FOGO CONTRA FOGO

Quando vou assistir a filmes dirigidos por MICHAEL MANN, sempre me sinto confortável, porque além de ser um profissional experiente, que sabe dosar drama e ação perfeitamente, expõe um clima urbano que poucos conseguem. Foi assim em COLATERAL e em MIAMI VICE, mas antes destes colocou ROBERT DE NIRO e AL PACINO (ambos de O PODEROSO CHEFÃO), frente a frente em FOGO CONTRA FOGO – e há de se comentar ainda nessas primeiras linhas, que o diálogo entre os dois numa lanchonete é histórico e magnífico.

Assim como Tarantino ou Woody Allen que tem uma ‘assinatura cinematográfica’ que reconhecemos rapidamente, MANN e sua câmera quase documental também preservam isso. Sem contar a edição de som que é um primor, principalmente na seqüência de tiroteio no meio da avenida.

Grande parte dos personagens têm famílias disfuncionais e acham nos seus empregos – tanto de policial, quanto de assaltantes – um tipo de subterfúgio para suas vidas e essa é uma das razões de não encontrarmos ninguém totalmente bom ou mal, pois o roteiro estampa qualidades e defeitos, sem se preocupar em fazer pré-julgamentos.

E ao contrário do que possa parecer, FOGO CONTRA FOGO não é centralizado apenas em Neil McCauley e Vincent Hanna e o cuidado com os personagens secundários, que vagarosamente vão ganhando maior importância, é visível e torna a trama ainda mais intrincada (até a canastrice de VAL KILMER convence).

Após passar vários anos na prisão, Neil e mais alguns criminosos assaltam um banco, levam US$ 1,6 milhão e deixam 3 policiais mortos.
Vincent, que divide sua vida entre a profissão que ama e seu casamento que está em frangalhos, pega o caso e fará todo o possível para acabar com a quadrilha.

O cuidado na investigação e a forma com que as pistas vão sendo montadas, deixará qualquer fã de cinema atordoado e com um sorriso de satisfação no rosto, sem contar a tensão gigantesca, que perdura por todos os 171 minutos do longa. Só não leva nota máxima, porque poderíamos ter 20 minutos a menos no corte final... mas MICHAEL MANN tem créditos de sobra!

Título Original: Heat
Ano Lançamento: 1995 (EUA)
Dir: Michael Mann
Elenco: Robert De Niro, Diane Venora, Ashley Judd, Tom Sizemore, Jon Voight, Natalie Portman, Val Kilmer, Al Pacino

ORÇAMENTO: 60 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de FOGO CONTRA FOGO ?
* Qual melhor filme de MICHAEL MANN na sua opinião ?

TOP CP - 10 MELHORES ÉPICOS DO CINEMA

Antes de qualquer coisa, quero agradecer a nossa nova colunista e ajudante Bárbara Silva (@_BahSiilva). Esperamos que essa parceria renda ótimos posts!

Desde sempre o cinema flertou com a grandiosidade e com temas como vingança, batalhas monumentais e orgulho, 'receita básica' para qualquer bom filme épico. Portanto, nada mais justo do que homenagearmos o gênero. Mais uma lista que, provavelmente terá controvérsias.

- O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO (1915)
O visionário diretor D. W. GRIFFITH fez aqui uma das obras mais controversas e ao mesmo tempo maravilhosas do cinema. O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO repassa diversos pontos da história norte-americana, pela ótica de 2 irmãos.

- ...E O VENTO LEVOU (1939)
No meio da Guerra Civil Americana, o personagem de CLARK GABLE encontra motivos para acreditar num futuro melhor ao lado de Scarlett O'Hara. Amores, desilusões, perdas e outros sentimentos são maximizados pela força do roteiro de MARGARETH MITCHELL e SIDNEY HOWARD.

- OS 10 MANDAMENTOS (1956)
O mestre dos épicos CECIL B. DEMILLE crava na história um filme que continua sendo adorado por cinéfilos do mundo todo. A seqüência de Moisés abrindo o mar é uma das mais conhecidas da 7ª arte. Perdeu o Oscar inacreditavelmente para A VOLTA AO MUNDO EM 80 DIAS.

- BEN-HUR (1959)
Este é outro filme que está no imaginário coletivo de qualquer fã de cinema que se preze - quem não se lembra da corrida de bigas?. CHARLTON HESTON é o personagem título, que sofre absurdamente, mas parte para vingar aqueles que destruíram sua família. Foi vencedor de 11 Oscars.

- SPARTACUS (1960)
Épico incrivelmente bem produzido, editado e dirigido pelo mestre STANLEY KUBRICK. Há passagens maravilhosa, lutas muito bem coreografadas entre os gladiadores e KIRK DOUGLAS em plena forma. Um deslumbrante e inesquecível épico.

- EL CID (1961)
Com uma bela dobradinha entre a estonteante SOPHIA LOREN e o talentoso CHARLTON HESTON, EL CID como o título já diz, fala sobre o nascimento do lendário herói espanhol. A meticulosa recriação de época é deslumbrante.

- LAWRENCE DA ARÁBIA (1962)
Com 216 minutos de duração, LAWRENCE DA ARÁBIA é considerado por muitos o melhor filme já feito na história do cinema. É uma obra indispensável. Vencedor de 7 Oscars, incluindo Filme e Direção.

- A LISTA DE SCHINDLER (1993)
Mais amadurecido e crítico em suas investidas, STEVEN SPIELBERG dirige com muita competência LIAM NEESON e BEN KINGSLEY, envolto de uma fotografia em preto e branco em plena 2ª Guerra Mundial. A reconstrução da época e todas as minúcias em sua câmera emocionam e nos faz questionar sobre a necessidade de liberdade e esperança.

- GLADIADOR (2000)
Num momento em que os épicos não faziam tanto sucesso em Hollywood, eis que RIDLEY SCOTT aparece com o 'Ás' na manga e crava o nome de RUSSELL CROWE na indústria. Maximus é um personagem melancólico e sedento por vingança e ela chega de forma apoteótica, numa batalha contra Commodus.

- O SENHOR DOS ANÉIS - O RETORNO DO REI (2003)
Final da trilogia que reinventou o gênero de aventura e faturou 11 Oscars. As cenas de ação são, de longe o melhor dos 3 filmes, sem contar que PETER JACKSON já se sentia mais à vontade na cadeira de direção. Épico maior da geração atual!

FESTIVAL DE CINEMA PAULÍNIA 2011

Amanhã, 07 de julho tem início a 4ª edição do Paulínia Festival de Cinema e o Cinema e Pipoca, fará a cobertura completa de, no mínimo 3 dias (08, 09 e 10 de julho).
Mas para aguçar a curiosidade de todos os cinéfilos do país, aqui vai o primeiro post a respeito deste, que se tornou um dos mais importantes festivais de cinema em terras tupiniquins.
Além dos filmes, haverão shows de artistas da MPB como Caetano Veloso, Rita Lee, Gilberto Gil, Vanessa Da Mata e Seu Jorge.

Das seis produções de ficção que estarão concorrendo ao troféu Menina de Ouro, quatro foram parcialmente rodados na cidade.
O longa CORAÇÕES SUJOS, de Vicente Amorim será o filme de abertura e o vencedor na categoria principal levará R$ 250 mil. Ao todo, serão R$ 800 mil divididos em 26 categorias.

Os vencedores nos anos anteriores foram, respectivamente: ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO, OLHOS AZUIS e 5X FAVELA – AGORA POR NÓS MESMOS.

O 4º Festival de Cinema de Paulínia vai de 07 a 14 de Julho.



Abaixo os estão os filmes selecionados para o evento:

LONGA DE ABERTURA
“Corações Sujos”, de Vicente Amorim

LONGAS DE FICÇÃO
"A Febre do Rato", de Cláudio Assis
"Meu País", de André Ristum
"O Palhaço", de Selton Mello
"Onde está a Felicidade?", de Carlos Alberto Riccelli
"Os 3", de Nando Olival
"Trabalhar Cansa", de Juliana Rojas e Marco Dutra
DOCUMENTÁRIOS
"A Cidade de Imã", de Ronaldo German
"A Margem do Xingu", de Damià Puig Auge
"Ela Sonhou que eu Morri", de Maira Buhler e Matias Bracher Mariani
"Ibitipoca, Droba pra Lá", de Felipe de Barros Scaldini
"Rock Brasília - era de ouro", de Vladimir Carvalho
"Uma Longa Viagem", de Lúcia Murat

CURTAS NACIONAIS
"A Grande Viagem", de Caroline Fioratti
"Acabou-se", de Patricia Baia
"Café Turco", de Thiago Luciano
"O Cão", de Abel Roland
"O Cavalo", de Joana Guttman Mariani
"O Pai Daquele Menino", de Raul Arthuso
"Off Making", de Beto Schultz
"Polaroid Circus", de Marcos Mello e Jacques Dequeker
"Qual Queijo Você Quer?", de Cíntia Domit Bittar
"Tela", de Carlos Nader
"Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida", de Denise Machi
"Uma Primavera", de Gabriela Amaral Almeida

CURTAS REGIONAIS
"Argentino", de Diego Costa
"3x4", de Cauê Nunes
"Adeus", de Alessandro Barros

FILME DE ENCERRAMENTO
“Assalto ao Banco Central”, de Marcos Paulo

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JURADOS

LONGAS METRAGENS
- Denise Espíndola Weinberg (Atriz e Diretora Teatral)
- Sergio Rezende (Produtor)
- Isabela Boscov (Crítica de Cinema)
- Heloísa Passos (Diretora de Cinema e Fotógrafa)
- Gustavo Rosa de Moura (Diretor de Documentários e Filmes Experimentais)

CURTAS METRAGENS
- Bruno Torres (Ator, Diretor e Produtor de Cinema)
- Leila Bourdoukan (Produtora e Jornalista)
- Pedro Butcher (Repórter, Crítico de Cinema e Escritor)
- Sérgio Borges (Diretor de Cinema)
- Daniel Ribeiro (Diretor de Curtas Metragens)

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PROGRAME-SE
Quinta-feira (07 de julho)
20h: Cerimônia de Abertura; exibição do longa-metragem Corações Sujos, de Vicente Amorim; (sessão fechada para convidados)
23h: Paulínia Fest: Rita Lee e DJs Addictive TV

Sexta-feira (08 de julho)
11h: Debate do filme da noite anterior
18h: Curta Nacional: O Cão, de Emiliano Cunha e Abel Roland
18h30: Documentário: Uma Longa Viagem, de Lúcia Murat
20h30: Curta Nacional: Polaroid Circus, de Marcos Mello e Jacques Dequeker
21h: Ficção: O Palhaço, de Selton Mello
23h: Paulínia Fest: Caetano Veloso e Seu Jorge

Sábado (09 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
14h30: Debate: Os desafios da distribuição do audiovisual no Brasil / YouTube, parcerias de conteúdo premium e o fortalecimento da cadeia audiovisual
18h: Curta Nacional: A Grande Viagem, de Caroline Fioratti
18h30: Documentário: Rock Brasília – Era de Ouro, de Vladimir Carvalho
20h30: Curta Nacional: Tela, de Carlos Nader
21h: Ficção: Meu País, de André Ristum
23h: Paulínia Fest: Gilberto Gil e Vanessa da Mata

Domingo (10 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
18h: Curta Nacional: Café Turco, de Thiago Luciano
18h30: Documentário: A Cidade Imã, de Ronaldo German
20h30: Curta Nacional: Trocam-se Bolinhos por Histórias de Vida, de Denise Marchi
21h: Ficção: Onde Está a Felicidade?, de Carlos Alberto Riccelli

Segunda-feira (11 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
18h: Curta Regional: Argentino, de Diego da Costa
18h15: Curta Nacional: Off Making, de Beto Schultz
18h30: Documentário: Ibitipoca, Droba pra Lá, de Felipe Scaldini
20h30: Curta Nacional: Qual Queijo você quer?, de Cíntia Domit Bittar
21h: Ficção: Os 3, de Nando Olival

Terça-feira (12 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
15h: Exibição do Longa Transeunte
18h: Curta Regional: Adeus, de Alessandro Barros
18h15: Curta Nacional: Uma Primavera, de Gabriela Amaral Almeida
18h30: Documentário: Ela Sonhou que eu Morri, de Maíra Bühler e Matias Mariani
20h30: Curta Nacional: O Pai Daquele Menino, de Raul Arthuso
21h: Ficção: Trabalhar Cansa, de Juliana Rojas e Marco Dutra

Quarta-feira (13 de julho)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
15h: Debate do Filme Transeunte
18h: Curta Regional: 3x4, de Caue Nunes
18h15: Curta Nacional: Acabou-se, de Patrícia Baía
18h30: Documentário: À Margem do Xingu – Vozes não Consideradas, de Damià Puig
20h30: Curta Nacional: Cavalo, de Joana Mariani
21h: Ficção: Febre do Rato, de Cláudio Assis

Quinta-feira (14 de julho - Sessão Fechada para Convidados)
11h: Debates dos filmes da noite anterior
19h: Cerimônia de Encerramento; exibição do longa-metragem Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo.

MUITA CALMA NESSA HORA

Quantas vezes você já leu ou ouviu coisas desse tipo: “A história era interessante, tinha atores carismáticos, mas a conclusão foi bem abaixo do esperado!”?
Muitas não é verdade!... e em MUITA CALMA NESSA HORA essa frase serve como uma luva, pois apesar dos pontos positivos (como protagonistas lindas ou um trailer bem construído), a finalização é sem graça.

Desde o primeiro instante percebemos que o diretor FELIPE JOFFILY (ÓDIQUÊ?) e seus produtores estavam mais interessados em colocarem o elenco da Rede Globo para desfilar frente às câmeras nos cansativos 90 minutos do longa, pois atores entram e saem sem o mínimo de interação, graça e cabimento, como é o caso de LAURA CARDOSO, LÚCIO MAURO FILHO, LEANDRO HASSUM e muitos outros.

Todas as situações divertidas estão no trailer, portanto quem já havia conferido parta para outro filme, já que rir duas vezes da mesma piada é um tanto raro.
Impressionante que foram necessárias ‘seis mãos’ para criarem este roteiro (BRUNO MAZZEO, JOÃO AVELINO e ROSANA FERRÃO), que é tão desconexo, que se me dissessem que havia sido escrito por um adolescente de 13 anos, eu acreditaria sem grandes problemas.

Logo depois de descobrir a traição de seu noivo, Tita resolve viajar para Búzios e chama duas amigas para acompanhá-la. No caminho conhecem Estrela, uma viajante que quer encontrar seu pai. Ao chegar lá, percebem que nada sairá como planejado e que novas pessoas entrarão nas suas vidas.

A incapacidade de nos trazer uma edição ou uma fotografia que valham a pena, provam o quanto JOFFILY e alguns profissionais do nosso país ainda precisam amadurecer e se dar conta de que existe uma diversidade cultural enorme por aqui, então pesquisem mais e sejam menos cafonas da próxima vez.

Título Original: Muita Calma Nessa Hora
Ano Lançamento: 2010 (Brasil)
Dir: Felipe Joffily
Elenco: Gianne Albertoni, Fernanda Souza, Andréia Horta, Débora Lamm, Lúcio Mauro, Louise Cardoso, Marcelo Tas

ORÇAMENTO: 2 Milhões de Reais

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de MUITA CALMA NESSA HORA ?
* Bruno Mazzeo é tão talentoso quanto dizem ?

A CASA

A idéia de fazer um filme de terror em um único plano-seqüência era genial (sim, existem alguns cortes, maquiados quando o diretor coloca sua câmera no breu absoluto), mas ao mesmo tempo perigosa, pois o diretor uruguaio GUSTAVO HERNÁNDEZ poderia facilmente ‘trocar os pés pelas mãos’ e literalmente detonar com sua obra. Mas não foi isso que aconteceu, pelo menos nos dois primeiros atos do roteiro.

Ao contrário do que acontece em A BRUXA DE BLAIR por exemplo, o espectador jamais é apresentado ao cinegrafista e isso faz com que nossa imersão seja ainda maior – pois acabamos sendo tratados como ‘acompanhantes de luxo’ da protagonista e descobrindo tudo ao mesmo tempo que ela.

A iluminação (ou a falta dela) é de uma esperteza maravilhosa e somando com a locação fechada e abafada e os sons de portas se abrindo e objetos caindo, nos remete a uma angustiante viagem no interior da casa.
Mas, apesar deste vislumbre inicial, tenho que confessar que o terceiro ato é lotado de falhas, a começar pela tentativa, em vão, de explicar o que está acontecendo – ao pontuarem em algo plausível, todos os detalhes sobrenaturais da história, se tornam desnecessários e de certa forma irrelevantes –, depois por trazer um personagem mal construído de volta e, por último por sair da casa.

Baseado em fatos reais ocorridos em 1944, a produção conta a história de Laura e seu pai Wilson, que se hospedam numa casa para avaliá-la, já que seu proprietário quer colocá-la à venda. Porém, à noite, Laura ouve passos no andar de cima, além de outros estranhos acontecimentos que levam a crer que eles não estão sozinhos.

No fim das contas, HERNÁNDEZ foi extremamente audacioso na concepção da idéia (que já havia sido testada com Hitchcock e seu FESTIM DIABÓLICO), mas um tanto cauteloso na conclusão do roteiro, que de inédito não tem nada. Vale pela experiência e pelos 50 minutos iniciais!

Título Original: La Casa Muda
Ano Lançamento: 2010 (Uruguai)
Dir: Gustavo Hernández
Elenco: Gustavo Alonso, Florencia Colucci, María Salazar, Abel Tripaldi

ORÇAMENTO: 6 Mil Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de A CASA ?
* O que falta para o gênero ressurgir aqui no Brasil ?

TOP CP - 10 MELHORES FILMES EM ANIMAÇÃO JAPONESA

Além do cinema, uma das minhas outras paixões é a animação japonesa. Primeiramente, foi a saudosa Rede Manchete e seus inúmeros animês que me inseriram neste mundo pop, mas a Bandeirantes, com Dragon Ball Z foi o ápice da minha paixão por este segmento tão rico e maravilhoso! Portanto, nada mais justo que homenagear a cultura Oriental com este TOP CP sobre os melhores filmes de animação japonesa.

- Memories (1983, de Katsuhiro Otomo)

São três histórias, com três artistas diferentes. A primeira, intitulada “Magnetic Rose” é de Koji Morimoto, sobre dois viajantes do tempo. A próxima, “Stink Bomb”, de Tensai Okamura onde a experiência de um cientista químico dá errado e Tóquio pode ser destruída e a última do próprio Otomo é “Cannon Fodder”, que mostra a vida de uma cidade que tem como único propósito disparar canhões em inimigos desconhecidos. A crítica social, como sempre é evidente.

- Gen - Pés Descalços (1983, de Mori Masaki)

Baseado no belo mangá de Keiji Nakazawa, o filme conta a história do garoto Gen na época em que as bombas atômicas explodiram em Hiroshima e Nagasaki, todo o desespero da população, as inúmeras perdas, mas além disso, mostra a esperança que nunca deixou de existir no coração de Gen.

- Akira (1988, de Katsuhiro Otomo)

Um expoente do gênero da ficção científica e mesmo hoje, mais de duas décadas após seu lançamento continua atual. Uma obra prima maravilhosamente detalhada e um embate poderoso sobre a psique humana.

- Meu Vizinho Totoro (1988, de Hayao Miyazaki)

Lotado de ternura e de uma doçura e delicadeza impressionantes, é um daqueles filmes que ultrapassam barreiras e não envelhecem nunca. Mei e o próprio Totoro são personagens cativantes numa obra não menos que perfeita.

- Túmulo dos Vagalumes (1988, de Isao Takahata)

Passado durante a época da Guerra, o diretor molda na visão de dois órfãos um dos roteiros mais tristes e, ao mesmo tempo sublimes que o gênero já presenciou. Difícil é conter as lágrimas após os créditos subirem.

- Ghost in the Shell (1995, de Mamoru Oshii)

Espionagem industrial e terror tecnológico, num mundo onde as máquinas evoluíram a ponto de ameaçar a raça humana. Foi uma das grandes inspirações para Matrix.

- A Princesa Mononoke (1997, de Hayao Miyazaki)

Muita mitologia, aventura e o fator de conscientização para salvar a natureza muito grande é o que encontramos aqui. A animação é sublime e conta com a assinatura do mestre Miyiazaki.

- A Viagem de Chihiro (2001, de Hayao Miyazaki)

Fantasia e aventura se misturam em mais uma obra prima de Miyazaki, sem contar que há momentos extremamente sombrios no roteiro. O minimalismo nas cores e criações dos cenários são de encher os olhos. Levou o Oscar de Melhor Animação em 2003.

- Metropolis (2001, de Rintaro)

Baseado no mangá do mestre Osamu Tezuka, Metropolis mostra a criação de um novo mundo e o terror com o fim dos tempos. O interessante é que cabe direitinho no mundo em que vivemos.

- Paprika (2006, de Satoshi Kon)

Um mundo de sonhos e delírios é apresentado ao espectador. Com uma trilha sonora pouco usual – assim como o visual do filme –, Paprika quebra qualquer tipo de barreira narrativa dos anos 90 e 2000.

Obs.: Agradeço aos queridíssimos @ebermuda, @iamsalete, @bebelaraposo e @igormjsilva que deram suas opiniões para este post! Apenas FullMetal Alchemist, comentado pelo Igor ficou de fora da lista!

O CINEMA E O FUTEBOL

O que Pelé, Zidane, Ronaldo, Maradona, Orson Welles, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick tem em comum?
São gênios, gênios em duas vertentes diferentes. Os 4 primeiros dominaram a arte dos gols, dos dribles, das jogadas desconcertantes, os 3 últimos, dominaram a 7ª arte, dando ao espectador momentos sublimes, geniais e desconcertantes.

Futebol e cinema, duas paixões enraizadas na cultura popular, que abrem discussões em rodas de bares e que, no fim das contas, todos nós achamos que sabemos muito, quando não sabemos nada.
Mas daí vem a questão do por que, haver tão poucos filmes sobre futebol nos cinemas? Tirando os muitos documentários interessantes como PELÉ ETERNO, ZIDANE – UM RETRATO DO SÉCULO, TODAS AS PAIXÕES DO MUNDO e etc., é raro encontrar um roteiro ficcional para o tema!

Mas saiba você, que existe sim razões para esta escassez, pois ao contrário do beisebol ou basquete é quase impossível coreografar uma jogada no futebol, sem que ela perca a naturalidade. Uma das saídas encontradas foi mesclar os atores nos sets de filmagem, com jogadores em partidas reais, mas mesmo esta ferramenta não foi eficaz para levar os torcedores para dentro do cinema e raramente as bilheterias conseguem ser satisfatórias.

E tocando neste assunto, é quase obrigatório falarmos sobre o Canal 100, produzido entre 1959 e 1986, conta com imagens que deixam os fanáticos por futebol emocionados e maravilhados!

Em terras gringas, podemos citar diversos títulos, como por exemplo EL PORTERO (2000, de Gonzalo Suárez), DÍAS DE FÚTBOL (2003, de David Serrano), sobre o dia a dia do esporte, FEBRE DE BOLA (1997, de David Evans), A COPA (1999, de Khyentse Norbu), DRIBLANDO O DESTINO (2002, de Gurinder Chadha), a trilogia GOL (2005, 2007, 2009, respectivamente) e KUNG FU FUTEBOL CLUBE (2001, de Stephen Chow), sobre alguns mestres de artes marciais jogando futebol. Além disso, FUGA PARA A VITÓRIA se destaca, por trazer no elenco SYLVESTER STALLONE, MICHAEL CAINE e PELÉ.

No Brasil, muitos foram os artistas que homenagearam o esporte, desde Mazzaroppi com O CORINTIANO (1966, de Milton Amaral), passando por Didi e sua turma com OS TRAPALHÕES E O REI DO FUTEBOL, (1986, de Carlos Manga), até chegar aos dias atuais com Cao Hamburguer e seu O DIA EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS.

Mas, na minha modesta opinião, nenhum retratou com tanto entusiasmo, carinho e amor o futebol nacional quanto BOLEIROS – ERA UMA VEZ O FUTEBOL. Pois UGO GIORGETTI coloca em seu roteiro jogadores aposentados, sentados num bar e contando alguns ‘causos’ da época em que eram profissionais. A sensação de nostalgia é evidente e consegue fazer rir e emocionar.

Outro ponto a ser citado é que existe também uma mostra que exibe os melhores exemplares do gênero, feitos no Brasil e no exterior, chamado CineFoot, que teve sua 2ª edição neste ano de 2011, com exibições no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Para quem se interessou sobre o tema, aqui vão outros filmes que vale a pena conhecer: À PROCURA DE ERIC, MALDITO FUTEBOL CLUBE, LINHA DE PASSE, O MILAGRE DE BERNA, ZICO NA REDE, HOOLIGANS.
E existe o livro FOME DE BOLA, da editora Imprensa Oficial, escrito por Luiz Zanin Oricchio que é sensacional, vale também uma boa conferida!

PROMOÇÃO: 2 DVDS E UM PÔSTER

O Cinema e Pipoca (@cinema_e_pipoca), juntamente com o Guia do Cinéfilo (@vassilizai) lança um promoção via twitter e você, poderá ganhar 2 DVDs de RISCO TOTAL e O SENHOR DA GUERRA e um Pôster do filme RICKY numa tacada só!

Quer saber como participar?

1º passo: Siga as contas @cinema_e_pipoca e @vassilizai
2º passo: Dê RT na mensagem: Sigo @cinema_e_pipoca e @vassilizai e estou concorrendo a 2 DVDs e 1 Pôster http://bit.ly/kwe3AE
2º passo: Entre no link http://bit.ly/ihpV9m e clique no botão 'Quero Participar'.

Quanto mais retweets mais chances de ganhar...

REGULAMENTO DA PROMOÇÃO

1. A Promoção é aberta aos residentes de todo Brasil e, para concorrer, os participantes devem seguir os perfis @cinema_e_pipoca e @vassilizai e retwittar a mensagem acima.
2. A Promoção é válida entre os dias 28/06/2011 a 05/07/2011
3. O nome do vencedor será divulgado no blog www.cinemaepipoca.blogspot.com e no site www.http://guiadocinefilo.blogspot.com a partir da data de término da Promoção.
4. O prêmio é individual e intransferível e, em nenhuma hipótese, o vencedor poderá trocá-lo ou recebê-lo em dinheiro.
5. Caso os participantes tenham dúvidas, os mesmos poderão solicitar esclarecimentos por e-mail para blogcinemaepipoca@hotmail.com.

PAUL

SIMON PEGG e NICK FROST, a dupla que protagonizou os excelentes CHUMBO GROSSO e TODO MUNDO QUASE MORTO, tem uma química implacável frente às câmeras, então só por este detalhe PAUL ganha pontos importantes, além disso abre espaço para inúmeras referências aos filmes de ficção científica e a todo este universo da cultura pop.

GREG MOTTOLA, que antes havia feito o insano e engraçadíssimo SUPERBAD – É HOJE, trata a dupla principal sem os estereótipos idiotas que a maioria dos diretores incorporam ao falarem de nerds, sem contar o passeio, mesmo que rápido à Comic-Com, moldando um paralelo ainda mais próximo com o espectador.

O início, homenageando SINAIS ou mesmo a conversa do extraterrestre com Steven Spielberg são só alguns exemplos do quanto Paul é carismático e cativante, mesmo com um humor politicamente incorreto e algumas atitudes um tanto questionáveis. Além de todos estes já comentados, JASON BATEMAN (HANCOCK) e BILL HADER (TROVÃO TROPICAL) são coadjuvantes que só somam ao roteiro.

Ao saírem de um evento em San Diego, Graeme e Clive decidem visitar a famosa Área 51. Ao entrarem no local ocorre um acidente bem na frente deles e ao investigarem o que ocorreu, um extraterrestre aparece e pede ajuda. Logo descobrirão que agentes do governo estão querendo capturá-lo e uma grande aventura está para começar!

MOTTOLA junta ficção científica, ação, comédia, road-movie e romance numa tacada só e o que poderia ser um grande erro, dá muito certo, fazendo com que PAUL seja um dos filmes mais divertidos do ano. Ainda há espaço para a participação muito especial de SIGOURNEY WEAVER (AVATAR). Altamente recomendado!

Título Original: Paul
Ano Lançamento: 2011 (EUA / Espanha / França / Reino Unido)
Dir: Greg Mottola
Elenco: Simon Pegg, Nick Frost, David Koechner, Seth Rogen, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Bill Hader

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de PAUL ?
* Qual o extraterrestre mais assustador do cinema ?

INSCRIÇÕES PARA O CEL.U.CINE COMEÇAM DIA 27 DE JUNHO

Realizado pela Associação Revista do Cinema Brasileiro, em parceria com o Oi Futuro, o CEL.U.CINE tem como objetivo revelar talentos e criar uma cultura de produção audiovisual em novos formatos. Como nas edições anteriores, o festival acontece em duas etapas. O tema da primeira fase será anunciado no evento de abertura que acontece no dia 27 de junho, no OI Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro.

Os participantes (profissionais ou amadores) devem ter mais de 16 anos e podem inscrever quantos filmes quiserem durante um mês e que estejam de acordo com o tema da primeira etapa. A novidade este ano é que países de língua portuguesa também podem participar da competição. As inscrições serão realizadas somente pelo site oficial do festival: www.celucine.com.br.

Participam filmes com duração de 30 segundos a 3 minutos, produzidos com suportes digitais (câmeras, celulares, smartphones etc) e nos mais diversos gêneros (animação, ficção ou documentário). Os vencedores receberão prêmios de R$ 18 mil (1º lugar), R$ 10 mil (2º lugar) e R$ 8 mil (3º lugar). Além disso, o melhor filme escolhido em votação popular receberá um prêmio no valor de R$ 4 mil. Cada uma das duas etapas terá cinco semifinalistas. Serão 10 filmes selecionados para a final e todos serão premiados com telefones celulares com câmera.

Entre as novidades da quarta edição do CEL.U.CINE, está a Mostra Especial. Uma mostra inédita e não competitiva que exibirá micrometragens produzidos por seis diretores: os brasileiros Beto Brant, Lázaro Ramos e Jorge Furtado, o argentino Hector Babenco, o português David Rebordão (fenômeno de acessos na internet, com o curta “A Curva”) e o angolano Mario Bastos (autor do curta “Kiari”, vencedor de um dos principais prêmios de Luanda). Os filmes serão exibidos pela primeira vez no evento de lançamento e depois estarão disponíveis no site do CEl.U.CINE.

O CEL.U.CINE conta com uma comissão julgadora formada por profissionais de destaque no cenário audiovisual: José Wilker, Cora Ronai, Adriana Alcântara, David Rebordão e Mário Bastos.

NOVAS FOTOS DA PRODUÇÃO DE A NOITE DO CHUPACABRAS

Seguindo sempre de perto toda a parte de desenvolvimento e criação dos personagens do terror nacional A NOITE DO CHUPACABRAS, de RODRIGO ARAGÃO, o Cinema e Pipoca traz mais fotos deste filme tão aguardado pelos fãs do gênero. Vejam!

KARATÊ KID - A HORA DA VERDADE

Honra, honestidade, empenho, dedicação e esperança... JOHN G. AVILDSEN sabia muito bem como passar esses sentimentos para o público. Primeiro foi com o boxeador Rocky, pelo qual ganhou o Oscar de melhor diretor e 8 anos depois em KARATE KID – A HORA DA VERDADE, filme-ícone de uma geração, trazendo praticamente os mesmos elementos, só que agora para a garotada mais nova.

Num primeiro instante RALPH MACCHIO (que não fez nada digno de nota depois dos 3 filmes da série), parece incomodado com a câmera, deixando sua interpretação pouco natural e até piegas, mas com o passar do tempo isso é minimizado, principalmente quando contracena ao lado de PAT MORITA, que está sensacional na pele do Sr. Miyagi.

Toda cafonice dos anos 80 está escancarada aqui, desde as roupas até as usuais trilhas sonoras. Mas nada disso me incomoda tanto quanto aquela frase final, miseravelmente desnecessária, pois vejam vocês:
Daniel passa o filme todo amedrontado por causa do valentão do colégio e apanha feito uma menina, porém após vencê-lo no final do torneio, ele ouve seu pior inimigo dizer: “você é legal Daniel!”.

Daniel Larusso muda com sua mãe para outra cidade e lá o rapaz tem dificuldades de se adaptar. Ao conhecer e se apaixonar por Ali, Larusso começa a ser perturbado pelo ex-namorado dela e sua gangue. É quando o humilde zelador do prédio onde mora resolve ensinar a ele os princípios básicos do Karatê.

No fim das contas, o que move realmente todo roteiro é o trio principal (Daniel, Miyagi e Ali, interpretada por ELISABETH SHUE).
Essa nova geração realmente precisava de um remake, mas para nós que vivenciamos o sucesso estrondoso desta série nos cinemas, é sempre um prazer rever o ‘golpe do cisne’, o polimento dos carros e os outros ensinamentos deste velho mestre.

Título Original: The Karate Kid
Ano Lançamento: 1984 (EUA)
Dir: John G. Avildsen
Elenco: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, Martin Kove, Randee Heller, William Zabka

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de KARATE KID - A HORA DA VERDADE ?
* Qual o melhor: o filme original ou o remake ?

TOP CP - 5 FILMES POLÊMICOS SOBRE RELIGIÃO

Com o feriado de Corpus Christi (que celebra a presença real de Jesus Cristo na Eucaristia) bem próximo, decidimos fazer uma lista de 5 filmes polêmicos que tratam sobre o tema religião. Não queremos aqui pregar ou ofender nenhum tipo de crença, mas sim, mostrar como a arte pode influenciar e contar histórias de diversas maneiras e visões diferentes.

- JESUS CRISTO SUPERSTAR (1973)

O filme foi adaptado de um musical de Andrew Lloyd Webber e foca o conflito entre Jesus e Judas, semanas antes da crucificação.
Para variar foi taxado de anti-semita e causou ira ao mostrar que nosso Senhor poderia ter algum tipo de atração sexual. E para finalizar, Ele ainda dançava e cantava rock.

- A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO (1988)

MARTIN SCORSESE na direção e WILLEN DAFOE como Jesus, reformulam bastante a história que está escrita na Bíblia. Aqui nos deparamos com nosso Senhor sendo tentado de todas as formas possíveis (e claro, tendo desejos de sexuais). Neste breve relato vocês já podem imaginar a revolta dos fieis daquela época.

- A PAIXÃO DE CRISTO (2004)

Ultra polêmico e violento, A PAIXÃO DE CRISTO, dirigido por MEL GIBSON e estrelado com perfeição por JAMES CAVIEZEL, foca nas últimas horas de Cristo entre nós, desde a traição de Judas até a crucificação.
Dizem que há certo tipo de discriminação contra os judeus – como se eles tivessem sido responsáveis pela morte do Todo Poderoso – e que não há muita fidelidade, se comparado com as passagens bíblicas.

- O CÓDIGO DA VINCI (2006)

Na época do lançamento do filme, a Igreja chegou a pedir aos fieis para não assisti-lo. Mas O CÓDIGO DA VINCI foi um sucesso estrondoso (mesmo tendo diversas falhas no roteiro e nas interpretações e sendo muito oscilante), principalmente por ser adaptação do Best-seller de Dan Brown. Comenta-se que Cristo teria ‘juntado os trapos’ com Maria Madalena e seus descendentes estariam por aí até hoje!

- RELIGULOUS (2008)

Este pode ser o mais ofensivo de todos da lista para qualquer fiel, pois BILL MAHER viaja grande parte do mundo para desmistificar as religiões e colocar em pauta a veracidade da existência de Deus. É fato que a edição tendenciosa ajuda e muito RELIGULOUS a ser ainda mais polêmico, mas ainda assim é um documentário que deve ser visto.

CÃO VS. CÃO

Desde que comecei a apreciar o cinema oriental, percebi diversas nuances que o distinguem do cinemão hollywoodiano e até dos filmes independentes ocidentais. A carga dramática é mil vezes mais intensa – e em certos momentos, quase caricato –, os personagens na maior parte das vezes vão, literalmente, até as últimas conseqüências para alcançar seus objetivos e há tons cômicos no meio das tais cenas dramáticas, que podem incomodar os ‘marinheiros de primeira viagem’.

Sim, CÃO VS. CÃO tem todos esses detalhes e o espectador acaba sendo apresentado, ou melhor, jogado para um roteiro sem maiores explicações no ato inicial e presenciando bastante violência urbana. Um fator interessante a ser colocado é que o diretor POU-SOI CHEANG (FÚRIA VERMELHA) trabalha até certo ponto bem com o silêncio e até pontua algum tipo de crítica social entre as classes.

Mas CHEANG entra numa armadilha criada por ele mesmo e seus maneirismos irritam o espectador, principalmente quando o assassino divide a tela com uma garota que mora num tipo de aterro sanitário e outro descontentamento meu em relação ao filme, foi vê-lo dublado, o tratamento é bem primário. Daí chegamos no terceiro ato e inexplicavelmente, o diretor tenta criar uma sintonia romântica entre dois personagens, mas a seqüência mais parece um clipe meloso de Bryan Adams, saindo completamente do contexto proposto.

Após assassinar a sangue frio a esposa de um importante Juiz, Pang foge. Em seu encalço está o detetive Wai e boa parte dos policiais de Hong Kong. Yue, uma garota que é maltratada pelo pai, surge no caminho de Pang e os dois recomeçam a vida indo para o Camboja. Mas obcecado por vingança, Wai vai atrás dele para completar o serviço.

O 'acaso' ajuda os policiais em incontáveis vezes e os flashbacks, com uma tonalidade acinzentada para criar a ilusão de envelhecimento, afasta ainda mais este produto dos espectadores do ocidente. Reveja OLDBOY, O HOSPEDEIRO, A IRMANDADE DA GUERRA ou qualquer obra de Akira Kurosawa e seja feliz!

Título Original: Gau Ngao Gau
Ano Lançamento: 2006 (Hong Kong)
Dir: Pou-Soi Cheang
Elenco: Edison Chen, Sam Lee, Weiying Pei, Siu-Fai Cheung, Yiu-Cheung Lai

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de CÃO VS. CÃO ?
* Quais as maiores diferenças do cinema oriental em relação ao resto do mundo ?

CURTA CANOA 2011

Estão abertas as inscrições para a mostra competitiva de filmes de curta-metragem da sétima edição do Curta Canoa – Festival Latino-Americano de Cinema de Canoa Quebrada – que acontece entre os dias 12 e 17 de setembro, na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará. As inscrições são gratuitas, podendo participar filmes em película 35mm e vídeos nos demais formatos nos gêneros documentário, ficção, animação ou experimental, com duração máxima de 20 minutos e que tenham sido concluídos entre os anos de 2009 e 2011.

A ficha de inscrição e o regulamento do festival estão disponíveis no site www.jalimaproducoes.com.br. Uma comissão julgadora, formada por três profissionais do setor audiovisual, será responsável pela seleção das obras. A lista com os filmes selecionados será divulgada a partir do dia 30 de julho, no site do festival.

Os curtas-metragens concorrem ao troféu Lua Estrela em nove categorias na Mostra Competitiva de Filmes em Película 35mm: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte, Ator, Atriz e Melhor Som. Já os vídeos, disputam seis categorias na Mostra Competitiva de Vídeo: Melhor Vídeo, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte e Melhor Som. Será concedido também um prêmio em dinheiro ao melhor filme e melhor vídeo de valor ainda não divulgado.

A sétima edição do Curta Canoa é uma realização da J.A.Lima Produções, com patrocínio da BNB, COELCE e FAZAUTO, com apoio Cultural do Centro Técnico Audiovisual – CTAV, SEBRAE/CE, Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará – ISACC. Este projeto é apoiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará – Lei Estadual N°13.811, e Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

Haverá ainda oficinas e seminários tendo como foco a defesa do meio ambiente.

50 VILÕES DO CINEMA

Ao contrário do que normalmente acontece por aqui, hoje não faremos nenhuma lista, mas iremos desafiá-los... Você conhece bastante sobre cinema? Se lembra dos vilões mais icônicos que surgiram até então?

Na imagem abaixo, temos 50 vilões e gostaríamos de saber quantos você consegue identificar... Comente abaixo, para saber se é realmente bom neste quesito!

FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE CINEMA E VÍDEO

Cerca de 230 produções de vários países chegaram às telas cariocas no dia 14 deste mês com o 18º Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo e segue até o dia 26. O festival traz diversos gêneros entre longas e curtas e médias-metragens tanto na competição quanto em mostras paralelas. Entre as produções estão filmes de países como Costa Rica, Cuba, Portugal, Bolívia, México, Chile, Colômbia, Uruguai, Venezuela, Peru, Espanha e Argentina. Com entrada franca, o festival terá sessões no Centro Cultural do Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Cinemateca do MAM, Centro de Visitantes do Jardim Botânico e Ponto Cine. Haverá ainda exibição em estações do Metrô. O patrocínio é do Banco do Brasil e dos Correios.


Na competitiva de longas concorrem 19 filmes entre documentários e ficção. Entre os longas brasileiros de ficção estão “Curitiba Zero Grau”, de Eloi Pires Ferreira, e “El Último Comandante”, de Isabel Martínez e Vicente Ferraz, uma coprodução Costa Rica/Brasil. Entre os documentários, duas produções representam o país: “Malditos Cartunistas”, de Daniel Paiva e Daniel Garcia e “Os representantes”, de Felipe Lacerda. Na categoria curta e média-metragem de ficção concorrem nove filmes e na de documentário estão 11 produções. Outras produções nacionais serão exibidas nas mostras paralelas como “Palcos e Telas”, “Foco Espanha”, “Bossas Musicais”, “Cinesul Animado”, “Cinesul Ambiental” e “ Cinesul Fantástico”, uma das novidades desse ano que trará obras de ficção científica e cine horror.

A programação completa com horários das sessões e catálogo está em www.cinesul.com.br


Serviço:
Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo
De 14 a 26 de junho – Entrada franca

Locais:
CCBB – Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Cinemateca do Museu de Arte Moderna - Av Infante Dom Henrique 85 – Parque do Flamengo
Ponto Cine - Estrada do Camboatá, 2300 - Guadalupe
Centro de Visitantes do Jardim Botânico – Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico
Estações do Metrô

PODCAST 21 - FILMES QUE DECEPCIONARAM

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Diógenes (@conquistadoresd) comentam neste podcast, sobre alguns filmes em que eles criaram enormes expectativas antes da estréia, mas ao conferí-los, se decepcionaram.
E você, já se decepcionou nos cinemas ? Aperte o play e bom programa!

Obs.: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade.

DURAÇÃO: 56 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

X-MEN PRIMEIRA CLASSE

A cada vez que via um novo trailer ou cartaz de X-MEN – PRIMEIRA CLASSE, tinha mais certeza que o filme iria me decepcionar demais. Então, num certo momento, resolvi parar de vê-los e me contentar com a trilogia original. Qual não foi minha surpresa ao perceber um sorriso de alívio e contentamento em meu rosto, no final da sessão.

A estruturação do roteiro tem muito a cara de BRYAN SINGER – que também é produtor –, mas há uma liberdade grande para MATTHEW VAUGH (KICK ASS – QUEBRANDO TUDO) dirigir seus atores. Aliás, aí está um dos grandes trunfos do longa pois tirando as insossas ZOE KRAVITZ (filha de Lenny Kravitz), que interpreta a personagem mais desnecessária do longa, Angel e EMMA FROST, todos se doam ao máximo em suas atuações e ao contrário do que ocorreu com X-MEN – O CONFRONTO FINAL, 90% dos mutantes são bem construídos.

O Professor Xavier de JAMES MCAVOY (O PROCURADO), poderia ter uma carga de diálogos filosóficos irritantes, mas há uma boa dosagem disso, mescladas com bom humor e do outro lado da moeda, tentando encontrar seu espaço no mundo, um Magneto irretocável de MICHAEL FASSBENDER (BASTARDOS INGLÓRIOS), com uma dramaticidade impressionante. Portanto é corretíssimo afirmar que, assim como Batman e Coringa em BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS, Magneto e Xavier se completam.

Nos anos 60, um jovem que é formando em filosofia chamado Xavier conhece Erik, que é filho de judeus assassinados durante a 2ª Guerra Mundial e que escapou graças aos poderes de controlar os metais. Ao descobrirem novas forças mutantes, os dois se juntam para ensinarem jovens a controlarem seus poderes psíquicos e usarem para fins pacifistas. Mas Erik, que ainda tem um imenso ódio no coração, pode ir contra esses princípios e influenciar outros de sua raça.

A questão social, sempre muito debatida nas HQs dos heróis é elevada aos extremos aqui, deixando de lado os ‘bom mocismos’, para trazer todo o suspense e a linha tênue que paira entre duas nações que estão prontas para entrarem em guerra – a seqüência dos navios sendo preparados é aterrorizante.
O fato é que todos estão descobrindo seus poderes (e Erik ainda acreditava ser o único com esses dons) e são cautelosos em relação a mostrá-los publicamente.

É uma teia de situações para deixar qualquer um boquiaberto e as participações de HUGH JACKMAN (bem rápida), KEVIN BACON (SOBRE MENINOS E LOBOS) e JENNIFER LAWRENCE (INVERNO DA ALMA) são excelentes e pontua o que podemos ter na franquia daqui para a frente.
Espero honestamente, que venham mais surpresas positivas como esta ao longo do ano... o próximo filme que pode calar a minha boca é LANTERNA VERDE. Vamos esperar!

Título Original: X-Men: First Class
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Matthew Vaugh
Elenco: Kevin Bacon, James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Oliver Platt, Zoë Kravitz, Jennifer Lawrence

ORÇAMENTO: 160 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de X-MEN PRIMEIRA CLASSE ?
* Acha necessário uma seqüência ?

CAMPEONATO - SUPER-HERÓIS

Pensando em algo novo para postar no Cinema e Pipoca e que trouxesse também uma maior interação com vocês, caros internautas e cinéfilos de plantão, resolvi criar uma espécie de campeonato.

Aqui estão 16 super-heróis, que se enfrentarão em combates de 2 dias e ao votar, você decide qual será o vencedor. No final, teremos uma grande surpresa, então participe e interaja conosco!