correria e pitadas de comédia.

Mas deixando os ‘ranzinzas’ de lado, é impressionante notar o quanto a técnica de captura de movimento e todos os detalhes evoluíram, pois minimalismos como as rugas do Capitão Haddock ou os cabelos esvoaçantes dos personagens ou mesmo a poeira vindo em direção à câmera são perfeitos e os olhares vívidos (coisa que não aconteceu em A LENDA DE BEOWULF), os movimentos de sombra e iluminação e as locações, devem ter dado um trabalho e tanto para os profissionais envolvidos.

O Capitão Haddock e sua mania de praguejar o tempo todo, poderia ser algo negativo e repetitivo, mas é ele e os irmãos Dupont e Dupond que tiram gargalhadas dos espectadores, com um humor sutil e delicioso.
Já Tintim e Milu, são uma dupla dinâmica e, por sorte, Spielberg e Jackson, priorizaram todas as suas características.

Depois de comprar uma réplica de um barco antigo, Tintim e seu fiel cachorro Milu, são alvo de bandidos, que roubam o objeto. Desconfiado que um senhor chamado Ivan Sakharin tenha sido o autor do roubo, vai à casa dele para recuperá-lo, mas não contava que a história estava longe de terminar e que envolvia um tesouro gigantesco.

Desde a apresentação dos créditos iniciais, onde os desenhos vão ‘passeando’ por todas as aventuras criadas por Hergé, passando pelo desenho que um senhor faz de Tintim, até personagens secundários como Nestor, Bianca Castafiore, Rackham – O Terrível e etc, tudo é um deleite aos olhos dos fãs, mas também tem aventura de sobra para a criançada. Será a falta mais lembrada do Oscar 2012, pois tem muito mais vigor e criatividade que O GATO DE BOTAS, por exemplo!

Título Original: The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn
Ano Lançamento: 2011 (EUA/Nova Zelândia)
Dir: Steven Spielberg
Vozes: Jamie Bell, Simon Pegg, Daniel Craig, Cary Elwes, Andy Serkis, Nick Frost, Toby Jones, Tony Curran, Mackenzie Crook 

ORÇAMENTO: 130 Milhões de Dólares

OSCAR 2012 - LISTA COMPLETA DOS INDICADOS

E hoje, dia 24 de Janeiro, o mundo inteiro conheceu os filmes indicados ao Oscar 2012. A festa acontecerá no dia 26 de fevereiro e até lá, pretendo ver o maior número de filmes indicados possíveis! Veja a lista...

Melhor Filme
Os Descendentes
A Árvore da Vida
Histórias Cruzadas
A Invenção de Hugo Cabret
O Homem Que Mudou o Jogo
Cavalo de Guerra
O Artista
Meia-Noite em Paris
Tão Perto e Tão Forte

Melhor Ator
George Clooney (Os Descendentes)
Brad Pitt (O Homem Que Mudou o Jogo)
Jean Dujardin (O Artista)
Demián Bichir (A Better Life)
Gary Oldman (O Espião que Sabia Demais)

Melhor Atriz
Glenn Close (Albert Nobbs)
Viola Davis (Histórias Cruzadas)
Rooney Mara (Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres)
Meryl Streep (A Dama de Ferro)
Michelle Williams (Sete Dias com Marilyn)


Melhor Ator Coadjuvante
Kenneth Branagh (Sete Dias com Marilyn)
Nick Nolte (Guerreiro)
Max Von Sidow (Tão Perto e Tão Forte)
Jonah Hill (O Homem Que Mudou o Jogo)
Christopher Plummer (Toda Forma de Amor)

Melhor Atriz Coadjuvante
Bérénice Bejo (O Artista)
Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)
Janet McTeer (Albert Nobbs)
Melissa McCarthy (Missão Madrinha de Casamento)
Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)

Melhor Diretor
Woody Allen (Meia-Noite em Paris)
Terrence Malick (A Árvore da Vida)
Alexander Payne (Os Descendentes)
Michel Hazanivicous (O Artista)
Martin Scorsese (A Invenção de Hugo Cabret)

Melhor Roteiro Adaptado
A Invenção de Hugo Cabret
Tudo pelo Poder
Os Descendentes
O Espião que Sabia Demais
O Homem Que Mudou o Jogo


Melhor Roteiro Original
Meia-Noite em Paris
O Artista
Margin Call - O Dia Antes do Fim
Missão Madrinha de Casamento
A Separação

Melhor Filme em Lingua Estrangeira
A Separação (Irã)
Bullhead (Bélgica)
Monsieur Lazhar (Canadá)
Footnote (Israel)
In Darkness (Polônia)

Melhor Longa Animado
Gato de Botas
Kung Fu Panda 2
Rango
Um Gato em Paris
Chico & Rita

Melhor Trilha Sonora Original
As Aventuras de Tintim
O Artista
O Espião que Sabia Demais
A Invenção de Hugo Cabret
Cavalo de Guerra

Melhor Canção Original
"Man or Muppet" (Os Muppets)
"Real in Rio" (Rio)

Melhores Efeitos Visuais
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Gigantes de Aço
Planeta dos Macacos - A Origem
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor Maquiagem
Albert Nobbs
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Dama de Ferro

Melhor Fotografia
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
A Árvore da Vida
Cavalo de Guerra

Melhor Figurino
Anônimo
O Artista
A Invenção de Hugo Cabret
Jane Eyre
W.E. - O Romance do Século


Melhor Direção de Arte
O Artista
Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2
A Invenção de Hugo Cabret
Cavalo de Guerra

Melhor Documentário
Hell and Back Again
If a Tree Falls
Paradise Lost 3: Purgatory
Pina
Undefeated

Melhor Documentário de Curta-Metragem
God is the Bigger Elvis
The Barber of Birmingham: Foot Soldier of the Civil Rights Movement
Incident in New Baghdad
Saving Face
The Tsunami and the Cherry
Blossom

Melhor Montagem
Os Descendentes
O Artista
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
O Homem Que Mudou o Jogo
A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Curta
Pentecost
Raju
The Shore
Time Freak
Tuba Atlantic

Melhor Curta Animado
Dimanche
The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore
La Luna
A Morning Stroll
Wild Life

Melhor Edição de Som
Drive
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua

Melhor Mixagem de Som
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Cavalo de Guerra
A Invenção de Hugo Cabret
Transformers: O Lado Oculto da Lua
O Homem Que Mudou o Jogo

ALVIN E OS ESQUILOS 3

Ao sair da sessão de ALVIN E OS ESQUILOS 3, fiquei me perguntando: "Cadê o fiapo de história desse filme?". Nunca havia assistido nenhum filme da série e não me fez nenhuma diferença, pois a franquia é uma total perda de tempo e dinheiro.

Depois de tantos exemplos de boas produções infantis como PROCURANDO NEMO, SHREK, UP – ALTAS AVENTURAS e etc., é praticamente inaceitável termos tal produto em nossos cinemas. Pois vejam vocês, JASON LEE (DOGMA) é tão sem graça que chega a ser irritante e as vozes dos esquilos – com suas cantorias infindáveis – conseguem ser pior até que o roteiro, “escrito” a quatro mãos.

E olha que para ser pior que esse roteiro não é tarefa fácil... tudo é desconexo, os coadjuvantes não tem função nenhuma e a vergonha alheia corre solta durante os 90 minutos de projeção. Um destes coadjuvantes é DAVID CROSS, mas para que já fez TODO MUNDO EM PÂNICO 2, tudo que vier de agora em diante é lucro.

Dave e seus esquilos insuportáveis estão de férias num luxuoso navio, mas depois de uma brincadeira de Alvin, os bichos acabam caindo no mar e ficando isolados em uma ilha. Lá encontram uma pesquisadora que está perdida há vários anos e faz amizade com ela. Em outra parte, Dave e Ian saem à procura deles.

Tentando homenagear Lady Gaga e outros cantores pop, o diretor MIKE MITCHELL (SHREK PARA SEMPRE), insere as músicas em momentos inapropriados e parece um principiante na ‘arte’ da direção.
2012 nem começou e ALVIN E OS ESQUILOS 3 já é forte candidato a ser um dos nomes para ‘piores do ano’... Assista por sua conta e risco!

Título Original: Alvin and the Chipmunks: Chipwrecked
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Mike Mitchell
Elenco: Jason Lee, David Cross, Jenny Slate, Justin Long, Matthew Gray Gubler, Jesse McCartney, Amy Poehler, Anna Faris

ORÇAMENTO: 70 Milhões de Dólares

CINEMA: ESTREIAS DA SEMANA (20 / 01)

Mais um final de semana chegando, com muitas novidades na telona. Steven Spielberg e Peter Jackson trazem o jornalista Tintim à vida em AS AVENTURAS DE TINTIM. Além da produção nacional lotada de efeitos especiais 2 COELHOS e o documentário A MÚSICA SEGUNDO TOM JOBIM. E como a epoca das premiações está chegando, A SEPARAÇÃO é uma boa pedida, para conferir um futuro candidato ao Oscar. Boa diversão!

As Aventuras de Tintim - O Segredo do Licorne
Gênero: Animação
Sinopse: Vemos o jovem repórter Tintim e seu leal cachorro Milu a partir do momento em que eles descobrem que o modelo de um antigo navio contém um segredo explosivo.
País/Ano: EUA/Nova Zelândia/2011
Diretor: Steven Spielberg
Elenco: Jamie Bell, Simon Pegg, Andy Serkis, Nick Frost, Mackenzie Crook, Daniel Craig
Distribuidora: Sony Pictures

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2 Coelhos
Gênero: Drama/Ação
Sinopse: Edgar encontra-se numa situação natural para a maioria dos brasileiros, espremido entre a criminalidade, que age impunemente, e o poder público, corrupto e ineficiente. Cansado desta situação, ele resolve fazer justiça com as próprias mãos e elabora um plano que colocará os criminosos e corruptos em rota de colisão.
País/Ano: Brasil/2011
Diretor: Afonso Poyart
Elenco: Eduardo Moscovis, Alessandra Negrini, Aldine Müller, Marat Descartes, Neco Vila Lobos
Distribuidora: Imagem Filmes

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A Música Segundo Tom Jobim
Gênero: Documentário
Sinopse: O extraordinário universo da música de Antonio Carlos Jobim não cabe em palavras. Foi com essa ideia em mente e a sensibilidade aguçada que o diretor Nelson Pereira dos Santos, ao lado de Dora Jobim, se dispôs a encarar o desafio de desvendar em filme a trajetória musical do grande compositor brasileiro, autor de uma obra eterna, de alcance internacional.
País/Ano: Brasil/2011
Diretor: Nelson Pereira dos Santos, Dora Jobim
Distribuidora: Sony Pictures

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A Separação
Gênero: Drama
Sinopse: Após se divorciar de sua esposa Simin, Nader é obrigado a contratar uma jovem para tomar conta de seu pai idoso que sofre de Alzheimer em estágio avançado. Porém a diarista está grávida, e trabalhando sem o consentimento de seu marido, condições que junto a um terrível incidente, levará as duas famílias a um julgamento de cunho moral e religioso.
País/Ano: Irã/2011
Diretor: Asghar Farhadi
Elenco: Leila Hatami, Peyman Moadi, Shahab Hosseini, Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Babak Karimi
Distribuidora: Imovision

COISAS QUE APRENDI COM O CINEMA: COMO ME DEFENDER DE VAMPIROS

Há algum tempo atrás, listamos os MAIORES VAMPIROS DO CINEMA, mas e se você der de cara com uma dessas figuras bizarras e imortais, o que fazer para se proteger?

Pensando na sua sobrevivência, o Cinema e Pipoca lista as principais armas que podem ser usadas contra eles. Papel, caneta e muita coragem para todos!

Estaca: Se enfiá-la diretamente no coração, conseguirá neutralizá-lo. Mas lembre-se sempre de um detalhe importante: a decapitação. Pois se não o fizer e a estaca for retirada do peito, o vampiro voltará a vida.

Decapitação: É a melhor solução de todas... Fatal e 100% garantido, mas você terá que planejar bem sua investida, porque senão a cabeça que vai rolar será a sua!

Alho: Não é tão eficaz, pois você conseguirá apenas afastá-lo e não causará qualquer dano a ele, mas, como é sempre bom se prevenir, leve um dente de alho na mochila ou na bolsa por precaução.

Arrancar o Coração: Desenterre o cidadão, arranque e queime o coração e finalize, espalhando as cinzas pela sepultura!

Bala de Revólver: Atire no vampiro com uma bala benzida, quando este se encontrar dentro do caixão.

Crucifixo e Água Benzida: Use essas armas apenas se você realmente tiver fé. Não é letal, mas ao menos afasta os sanguessugas.

Sol: Leve o monstrengo para a luz solar e você verá a criatura morrer de forma dolorosa... a não ser que você esteja encarando Edward, daí ele apenas brilhará (mas ele não é vampiro, então não conta).

Fogo: Dependendo do tamanho da labareda, pode matá-lo... mas jogá-lo no Sol é bem mais eficaz!

Dar sangue gelado: o vampiro necessita de sangue quente para que possa saciar sua sede... não é 100% certo, mas isso pode mata-lo, se ele tomar em grande quantidade.

Obs.: Agradecimento especial ao Pipocaster e parceiro Alessandro Oliveira, que me ajudou e muito nesse post!