CURTA METRAGEM: TELA

A grande sacada de A TELA é conseguir dar uma visão quase experimental no roteiro proposto, pois há uma inquietação evidente em todos os takes do diretor CARLOS NADER.
E até certo ponto do curta metragem vai tudo muito bem, mas no terço final NADER acaba se perdendo nas idas e vindas.

Com diversas repetições e um desfecho um tanto forçado, TELA fica devendo mas tem em LUIS MIRANDA seu grande trunfo. O ator não deixa sua interpretação cair de nível em momento algum. Aqui a velha frase do ‘menos é mais’ deveria ser ressaltada, mas é uma ótima experiência!

VELOZES E FURIOSOS 5 - OPERAÇÃO RIO

Há tempos um filme que se passava em terras tupiniquins não me incomodava dessa maneira, devido ao seu alto índice de erros, tanto em relação ao idioma, à cultura e diversos outros pontos mostrados como neste VELOZES E FURIOSOS – OPERAÇÃO RIO. Não sou um espectador que se deixa levar por este tipo de bobeira, pois até no horroroso TURISTAS (que se passa por aqui) consegui dar boas gargalhadas com as coisas estapafúrdias colocadas lá. Mas vamos por partes.

Ao contrário do que sempre se viu nas produções anteriores de VELOZES E FURIOSOS, o foco aqui não são as corridas e os carros turbinados, mas sim o planejamento e a execução de um assalto, que vai desde a formação da equipe – com seus habituais personagens clichês como a mulher sedutora, o alívio cômico, o expert em computação e por aí vai –, até a fuga.

A começar pelo fato de que os traficantes cariocas têm pavor dos policiais americanos, como é visto na seqüência em que DWAYNE ‘THE ROCK’ JOHNSON sobe a favela sem nenhum problema e que na policia brasileira 99,9% dos profissionais são corruptos, além dos carros espetaculares que servem – não sei onde – a Cidade Maravilhosa e seus habitantes, é tudo uma vergonha.

Toretto e Brian estão escondidos no Rio de Janeiro e tem a chance de ganharem a tão sonhada liberdade se terminarem um ‘último’ serviço. Mas um empresário e um policial americano, que vem ao Brasil especialmente para capturá-los querem suas cabeças e agora terão que montar uma equipe para fugirem deste cerco.

A ação no terço final, as tomadas aéreas e a luta entre VIN DIESEL e THE ROCK tiram o fôlego do espectador, mas é pouco para um filme que tem tantos equívocos, como a presença do nada talentoso JOAQUIM DE ALMEIDA (O XANGÔ DE BAKER STREET) ou da exagerada duração de 130 minutos. Espero que nas próximas cidades que a trupe visitar, tenham um pouco mais de bom senso!

Título Original: Fast Five
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Justin Lin
Elenco: Dwayne Johnson, Vin Diesel, Paul Walker, Jordana Brewster, Tyrese Gibson, Ludacris, Sung Kang

ORÇAMENTO: 125 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de VELOZES E FURIOSOS 5 - OPERAÇÃO RIO ?
* A visão do país vista no filme incomodou você ?

CURTA METRAGEM: DOSSIÊ RÊ BORDOSA

Um dos melhores curtas que tive a oportunidade de assistir, DOSSIÊ RÊ BORDOSA é uma animação em stop-motion politicamente incorreta e com personagens muito bem construídos.
Ao criar uma narrativa documental, o diretor CÉSAR CABRAL abre um leque enorme de possibilidades.

Tudo começa após o misterioso assassinato de Rê Bordosa, criada pelo cartunista Angeli. Quanto mais nos aprofundamos nos detalhes e na vida desta irresponsável personagem, mais nos envolvemos com aquele universo criado.
Vencedor de diversos prêmios pelo Brasil afora, o curta-metragem está disponível no YouTube. Vale a pena conferir!

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (22 / 07)

O cinema nacional mostra que sabe fazer filmes de roubo com todo estilo em ASSALTO AO BANCO CENTRAL. Já Hilary Swanky precisa escapar para não ser morta em A INQUILINA e o talentoso Philip Seymour Hoffman dirige e atua no romântico VEJO VOCÊ NO PRÓXIMO VERÃO. Bom divertimento a todos!

ASSALTO AO BANCO CENTRAL
Gênero: Ação
Sinopse: Em Agosto de 2005, 164.7 milhões de reais foram roubados do Banco Central em Fortaleza, Ceará. Sem dar um único tiro, sem disparar um alarme, os bandidos entraram e saíram por um túnel de 84 metros cavado sob o cofre.Um dos crimes mais sofisticados e bem planejados de que já se teve notícia no Brasil. Quem eram essas pessoas? E o que aconteceu com elas depois? São as perguntas que todo o Brasil se faz desde então.
País/Ano: Brasil/2011
Direção: Marcos Paulo
Elenco: Milhem Cortaz, Hermila Guedes, Lima Duarte, Giulia Gam, Eriberto Leão
Distribuidora: Fox Films

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A INQUILINA
Gênero: Suspense
Sinopse: Dra. Juliet Dermer é uma jovem médica, que ao se mudar para um novo apartamento, descobre que seu proprietário tem uma assustadora obsessão por ela.
País/Ano: EUA/2011
Direção: Antti Jokinen
Elenco: Hilary Swank, Jeffrey Dean Morgan, Christopher Lee
Distribuidora: Paris Filmes

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VEJO VOCÊ NO PRÓXIMO VERÃO
Gênero: Comédia Romântica, Drama
Sinopse: O filme conta a historia de Jack, um motorista de limosine apaixonado por Reggae que passa a maior parte de seu tempo com seu amigo Clyde e a mulher dele Lucy. Graça a eles, Jack conhece a tímida e desajeitada Connie e se apaixona. Enquanto o relacionamento de Jack e Connie vai aos poucos tomando forma, o dos amigos Clyde e Lucy entra em crise. Enquanto um casal se forma, o outro se desfaz.
País/Ano: EUA/2011
Direção: Philip Seymour Hoffman
Elenco: Stephen Mailer, Emy Ryan, Elizabeth Rainer, Richard Patrocelli, Trevor Long.
Distribuidora: Imovision

por: Bárbara Silva (@_bahsiilva)

TOP CP - 10 ANIMAIS E MONSTROS ASSUSTADORES DO CINEMA

Eu e a colunista Bárbara Silva (@_bahsiilva) escolhemos os 10 monstros e animais mais assustadores que o cinema já nos mostrou. Temos desde Tubarões até seres completamente desconhecidos e bizarros. A lista está logo abaixo, confira e comente!

- King Kong (KING KONG - 1933, 1976, 2005)

Uma aberração em forma de gorila, que é capturado, levado para Nova York para servir de espetáculo - Óbvio que alguma coisa sairia errado. A seqüência do Empire State é uma das mais famosas e copiadas do cinema.

- Lobisomem (O LOBISOMEM - 1941, 2010)

Um humano amaldiçoado, que nas noites de lua cheia se transforma em uma criatura sedenta por carne. Na década de 40, Lobisomem foi um dos filmes de terror mais famosos da Universal, assim como Drácula e Frankstein.

- Godzila (GODZILLA - 1954 data do primeiro, de muitos filmes)

Após ser atacado pelas bombas atômicas, o Japão resolveu mostrar ao mundo os perigos das armas nucleares e Goyira, como é conhecido por lá é um dos principais ícones.
Mesmo destruindo Tóquio uma dezena de vezes, também já a salvou de monstros muito mais esquisitos que ele.

- Tubarão (TUBARÃO - 1975)

Com este filme, STEVEN SPIELBERG criou o Summer Movie - a época onde as super produções são lançadas em grande quantidade - e fez um dos melhores suspenses de todos os tempos.
O bichão ataca sem dó nem piedade os moradores de uma pacífica cidade costeira, até encontrar em seu caminho ROY SCHEIDER.

- Orca (ORCA - A BALEIA ASSASSINA - 1977)

Com o sucesso de TUBARÃO, era questão de tempo para as cópias descaradas surgirem. ORCA é um filme babaca, que não era interessante nem em 1977, imagine agora. Mas ela fez lá seu estrago e por isso está em nossa lista!

- Kraken (FÚRIA DE TITÃS - 1981, 2010)

O Kraken do filme de 1981 em stop-motion ainda tem mais presença e imponência do que o de 2010. Não é só assustador, mas também muito grande, perigoso e mortal.

- Tiranossauro Rex (JURASSIC PARK - 1993)

O que dizer deste, que é um dos mais emblemáticos blockbusters de todos os tempos? Rex correndo atrás do jipe ou mesmo ele abocanhando o cidadão que estava no banheiro são emblemáticos. É SPIELBERG mostrando novamente porque é um dos maiores diretores do mundo!

- Anaconda (ANACONDA - 1997)

Outro filme meio inútil, mas que tem a enorme cobra como vilã. A morte de JOHN VOIGHT no final é uma das piores que já foram feitas no cinema.

- Aragogue (HARRY POTTER E A CÂMARA SECRETA - 2002)

Uma aranha gigantesca que dá trabalho para Harry e companhia... precisa dizer mais?!

- Clovie (CLOVERFIELD - MONSTRO - 2008)

Um monstro que vem do nada e arrebenta com Manhattan. Além de ser gigantesco e incontrolável, solta seus filhotes para matar quem estiver pela frente.

O RESPEITO (OU A FALTA DELE) NOS CINEMAS

Sempre me incomodei com o barulho no cinema, até porque é impressionante como algumas pessoas parecem fazer questão de falar alto para incomodar os outros. Comentei sobre isso na crítica de CONTROLE ABSOLUTO e acho necessário prolongar este desabafo, até porque isso ocorreu novamente quando fui conferir TRANSFORMERS – O LADO OCULTO DA LUA.

E se num primeiro momento as gracinhas eram causadas por jovens com hormônios em ebulição, hoje essa praga se dissipou para todo o tipo de idade, já que não eram tão ‘adolescentes’ assim as duas senhoritas que estavam sentadas há duas fileiras atrás de mim.

A vontade de chamar atenção é tanta que a galera necessita deste subterfúgio e parecem realmente acreditar que educação e cinema são coisas completamente distintas, mas saibam que não são.

É até necessário comentar algo com o amigo que está do seu lado sobre certa seqüência, mas o comentário deve ser baixo e um tanto quanto breve, até porque se você quer ‘dar’ R$ 15,00 e não aproveitar ao máximo aqueles momentos de entretenimento lembre-se que existem pessoas que querem.

E a questão se expande para os malditos celulares, que teimam em tocar no meio da projeção (DESLIGUEM OS CELULARES... não é isso que aquelas animações que são vistas antes de começarem os filmes dizem!), para aqueles que chegam atrasados nas sessões e ainda querem lugares privilegiados (atrasou, senta na primeira poltrona que encontrar rapazeada) e pais, por gentileza, antes de levarem seus filhos, explique que eles precisarão ficar quietos para não atrapalharem os demais.

Acredito que isso tenha melhorado de uns tempos para cá, mas foi algo muito superficial e temos a obrigação de cobrar respeito, afinal de contas, saímos de nossas casas para nos divertirmos, pagamos caro pelo ingresso e às vezes temos como ‘bônus’ filas quilométricas.
No fim das contas, quem lê este post são aqueles cientes de tudo isso comentado acima, mas se conscientizarmos pelo menos um cidadão já será um grande feito!

Por fim, perguntei para o pessoal do twitter: Como é a educação da galera nos cinemas da sua cidade?

@clickfilmes Depende do horário e do dia. Vou muito nas cabines justamente para nao dar sorte ao azar. No geral, tem melhorado aqui.

@igormjsilva Alguns são muito tontos! Quando fui assistir Harry Potter 7 - Parte 1, tinha uma cara que por qualquer coisa ele falava 'safada'.

@andreiadelima Depende muito do horário e do tipo de filme e se é dublado por exemplo. Mas foram poucas as vezes que houve baderna na sala.

@cassioknapp É impossível ir em alguns horários na minha cidade ja desisti.

@duduchacal Em BH no geral a galera é bem educada em salas de cinema mas, tem sempre palhaços(a) querendo aparecer mais que o filme.

Obrigado a todos que participaram.

E na sua cidade, o pessoal respeita e fica em silêncio dentro das salas de cinema?

TRANSFORMERS - O LADO OCULTO DA LUA

Não acredito quando algum cinéfilo diz que vai conferir uma mega-produção como TRANSFORMERS – O LADO OCULTO DA LUA sem nenhuma expectativa. As minhas eram muito, mas muito baixas mesmo, até porque fui surpreendido negativamente com o segundo filme da saga de Optimus Prime, Bumblebee e companhia, mas não é que nesse me diverti!

MICHAEL BAY parece mais contido e não maltrata tanto o espectador com suas câmeras giratórias e incessantes (e faz bem em ‘reciclar’ passagens que deram certo, como Sam Witwicky correndo no meio da rua toda destruída ou quando coloca Bumblebee escondido dentro da casa) e mesmo exagerando na duração, na tentativa de lançar um tom cômico e nas cenas em que a novata ROSIE HUNTINGTON-WHITELEY aparece semi-nua, encontramos indícios do primeiro (e muito melhor) capítulo do blockbuster.

Os primeiros quinze minutos, onde o roteirista EHREN KRUGER mescla fatos importantes da história da humanidade com Cybertron é uma ótima sacada, mas o segundo ato é cansativo e desnecessário – o que é aquele personagem de JOHN MALKOVICH (QUEIME DEPOIS DE LER) ou o 'vilanismo' apático de PATRICK DEMPSEY (PÂNICO 3)? – voltando com todo o vapor nas explosivas e maravilhosas cenas de ação do final.

Sam não mora mais com seus pais, tem uma nova namorada e procura um emprego para não depender de ninguém. E os Autobouts agora, ajudam o governo americano a manter a paz no mundo, porém uma nova ameaça surge quando descobrem destroços de uma nave alienígena que fora capturada nos anos 60. É questão de tempo para que Megatron e sua trupe voltem a causar estragos pelas ruas do país.

SHIA LABEOUF (CONTROLE ABSOLUTO) continua tendo uma ótima presença frente às câmeras, mas a teimosia ‘patriótica’ de BAY em mostrar o poder bélico norte-americano e seus soldados, que morrem pela bandeira azul vermelha e branca é irritante, sem contar a dublagem nacional que está patética.
Não fossem os efeitos especiais, a ação hipnótica – e por vezes em câmera lenta - e o carisma do protagonista, talvez eu não sairia tão satisfeito! Desligue o cérebro e vá assistir!

Obs.: para quem quer saber se MEGAN FOX faz falta... a resposta é não!

Título Original: Transformers: The Dark of the Moon
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Michael Bay
Elenco: Shia LaBeouf, Rosie Huntington-Whiteley, Josh Duhamel, John Malkovich, Ken Jeong, Patrick Dempsey, Frances McDormand, John Turturro

ORÇAMENTO: 200 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de TRANSFORMERS - O LADO OCULTO DA LUA ?
* Merece uma nova trilogia ?

CURTA METRAGEM: O ÚLTIMO FILME

Dirigido pelo estudante de Produção Audiovisual EUDALDO JÚNIOR (no twitter @eudaldojr), o curta metragem O ÚLTIMO FILME trata a morte de uma forma sutil, levando o espectador a visitar as memórias mais importantes da personagem principal.

Óbvio que tem todo o detalhe independente e os atores amadores, mas o roteiro de VANESSA GOMES esmiúça bem as passagens da jovem em pouco mais de sessenta segundos e o final, com a imagem de uma praia deserta cria um aspecto bacana de ‘paraíso’.

VENCEDORES DO FESTIVAL DE CINEMA DE PAULÍNIA

FILMES DE LONGA METRAGEM

• Melhor Filme Ficção (R$ 250 mil) - "Febre do Rato", Cláudio Assis
• Melhor Documentário (R$ 100 mil) - "Rock Brasília", Vladimir Carvalho
• Melhor Diretor Ficção (R$ 35 mil) - Selton Mello, "O Palhaço"
• Melhor Diretor Documentário (R$ 35 mil) - Maíra Bühler e Matias Mariani, "Ela Sonhou Que eu Morri"
• Melhor Ator (R$ 30 mil) - Irandhyr Santos, "Febre do Rato"
• Melhor Atriz (R$ 30 mil) - Nanda Costa, "Febre do Rato"
• Melhor Ator Coadjuvante (R$ 15 mil) - Moarcir Franco, "O Palhaço"
• Melhor Atriz Coadjuvante (R$ 15 mil) - Maria Pujalte, "Onde está a felicidade?"
• Melhor Roteiro (R$ 15 mil) - Selton Mello e Marcelo Vindicatto, "O Palhaço"
• Melhor Fotografia (R$ 15 mil) - Walter Carvalho, "Febre do Rato"
• Melhor Montagem (R$ 15 mil) - Karen Harley, "Febre do Rato"
• Melhor Som (R$ 15 mil) - Gabriela Cunha, Daniel Turini e Fernando Henna, "Trabalhar Cansa"
• Melhor Direção de Arte (R$ 15 mil) - Renata Pinheiro, "Febre do Rato"
• Melhor Trilha Sonora (R$ 15 mil) - Jorde Du Peixe, "Febre do Rato"
• Melhor Figurino (R$ 15 mil) - Kika Lopes, "O Palhaço"
• Especial do Júri (R$ 35 mil) - "Trabalhar Cansa", de Marco Dutra e Juliana Rojas

CURTAS REGIONAIS
• Melhor Filme (R$ 25 mil) - "Argentino", Diego da Costa
• Melhor Direção (R$ 15 mil) - Diego da Costa, "Argentino"
• Melhor Roteiro (R$ 10 mil) - Caue Nunes e Maurício de Almeira, "3x4"

CURTAS NACIONAIS
• Melhor Filme (R$ 25 mil) - "Tela", Carlos Nader
• Melhor Direção (R$ 15 mil) - "Uma Primavera", Gabriela Amaral Almeida
• Melhor Roteiro (R$ 10 mil) - "O Pai Daquele Menino", Gustavo Suzuki

JÚRI POPULAR
• Melhor Longa Ficção (R$ 25 mil) - "Onde Está a Felicidade?", Carlos Alberto Riccelli
• Melhor Documentário (R$ 15 mil) - "À Margem do Xingu – Vozes Não Consideradas", Damià Puig
• Melhor Curta Nacional (R$ 5 mil) - "Café Turco", Thiago Luciano
• Melhor Curta Regional (R$ 5 mil) - "Argentino", Diego da Costa

JÚRI DA CRÍTICA
• Melhor Longa Ficção - "Febre do Rato", Claudio Assis
• Melhor Documentário - "Uma Longa Viagem", Lucia Murat
• Melhor Curta Nacional - "Tela", Carlos Nader

A CIDADE IMÃ

O Rio de Janeiro por si só já é uma cidade estereotipada e lotada de clichês, culpa das novelas globais que usam e abusam de tudo o que a Cidade Maravilhosa tem de melhor – e algumas poucas vezes, do que tem de pior também. A CIDADE IMÃ, documentário de RONALDO GERMAN (que além de dirigir também produziu, roteirizou, fotografou e montou), não sai nem um pouco desta máxima e por isso fica devendo.

A idéia é interessante e coloca três estrangeiros que tem em comum duas coisas: a música e o fato de terem visitado a cidade uma vez, se apaixonado pelo ambiente, pelas pessoas e pela cultura e resolverem se mudar para lá.
Se eu, que sou brasileiro quase acreditei que nosso país resumia-se apenas em Rio de Janeiro, imagine o que um estrangeiro que assistir A CIDADE IMÃ irá deduzir!

E mesmo se deixássemos esta questão de lado, ainda existe a burocracia dos documentários nacionais – ou pelo menos a grande parte deles –, onde os ‘astros’ em cena conversam com a câmera, mas não conseguem a sintonia necessária para transpô-la.
A confusão primária também é notada quando GERMAN mistura a conversa dos entrevistados com alguma ‘cantoria’ no fundo.

IDRISS, DAVID, BRUCE e MAKO (que obviamente tem a função de ser a mais carismática de todos), mostram pontos interessantes do Rio de Janeiro, são filmados com o corcovado ao fundo, falam sobre as lindas mulheres e etc., mas ao ocultar o lado difícil e caótico da cidade enganam ainda mais o espectador. É verdade que lá pelas tantas se comenta sobre assaltos, sobre a tragédia com o deslizamento de terra nos morros e etc., mas logo depois a coisa toda é maquiada novamente.

Potencial para termos algo diferente existia, mas pelo visto o Rio de Janeiro virou clichê demais para a 7ª arte e isso é um pecado!

Título Original: A Cidade Imã
Ano Lançamento: 2011 (Brasil)
Dir: Ronaldo German
Elenco: Bruce Henri, Idriss Boudrioua, David Chew, Masako Tanaka

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de A CIDADE IMÃ ?
* Qual o melhor documentário nacional que viu recentemente ?

CURTA METRAGEM: CAFÉ TURCO

Desde o primeiro momento o diretor THIAGO LUCIANO, do curta metragem CAFÉ TURCO incorpora uma tensão e um grau de claustrofobia gigantescos. Não só a montagem está maravilhosa, como também as atuações de RODRIGO FELDMAN e KADI MORENO e as locações. Me lembrou bastante do longa de Kathryn Bigelow, GUERRA AO TERROR.

Além disso, o roteiro (também escrito por RODRIGO FELDMAN) tenta desassociar-se dos velhos clichês do gênero e o faz com louvor – obviamente não escapa de todos.
Minimalista com o jogo de luz e sombra, CAFÉ TURCO surpreende pela maturidade e esperteza, fora que o desfecho tem o impacto necessário para deixar o espectador pensativo por um bom tempo.

TOP CP - 10 MOMENTOS MAIS MARCANTES NA SAGA HARRY POTTER

Nossa nova colunista, Bárbara Silva (@_BahSiilva) faz a lista dos 10 melhores momentos da saga de Harry Potter nos cinemas, em forma de homenagear a estréia do último filme do bruxo na telona. E você, concorda? Acha que faltou alguma cena importante? Comentem!

- Harry descobre que a magia existe. Ele vê os pais num espelho mágico encontrado em uma das salas do terceiro andar. (Harry Potter e a Pedra Filosofal)

- Quando Harry descobre semelhanças suas com o Lorde das Trevas, momento também em que o bruxinho mata o Basilisco. (Harry Potter e a Câmara Secreta)

- Harry descobre que Sirius Black não é um traidor, mas sim seu padrinho. (Harry Potter e o Prizioneiro de Azkaban)

- A morte de Cedrico Diggory e a volta do Lorde das Trevas. Para aterrorizar a vida de Harry e todo o mundo da magia! (Harry Potter e o Cálice de Fogo)

- O ministério da magia passa a interferir em Hogwarts, por intermédio de Dolores Umbridge. (Harry Potter e a Ordem da Fênix)

- A criação de uma nova Ordem, com fim de agir contra o Lorde das Trevas. Harry Descobre a profecia. (Harry Potter e a Ordem da Fênix)

- Sirius Black morre após duelar com os comensais da morte. (Harry Potter e a Ordem da Fênix)

- A descoberta das Horcruxes de Voldemort. Draco Malfoy torna-se pupilo do Lorde das Trevas. (Harry Potter e o Enigma do Príncipe)

- A trágica morte de Dumbleodore. (Harry Potter e o Enigma do Príncipe)

- A saga inicia seu fim. Mais confrontos com as trevas e a morte de Dobby. (Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1)

ENTREVISTA COM CARLOS ALBERTO RICCELLI E BRUNA LOMBARDI

CARLOS ALBERTO RICCELLI e BRUNA LOMBARDI contam para os espectadores como surgiu o projeto do filme ONDE ESTÁ A FELICIDADE?, qual a emoção de estreá-lo no FESTIVAL DE CINEMA DE PAULÍNIA 2011 e muito mais.

Aqui está uma entrevista que eles cederam ao portal Youtube Cinema. Aperte play e divertam-se!

ONDE ESTÁ A FELICIDADE?

O filme que fechou a noite no dia 10 de julho de 2011 no Festival de Cinema de Paulínia 2011 foi ONDE ESTÁ A FELICIDADE?, dirigido por ninguém menos que CARLOS ALBERTO RICCELLI, que antes havia atuado em uma das piores produções nacionais de todos os tempos, chamada FEDERAL. Em 2007 estreou atrás das câmeras dirigindo sua esposa, BRUNA LOMBARDI em O SIGNO DA CIDADE e sua personagem é o que temos de menos ruim aqui (muito pela beleza estonteante da veterana atriz).

A mescla de comédia com road-movies já rendeu produções inspiradoras como PEQUENA MISS SUNSHINE ou mesmo SE BEBER, NÃO CASE, mas nem RICCELLI e muito menos o roteiro pretensioso e descaradamente tirado das novelas das sete da Rede Globo (com direito a uma espanhola que fala ‘portunhol’), escrito por BRUNA tem força para segurar o ritmo durante as quase duas horas de projeção.

BRUNO GARCIA está bem descontraído e fazendo o possível para ser minimamente engraçado, além da utilização de uma animação simples e divertida em alguns momentos. As cores vivas e intensas, que acompanham praticamente toda a projeção parecem colocadas lá de forma gratuita, não somando em nada na narrativa.
E assim como em MUITA CALMA NESSA HORA, personagens vão e vem numa gratuidade medíocre e sem fundamento, como nas pontas de MARCELO ADNET e DANI CALABRESA.

Teo é uma apresentadora, que vê seu casamento desmoronar quando descobre uma ‘traição virtual’ de seu marido. Para piorar, a emissora onde trabalha foi vendida e seu programa culinário será tirado do ar. Em meio à crise, decide fazer o caminho de Santiago de Compostela e terá companhia de seu ex-diretor e da espanhola Milena.

No final, voltam ao Brasil, no meio das ruínas históricas do Piauí e tocam um forró sem pé nem cabeça, saindo completamente do contexto – como se RICCELLI tivesse dirigido essas últimas cenas, sem que o roteiro fosse finalizado.
Se o Caminho de Santiago de Compostela for tão entediante e burocrático quanto o filme, prefiro procurar minha felicidade em território nacional mesmo!

Título Original: Onde está a Felicidade?
Ano Lançamento: 2011 (Brasil)
Dir: Carlos Alberto Riccelli
Elenco: Bruna Lombardi, Marta Larralde, Marcello Airoldi, Bruno Garcia, Marcelo Adnet e Dani Calabresa

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de ONDE ESTÁ A FELICIDADE ?
* Já foi em algum Festival de Cinema ? O que achou?

CURTA METRAGEM: TROCAM-SE BOLINHOS POR HISTÓRIAS DE VIDA

Ao contextualizar o espectador tão bem e tão rapidamente pela vida da protagonista do curta-metragem TROCAM-SE BOLINHOS POR HISTÓRIAS DE VIDA, a diretora e roteirista DENISE MARCHI ganha um tempo precioso para brincar e flertar com tudo aquilo que o amor pode nos trazer, desde momentos mega felizes e lotados de sonhos, até as maiores decepções nas ocasiões mais indesejadas.

SISSI VENTURIN, atriz principal do curta, tem uma doçura que encantam e preenche a tela desde o primeiro instante.
Mesmo tendo a consciência do que irá acontecer ao final, somos convidados a torcer, sonhar e se emocionar com a jovem. Delicado, sensível e com um toque de personalidade TROCAM-SE BOLINHOS... abre espaço para DENISE MARCHI mostrar seu generoso talento!

PODCAST 22 - REFILMAGENS

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Jone (@euvoudemochila) comentam neste podcast, sobre alguns filmes originais e suas respectivas refilmagens.
E você, acha legal Hollywood fazer remakes ou acha desnecessário ? Aperte o play e bom programa!

Obs.: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade.

DURAÇÃO: 47 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

PODCAST EXTRA - FESTIVAL DE CINEMA DE PAULÍNIA (1º DIA DE COBERTURA)

Éder (@cinema_e_pipoca) e Dan (@danpessoa) comentam neste podcast extra, sobre o primeiro dia de cobertura do Cinema e Pipoca no FESTIVAL DE CINEMA DE PAULÍNIA 2011 (dia 08 de julho), quais suas primeiras impressões e as críticas positivas e negativas do evento.

Aperte o play e bom programa!

DURAÇÃO: 10 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:

enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

FOGO CONTRA FOGO

Quando vou assistir a filmes dirigidos por MICHAEL MANN, sempre me sinto confortável, porque além de ser um profissional experiente, que sabe dosar drama e ação perfeitamente, expõe um clima urbano que poucos conseguem. Foi assim em COLATERAL e em MIAMI VICE, mas antes destes colocou ROBERT DE NIRO e AL PACINO (ambos de O PODEROSO CHEFÃO), frente a frente em FOGO CONTRA FOGO – e há de se comentar ainda nessas primeiras linhas, que o diálogo entre os dois numa lanchonete é histórico e magnífico.

Assim como Tarantino ou Woody Allen que tem uma ‘assinatura cinematográfica’ que reconhecemos rapidamente, MANN e sua câmera quase documental também preservam isso. Sem contar a edição de som que é um primor, principalmente na seqüência de tiroteio no meio da avenida.

Grande parte dos personagens têm famílias disfuncionais e acham nos seus empregos – tanto de policial, quanto de assaltantes – um tipo de subterfúgio para suas vidas e essa é uma das razões de não encontrarmos ninguém totalmente bom ou mal, pois o roteiro estampa qualidades e defeitos, sem se preocupar em fazer pré-julgamentos.

E ao contrário do que possa parecer, FOGO CONTRA FOGO não é centralizado apenas em Neil McCauley e Vincent Hanna e o cuidado com os personagens secundários, que vagarosamente vão ganhando maior importância, é visível e torna a trama ainda mais intrincada (até a canastrice de VAL KILMER convence).

Após passar vários anos na prisão, Neil e mais alguns criminosos assaltam um banco, levam US$ 1,6 milhão e deixam 3 policiais mortos.
Vincent, que divide sua vida entre a profissão que ama e seu casamento que está em frangalhos, pega o caso e fará todo o possível para acabar com a quadrilha.

O cuidado na investigação e a forma com que as pistas vão sendo montadas, deixará qualquer fã de cinema atordoado e com um sorriso de satisfação no rosto, sem contar a tensão gigantesca, que perdura por todos os 171 minutos do longa. Só não leva nota máxima, porque poderíamos ter 20 minutos a menos no corte final... mas MICHAEL MANN tem créditos de sobra!

Título Original: Heat
Ano Lançamento: 1995 (EUA)
Dir: Michael Mann
Elenco: Robert De Niro, Diane Venora, Ashley Judd, Tom Sizemore, Jon Voight, Natalie Portman, Val Kilmer, Al Pacino

ORÇAMENTO: 60 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de FOGO CONTRA FOGO ?
* Qual melhor filme de MICHAEL MANN na sua opinião ?

TOP CP - 10 MELHORES ÉPICOS DO CINEMA

Antes de qualquer coisa, quero agradecer a nossa nova colunista e ajudante Bárbara Silva (@_BahSiilva). Esperamos que essa parceria renda ótimos posts!

Desde sempre o cinema flertou com a grandiosidade e com temas como vingança, batalhas monumentais e orgulho, 'receita básica' para qualquer bom filme épico. Portanto, nada mais justo do que homenagearmos o gênero. Mais uma lista que, provavelmente terá controvérsias.

- O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO (1915)
O visionário diretor D. W. GRIFFITH fez aqui uma das obras mais controversas e ao mesmo tempo maravilhosas do cinema. O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO repassa diversos pontos da história norte-americana, pela ótica de 2 irmãos.

- ...E O VENTO LEVOU (1939)
No meio da Guerra Civil Americana, o personagem de CLARK GABLE encontra motivos para acreditar num futuro melhor ao lado de Scarlett O'Hara. Amores, desilusões, perdas e outros sentimentos são maximizados pela força do roteiro de MARGARETH MITCHELL e SIDNEY HOWARD.

- OS 10 MANDAMENTOS (1956)
O mestre dos épicos CECIL B. DEMILLE crava na história um filme que continua sendo adorado por cinéfilos do mundo todo. A seqüência de Moisés abrindo o mar é uma das mais conhecidas da 7ª arte. Perdeu o Oscar inacreditavelmente para A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS.

- BEN-HUR (1959)
Este é outro filme que está no imaginário coletivo de qualquer fã de cinema que se preze - quem não se lembra da corrida de bigas?. CHARLTON HESTON é o personagem título, que sofre absurdamente, mas parte para vingar aqueles que destruíram sua família. Foi vencedor de 11 Oscars.

- SPARTACUS (1960)
Épico incrivelmente bem produzido, editado e dirigido pelo mestre STANLEY KUBRICK. Há passagens maravilhosa, lutas muito bem coreografadas entre os gladiadores e KIRK DOUGLAS em plena forma. Um deslumbrante e inesquecível épico.

- EL CID (1961)
Com uma bela dobradinha entre a estonteante SOPHIA LOREN e o talentoso CHARLTON HESTON, EL CID como o título já diz, fala sobre o nascimento do lendário herói espanhol. A meticulosa recriação de época é deslumbrante.

- LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)
Com 216 minutos de duração, LAWRENCE DA ARÁBIA é considerado por muitos o melhor filme já feito na história do cinema. É uma obra indispensável. Vencedor de 7 Oscars, incluindo Filme e Direção.

- A LISTA DE SCHINDLER (1993)
Mais amadurecido e crítico em suas investidas, STEVEN SPIELBERG dirige com muita competência LIAM NEESON e BEN KINGSLEY, envolto de uma fotografia em preto e branco em plena 2ª Guerra Mundial. A reconstrução da época e todas as minúcias em sua câmera emocionam e nos faz questionar sobre a necessidade de liberdade e esperança.

- GLADIADOR (2000)
Num momento em que os épicos não faziam tanto sucesso em Hollywood, eis que RIDLEY SCOTT aparece com o 'Ás' na manga e crava o nome de RUSSELL CROWE na indústria. Maximus é um personagem melancólico e sedento por vingança e ela chega de forma apoteótica, numa batalha contra Commodus.

- O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI (2003)
Final da trilogia que reinventou o gênero de aventura e faturou 11 Oscars. As cenas de ação são, de longe o melhor dos 3 filmes, sem contar que PETER JACKSON já se sentia mais à vontade na cadeira de direção. Épico maior da geração atual!

FESTIVAL DE CINEMA PAULÍNIA 2011

Amanhã, 07 de julho tem início a 4ª edição do Paulínia Festival de Cinema e o Cinema e Pipoca, fará a cobertura completa de, no mínimo 3 dias (08, 09 e 10 de julho).
Mas para aguçar a curiosidade de todos os cinéfilos do país, aqui vai o primeiro post a respeito deste, que se tornou um dos mais importantes festivais de cinema em terras tupiniquins.
Além dos filmes, haverão shows de artistas da MPB como Caetano Veloso, Rita Lee, Gilberto Gil, Vanessa Da Mata e Seu Jorge.

Das seis produções de ficção que estarão concorrendo ao troféu Menina de Ouro, quatro foram parcialmente rodados na cidade.
O longa CORAÇÕES SUJOS, de Vicente Amorim será o filme de abertura e o vencedor na categoria principal levará R$ 250 mil. Ao todo, serão R$ 800 mil divididos em 26 categorias.

Os vencedores nos anos anteriores foram, respectivamente: ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO, OLHOS AZUIS e 5X FAVELA – AGORA POR NÓS MESMOS.

O 4º Festival de Cinema de Paulínia vai de 07 a 14 de Julho.



Abaixo os estão os filmes selecionados para o evento:

LONGA DE ABERTURA
“Corações Sujos”, de Vicente Amorim

LONGAS DE FICÇÃO
"A Febre do Rato", de Cláudio Assis
"Meu País", de André Ristum
"O Palhaço", de Selton Mello
"Onde está a Felicidade?", de Carlos Alberto Riccelli
"Os 3", de Nando Olival
"Trabalhar Cansa", de Juliana Rojas e Marco Dutra
DOCUMENTÁRIOS
"A Cidade de Imã", de Ronaldo German
"A Margem do Xingu", de Damià Puig Auge
"Ela Sonhou que eu Morri", de Maira Buhler e Matias Bracher Mariani
"Ibitipoca, Droba pra Lá", de Felipe de Barros Scaldini
"Rock Brasília - era de ouro", de Vladimir Carvalho
"Uma Longa Viagem", de Lúcia Murat

CURTAS NACIONAIS
"A Grande Viagem", de Caroline Fioratti
"Acabou-se", de Patricia Baia
"Café Turco", de Thiago Luciano
"O Cão", de Abel Roland
"O Cavalo", de Joana Guttman Mariani
"O Pai Daquele Menino", de Raul Arthuso
"Off Making", de Beto Schultz
"Polaroid Circus", de Marcos Mello e Jacques Dequeker
"Qual Queijo Você Quer?", de Cíntia Domit Bittar
"Tela", de Carlos Nader
"Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida", de Denise Machi
"Uma Primavera", de Gabriela Amaral Almeida

CURTAS REGIONAIS
"Argentino", de Diego Costa
"3x4", de Cauê Nunes
"Adeus", de Alessandro Barros

FILME DE ENCERRAMENTO
“Assalto ao Banco Central”, de Marcos Paulo

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JURADOS

LONGAS METRAGENS
- Denise Espíndola Weinberg (Atriz e Diretora Teatral)
- Sergio Rezende (Produtor)
- Isabela Boscov (Crítica de Cinema)
- Heloísa Passos (Diretora de Cinema e Fotógrafa)
- Gustavo Rosa de Moura (Diretor de Documentários e Filmes Experimentais)

CURTAS METRAGENS
- Bruno Torres (Ator, Diretor e Produtor de Cinema)
- Leila Bourdoukan (Produtora e Jornalista)
- Pedro Butcher (Repórter, Crítico de Cinema e Escritor)
- Sérgio Borges (Diretor de Cinema)
- Daniel Ribeiro (Diretor de Curtas Metragens)

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PROGRAME-SE
Quinta-feira (07 de julho)
20h: Cerimônia de Abertura; exibição do longa-metragem Corações Sujos, de Vicente Amorim; (sessão fechada para convidados)
23h: Paulínia Fest: Rita Lee e DJs Addictive TV

Sexta-feira (08 de julho)
11h: Debate do filme da noite anterior
18h: Curta Nacional: O Cão, de Emiliano Cunha e Abel Roland
18h30: Documentário: Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat
20h30: Curta Nacional: Polaroid Circus, de Marcos Mello e Jacques Dequeker
21h: Ficção: O Palhaço, de Selton Mello
23h: Paulínia Fest: Caetano Veloso e Seu Jorge

Sábado (09 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
14h30: Debate: Os desafios da distribuição do audiovisual no Brasil / YouTube, parcerias de conteúdo premium e o fortalecimento da cadeia audiovisual
18h: Curta Nacional: A Grande Viagem, de Caroline Fioratti
18h30: Documentário: Rock Brasília – Era de Ouro, de Vladimir Carvalho
20h30: Curta Nacional: Tela, de Carlos Nader
21h: Ficção: Meu País, de André Ristum
23h: Paulínia Fest: Gilberto Gil e Vanessa da Mata

Domingo (10 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
18h: Curta Nacional: Café Turco, de Thiago Luciano
18h30: Documentário: A Cidade Imã, de Ronaldo German
20h30: Curta Nacional: Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida, de Denise Marchi
21h: Ficção: Onde Está a Felicidade?, de Carlos Alberto Riccelli

Segunda-feira (11 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
18h: Curta Regional: Argentino, de Diego da Costa
18h15: Curta Nacional: Off Making, de Beto Schultz
18h30: Documentário: Ibitipoca, Droba pra Lá, de Felipe Scaldini
20h30: Curta Nacional: Qual Queijo você quer?, de Cíntia Domit Bittar
21h: Ficção: Os 3, de Nando Olival

Terça-feira (12 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
15h: Exibição do Longa Transeunte
18h: Curta Regional: Adeus, de Alessandro Barros
18h15: Curta Nacional: Uma Primavera, de Gabriela Amaral Almeida
18h30: Documentário: Ela Sonhou que eu Morri, de Maíra Bühler e Matias Mariani
20h30: Curta Nacional: O Pai Daquele Menino, de Raul Arthuso
21h: Ficção: Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra

Quarta-feira (13 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
15h: Debate do Filme Transeunte
18h: Curta Regional: 3x4, de Caue Nunes
18h15: Curta Nacional: Acabou-se, de Patrícia Baía
18h30: Documentário: À Margem do Xingu – Vozes não Consideradas, de Damià Puig
20h30: Curta Nacional: Cavalo, de Joana Mariani
21h: Ficção: Febre do Rato, de Cláudio Assis

Quinta-feira (14 de julho - Sessão Fechada para Convidados)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
19h: Cerimônia de Encerramento; exibição do longa-metragem Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo.

MUITA CALMA NESSA HORA

Quantas vezes você já leu ou ouviu coisas desse tipo: “A história era interessante, tinha atores carismáticos, mas a conclusão foi bem abaixo do esperado!”?
Muitas não é verdade!... e em MUITA CALMA NESSA HORA essa frase serve como uma luva, pois apesar dos pontos positivos (como protagonistas lindas ou um trailer bem construído), a finalização é sem graça.

Desde o primeiro instante percebemos que o diretor FELIPE JOFFILY (ÓDIQUÊ?) e seus produtores estavam mais interessados em colocarem o elenco da Rede Globo para desfilar frente às câmeras nos cansativos 90 minutos do longa, pois atores entram e saem sem o mínimo de interação, graça e cabimento, como é o caso de LAURA CARDOSO, LÚCIO MAURO FILHO, LEANDRO HASSUM e muitos outros.

Todas as situações divertidas estão no trailer, portanto quem já havia conferido parta para outro filme, já que rir duas vezes da mesma piada é um tanto raro.
Impressionante que foram necessárias ‘seis mãos’ para criarem este roteiro (BRUNO MAZZEO, JOÃO AVELINO e ROSANA FERRÃO), que é tão desconexo, que se me dissessem que havia sido escrito por um adolescente de 13 anos, eu acreditaria sem grandes problemas.

Logo depois de descobrir a traição de seu noivo, Tita resolve viajar para Búzios e chama duas amigas para acompanhá-la. No caminho conhecem Estrela, uma viajante que quer encontrar seu pai. Ao chegar lá, percebem que nada sairá como planejado e que novas pessoas entrarão nas suas vidas.

A incapacidade de nos trazer uma edição ou uma fotografia que valham a pena, provam o quanto JOFFILY e alguns profissionais do nosso país ainda precisam amadurecer e se dar conta de que existe uma diversidade cultural enorme por aqui, então pesquisem mais e sejam menos cafonas da próxima vez.

Título Original: Muita Calma Nessa Hora
Ano Lançamento: 2010 (Brasil)
Dir: Felipe Joffily
Elenco: Gianne Albertoni, Fernanda Souza, Andréia Horta, Débora Lamm, Lúcio Mauro, Louise Cardoso, Marcelo Tas

ORÇAMENTO: 2 Milhões de Reais

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de MUITA CALMA NESSA HORA ?
* Bruno Mazzeo é tão talentoso quanto dizem ?

A CASA

A idéia de fazer um filme de terror em um único plano-seqüência era genial (sim, existem alguns cortes, maquiados quando o diretor coloca sua câmera no breu absoluto), mas ao mesmo tempo perigosa, pois o diretor uruguaio GUSTAVO HERNÁNDEZ poderia facilmente ‘trocar os pés pelas mãos’ e literalmente detonar com sua obra. Mas não foi isso que aconteceu, pelo menos nos dois primeiros atos do roteiro.

Ao contrário do que acontece em A BRUXA DE BLAIR por exemplo, o espectador jamais é apresentado ao cinegrafista e isso faz com que nossa imersão seja ainda maior – pois acabamos sendo tratados como ‘acompanhantes de luxo’ da protagonista e descobrindo tudo ao mesmo tempo que ela.

A iluminação (ou a falta dela) é de uma esperteza maravilhosa e somando com a locação fechada e abafada e os sons de portas se abrindo e objetos caindo, nos remete a uma angustiante viagem no interior da casa.
Mas, apesar deste vislumbre inicial, tenho que confessar que o terceiro ato é lotado de falhas, a começar pela tentativa, em vão, de explicar o que está acontecendo – ao pontuarem em algo plausível, todos os detalhes sobrenaturais da história, se tornam desnecessários e de certa forma irrelevantes –, depois por trazer um personagem mal construído de volta e, por último por sair da casa.

Baseado em fatos reais ocorridos em 1944, a produção conta a história de Laura e seu pai Wilson, que se hospedam numa casa para avaliá-la, já que seu proprietário quer colocá-la à venda. Porém, à noite, Laura ouve passos no andar de cima, além de outros estranhos acontecimentos que levam a crer que eles não estão sozinhos.

No fim das contas, HERNÁNDEZ foi extremamente audacioso na concepção da idéia (que já havia sido testada com Hitchcock e seu FESTIM DIABÓLICO), mas um tanto cauteloso na conclusão do roteiro, que de inédito não tem nada. Vale pela experiência e pelos 50 minutos iniciais!

Título Original: La Casa Muda
Ano Lançamento: 2010 (Uruguai)
Dir: Gustavo Hernández
Elenco: Gustavo Alonso, Florencia Colucci, María Salazar, Abel Tripaldi

ORÇAMENTO: 6 Mil Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de A CASA ?
* O que falta para o gênero ressurgir aqui no Brasil ?