O EXPRESSIONISMO ALEMÃO

Foi na década de 1920 que o Expressionismo Alemão chegou ao seu ápice, tendo como principais características os cenários distorcidos e atuações de certa forma exageradas para atenuar a dramaticidade nas interpretações dos atores, além disso, outros pontos diferenciais eram a maquiagem e a fotografia.

A origem do Expressionismo Alemão tem fortes inspirações nas obras de Van Gogh e no cinema escandinavo e o movimento não ficou apenas no cinema, mas se expandiu para a maioria das formas de arte, como pintura ou poesia por exemplo.
Os Estados Unidos foi um dos países que mais aceitaram este segmento, tanto que sofreu uma influência direta dele.

Produções como O GABINETE DO DR. CALIGARI (1920) ou NOSFERATU (1922), talvez sejam as grandes obras do período e todos os tópicos comentados no primeiro parágrafo são vistos, além do tom bizarro e de planos totalmente diferentes do que os espectadores estavam acostumados desde então.

A pesquisa do cinema alemão se tornou bastante complexa porque muita coisa foi perdida na época das duas grandes guerras mundiais. O primeiro filme desta fase que se tem notícia é O OUTRO (1913), dirigido por MAX MACK, sobre um homem com dupla personalidade.
E aí, com o envolvimento cada vez maior da Alemanha nos conflitos armados, boa parte dos países que consumiam suas obras, começaram a boicotá-lo.

Um dos principais nomes do segmento foi FRITZ LANG, pois foi um dos responsáveis pelos aspectos góticos e pelo figurino diferenciado.
Para finalizar, vale a pena conhecer este títulos já citados e outros como O ESTUDANTE DE PRAGA (1913), FANTASMA (1922), M – O VAMPIRO DE DUSSEUDORF (1931) e tantos outros, para entender melhor a história da sétima arte como um todo e desprender-se um pouco do cinemão hollywoodiano.

E você, já viu algum filme desta época? Gostou? Comente com a gente!

O HOMEM DO FUTURO

O interessante dos filmes de CLÁUDIO TORRES é que ele se cerca de profissionais muito talentosos e dá um toque ‘americanizado’ aos seus filmes e isso agrada em cheio os espectadores nacionais. Pois vejam vocês, foi assim com A MULHER DO MEU AMIGO (em menor escala) e com A MULHER INVISÍVEL.

Agora ele volta a falar sobre paixões e situações um tanto incomuns em O HOMEM DO FUTURO, que traz o excelente WAGNER MOURA (TROPA DE ELITE 2) como o protagonista looser, apelidado de ‘Zero’ e um tema recorrente em Hollywood: a viagem no tempo e os lapsos temporais.

O filme é divertidíssimo, não apela para palavrões gratuitos e mesmo com inúmeras idas e vindas no tempo o roteiro se mantém coeso, tem um elenco entrosado – principalmente MOURA e ALINNE MORAES – e presta uma homenagem muito boa à década de 90. O problema foi que vimos tantas vezes o trailer deste projeto nos cinemas, que algumas piadas acabam perdendo seu efeito.

Há 20 anos, o brilhante cientista João – agora conhecido como Zero – foi humilhado em público e perdeu o grande amor de sua vida, a bela Helena. Um dia, um de seus inventos acidentalmente o leva de volta no tempo e com isso tem a chance de modificar sua história. Mas ao retornar ao presente, percebe que tudo se modificou e que ele se transformou num empresário oportunista e sem escrúpulos. Agora, terá de voltar outra vez no tempo e impedir ele mesmo de alterar seu destino.

Vemos muito de DE VOLTA PARA O FUTURO e em certo ponto até de EFEITO BORBOLETA e ao contrário dos coadjuvantes galhofas de ASSALTO AO BANCO CENTRAL, os personagens Otávio, Sandra e Ricardo somam à narrativa. Filme pipocão nacional, divertido e que vale muito a pena ser conferido em tela grande!

Título Original: O Homem do Futuro
Ano Lançamento: 2011 (Brasil)
Dir: Cláudio Torres

Elenco: Wagner Moura, Alinne Moraes, Fernando Ceylão, Maria Luisa Mendonça, Gabriel Braga Nunes, Rodolfo Bottino

ORÇAMENTO: 7,5 Milhões de Reais

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de O HOMEM DO FUTURO ?
* Wagner Moura é o melhor ator de sua geração ?

CURTA METRAGEM: DIA E NOITE

Antes de TOY STORY 3 começar, o curta metragem DIA E NOITE surge, e surge também a magia da Pixar com sua explosão de originalidade e paixão para com a sétima arte.
Com um roteiro que poderia cair facilmente num clichê tremendo, traz dois personagens maravilhosos e situações diveridas e faz crianças e adultos entenderem o quanto é importante respeitar as diferenças um dos outros.

Lindo, dinâmico e perfeito, assim é DIA E NOITE, dirigido com maestria por TEDDY NEWTON. Concorreu merecidamente ao Oscar de Melhor Curta em Animação e mostrou ao mundo mais uma vez que a Pixar é a melhor produtora de filmes da atualidade.

PERSÉPOLIS

É sempre bom sair um pouco do nicho hollywoodiano, seja nos filmes dramáticos, nos de terror e também na animação. Não que eu tenha enjoado das obras da Dreamworks, Fox e, principalmente da Pixar, mas descobrir novos tipos de linguagem e conteúdo é prazeroso e divertido.

E PERSÉPOLIS me deu este privilégio, tirado da graphic novel de mesmo nome, lançada por aqui pela Companhia das Letras, segue de perto a história de Marjane Satrapi, uma jovem sonhadora que lutava, mesmo que inconscientemente pela igualdade entre homens e mulheres num país extremamente conservador e rigorosamente machista.

Ao desfocar os objetos e ocultar o rosto de algumas pessoas, como se elas não tivessem identidade, a aproximação do espectador com Marje é facilitada.
No fim das contas, se nota que a educação da garota foi muito diferente do que a maioria absoluta das outras crianças de sua idade, pois nada era escondido dela por mais difícil e cruel que a notícia pudesse parecer.

Amada por seus pais e sua avó, Marjane Satrapi uma garotinha de oito anos acompanhou bem de perto a queda de um regime brutal em seu país de origem, o Irã.
A entrada de uma nova República inaugurou uma era onde o governo controlava o que a população iria vestir, ouvir e fazer, mas Marje acreditava que podia mudar este conceito e devolver a liberdade a todos.

Todas as peças são encaixadas com perfeição e nenhuma passagem torna-se gratuita, assim como o uso do preto e branco e de um traço simplista, que atenua a qualidade e coragem de um roteiro denso e muito poderoso.
E mesmo com os cinco minutos finais lotados de clichês, PERSÉPOLIS emociona e faz refletir. Se fosse filmado com atores reais, o impacto não seria tão grande! Obra prima.

Título Original: Persepolis
Ano Lançamento: 2007 (França)
Dir: Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
Vozes: Chiara Mastroianni, Catherine Deneuve Danielle Darrieux, Simon Abkarian, Gabrielle Lopes Benites, Gabrielle Lopez

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de PERSÉPOLIS?
* O que acharam do traço simplista visto no longa ?

CURTA METRAGEM: SOLIDÃO

“Desde que você nasceu, você é solitário”, diz o personagem principal deste curta metragem muito bem dirigido por CIRO MACCORD.
Mas solidão é simplesmente um processo que te leva a loucura? E o que de certa forma é a loucura? E existe alguma verdade absoluta neste mundo?

Questões colocadas em pauta, num roteiro denso e com uma filmagem que abusa dos planos fechados no rosto do protagonista.
O monólogo apresentado é apenas uma tentativa do personagem de jogar toda essa solidão para fora, mesmo que seja da forma mais imaginativa possível. Um belo estudo do ser humano e de grande parte dos seus sentimentos!

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (16 / 09)

Hoje em Hollywood a questão primordial é refazer filmes de sucesso e transpor diversas séries para a telona. Portanto, nesta semana temos o remake de CONAN - O BÁRBARO, o filme do seriado GLEE e o retorno de MANDA CHUVA.
Bom divertimento!

Conan - O Bárbaro
Gênero: Ação/Fantasia
Sinopse: Conan, ainda jovem, vê sua aldeia ser aniquilada por um demoníaco feiticeiro chamado Thulsa Doom e seus pais serem assassinados na sua frente por ele. Disposto a vingar-se, desenvolve uma incrível força física e parte em busca da liga de aço, que fará com que sua espada se torne lendária.
País/Ano: EUA/2011
Direção: Marcus Nispel
Elenco: Jason Momoa, Ron Perlman, Stephen Lang, Rachel Nichols, Rose McGowan
Distribuidora: Califórnia Filmes

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Glee 3D - O Filme
Gênero: Show
Sinopse: Um documentário musical sobre a turnê Glee Live! In Concert!, realizada em 2011 nos EUA
País/Ano: EUA/2011
Direção: Kevin Tancharoen
Elenco: Lea Michele, Cory Monteith, Amber Riley, Chris Colfer, Kevin McHale, Jenna Ushkowitz
Distribuidora: 20th Century Fox

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Pronta para Amar
Gênero: Comédia Romântica
Sinopse: Marley é uma mulher bem sucedida, independente e alegre. Mas para ela a idéia de apaixonar-se é uma grande mentira. Tudo muda quando ela é surpreendida por uma grave doença e por seu charmoso e tímido médico Julien. Contando com uma ajudinha de Deus, ela tem a chance de fazer certo e finalmente estar pronta para amar.
País/Ano: EUA/2011
Direção: Nicole Kassell
Elenco: Kate Hudson, Peter Dinklage, Kathy Bates, Gael García Bernal, Whoopi Goldberg
Distribuidora: Imagem Filmes

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Manda Chuva - O Filme
Gênero: Animação
Sinopse: A vida de Manda-Chuva é abalada por uma nova onda de crimes em Nova York, comandada por um vilão poderoso, que usa recursos tecnológicos para dominar a cidade.
País/Ano: Argentina/México/2011
Direção: Alberto Mar
Elenco: Fred Tatasciore, Melissa Disney, Chris Edgerly, Ben Diskin, Jason Harris
Distribuidora: Playarte

TOP CP - 5 FILMES SOBRE O 11 DE SETEMBRO

O Cinema e Pipoca - com um pouco de atraso, é verdade - lista aqui alguns filmes marcantes sobre o maior atentando terrorista dos Estados Unidos.

- 11 de Setembro (2002)
Longa que reúne onze curtas metragens de diferentes diretores, nos dando visões que se complementam, sobre a fatídica data dos atentados. Além de Sean Penn, Alejandro Iñarritu e Ken Loach são alguns dos diretores.

- Fahrenheit 11/9 (2004)
Sabemos o quanto Fahrenheit 11/9 tem passagens manipuladoras, mas Michael Moore sabe levar o documentário como nenhum outro e coloca Bush como alguém despreparado para estar no cargo mais importante do mundo. Engraçado, sagaz e verdadeiro, assim é Fahrenheit 11/9

- Paradise Now (2005)
Paradise Now se sustenta muito pela força de seu elenco e pela construção do roteiro, que nos mostra como os jovens do Oriente Médio são moldados para se transformarem em terroristas.

- Vôo United 93 (2006)
Dirigido por Paul Greengrass, Vôo United 93 conta a história dos passageiros do quarto avião sequestrado e o único que não atingiu seu alvo. Com uma câmera semi-documental e atores desconhecidos, o diretor cria uma atmosfera carregada e tensa e mesmo sabendo o final, torcemos pelos tripulantes.

- Guerra ao Terror (2008)
Kathryn Bigelow coloca os soldados americanos no Iraque, numa missão onde todo e qualquer cidadão daquele país é suspeito. A interpretação de Jeremy Renner é estupenda, assim como a fotografia.

15 FILMES NACIONAIS E UMA VAGA PARA O OSCAR 2012

São 15 filmes nacionais escolhidos para tentar uma vaga no Oscar do próximo ano. A concorrência é grande e todos querem estar no tapete vermelho, mas apenas dia 20 de setembro descobriremos quem foi o escolhido.

Até lá, você pode votar nesta enquete criada pelo Cinema e Pipoca, para saber o quanto nossas escolhas estão condizendo com a dos jurados.
Obs.: a dica de fazer a enquete foi dada pelo leitor Peterson Magalhães de Campos, de Cuiabá. Muito obrigado!

Qual desses filmes nacionais merece ser indicado ao Oscar em 2012?
“A antropóloga”, de Zeca Nunes Pires
"As mães de Chico Xavier", de Glauber Filho e Halder Gomes
"Assalto ao Banco Central", de Marcos Paulo
"Bruna Surfistinha", de Marcus Baldini
"Estamos juntos", de Toni Venturi
"Família Vende Tudo", de Alain Fresnot
"Federal", de Erik de Castro
"VIPs", de Toniko Melo
"Histórias reais de um mentiroso - VIPS" (documentário), de Mariana Caltabiano
"Lope", de Andrucha Waddington
"Malu de Bicicleta", de Flávio Ramos Tambellini
“Mulatas! Um tufão nos quadris”, de Walmor Pamplona
“Quebrando o tabu”, de Fernando Grostein Andrade
"Trabalhar cansa", de Juliana Rojas e Marco Dutra
"Tropa de elite 2", de José Padilha

 

AS PONTES DE MADISON

É prazeroso demais ver dois gênios do cinema contracenando juntos e dando tudo de si para driblar os clichês de um gênero que, cá entre nós é quase sempre burocrático.
Além disso, notamos a grande sutileza na direção de CLINT EASTWOOD (MENINA DE OURO), que moldou sua carreira nos westerns, sendo sempre o herói viril e de poucos diálogos, mas que detalha as mínimas nuances dos protagonistas neste AS PONTES DE MADISON.

Tirado do livro de Robert James Waller e roteirizado por RICHARD LAGRAVENESE (diretor de P. S. – EU TE AMO), consegue sobreviver ao tempo e mesmo após 16 anos de seu lançamento emociona e faz questionar até que ponto é válido viver um casamento fadado a mesmice e servindo apenas de fachada, num mundo onde pessoas se acostumaram a ‘apontar o dedo’ na cara de todos, mas acabam esquecendo-se de questionar a si próprios.

O parágrafo anterior resume bem o porque Francesca Johnson só contou seu caso para os filhos em uma carta, logo após seu falecimento - sabia que não agüentaria olhá-los e ser sempre punida por eles.
Francesca encontrou em Robert Kincaid alguém com quem pudesse conversar, expor suas amarguras e angústias assim como sua felicidade, não precisando ficar presa apenas aos serviços domésticos e ao cuidado com os filhos pequenos.

Carolyn e Michael encontram uma carta de sua mãe logo após a morte dela, contando com detalhes sobre um caso que teve com um fotógrafo da National Geographic.
Se no início eles julgam como inaceitável aquela atitude, logo após tentam entender o porque.

A reflexão vai muito além desta sinopse e os filhos acabam notando o quanto também são infelizes com seus respectivos parceiros.
É incrível como a câmera procura MERYL STREEP (O DIABO VESTE PRADA) e como EASTWOOD a deixa a vontade. AS PONTES DE MADISON é um romance adulto, com um tema complexo mas tratado com categoria e muito amor por todos os envolvidos!

Título Original: The Bridges of Madison County
Ano Lançamento: 1995 (EUA)
Dir: Clint Eastwood

Elenco: Clint Eastwood, Meryl Streep, Annie Corley, Victor Slezak, Sarah Kathryn Schmitt

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de AS PONTES DE MADISON?
* Meryl Streep é a melhor atriz de todos os tempos ?

CURTA METRAGEM: A PRESSÃO BIZARRA

Apesar do título pouco sugestivo, o curta metragem dirigido por FERNANDO RABELLO trata de uma questão interessante: o stress e o desgaste de diversos alunos que se preparam para prestar os vestibulares.
Mesmo com a pouca naturalidade dos atores em cena, a parte técnica é otimamente desenvolvida e a tensão muito boa.

Não é só um bom trabalho de RABELLO, como também um alerta a todos que estão nessa fase da vida. Ao abster-se dos amigos, dos momentos de lazer e das noites bem dormidas, a probabilidade de todo esforço ir ‘por água abaixo’ aumentam. Belo e surpreendente curta!

APOLLO 18

O uso de hand cam para driblar o baixo orçamento de um filme já foi muito melhor explorado em obras como A BRUXA DE BLAIR ou [REC], porém de uns tempos para cá tudo é motivo para que este ‘artifício’ seja utilizado. Outra coisa em questão é notarmos que o fator ‘baseado em fatos reais’ já não causa o mesmo impacto e tensão.

APOLLO 18, produzido pelo russo TIMUR BEKMAMBETOV (diretor de O PROCURADO) coloca como pano de fundo a guerra espacial entre Estados Unidos e União Soviética e a eterna busca do homem por alienígenas, mas apesar destes detalhes que poderiam render um filme no mínimo razoável, não há um motivo sequer para o projeto ter saído do papel.

São 88 minutos de projeção que passam arrastados, justamente porque os diálogos não têm o menor nexo e são gigantescos, o suspense chega rápido e vai embora com a mesma velocidade e os protagonistas são horrorosos.
Nem o pífio [REC] 2 conseguiu a proeza de ser tão ridículo e gratuito como APOLLO 18 e a tentativa de causar medo e tensão apenas com barulhos e sombras vai por água abaixo, pois o diretor GONZALO LÓPEZ-GALLEGO os usa de forma primária.

Após lançarem a Apollo 17 no espaço em 1972 e ser oficialmente a última missão tripulada para a Lua, o Departamento de Defesa dos Estados Unidos coloca em órbita a Apollo 18 numa missão secreta. Com isso imagens dos pilotos foram gravadas e o relato apavorante explica o motivo do homem jamais ter pisado na Lua outra vez.

Além de dinheiro, faltou ousadia e criatividade para comporem uma atmosfera aterrorizante, pois não basta vermos flashes de luz, escuridão e respiração ofegante para nos causar tal sensação. Reveja mil vezes o clássico CONTATOS IMEDIATOS EM 3º GRAU e passe longe deste exemplar medíocre sobre extraterrestres.

Título Original: Apollo 18
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Gonzalo López-Gallego

Elenco: Warren Christie, Lloyd Owen

ORÇAMENTO: 5 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de APOLLO 18?
* Este tipo de filmagem 'semi-documental' ainda causa impacto ?

CURTA METRAGEM: THE FUN AND THE FLOWER

Num primeiro instante pode parecer meio bizarro este roteiro, que conta a história de um ventilador e uma flor que se apaixonam perdidamente e fazem de tudo para tentarem, ao menos se tocarem, mas a sutileza e romantismo com que é moldado este curta faz o espectador entrar neste universo de corpo e alma.

O traço simplista atenua ainda mais a qualidade da história e a narração em off são complementos perfeitos. THE FUN AND THE FLOWER é um curta metragem para aqueles que tem alma e acreditam no amor, sem pieguice e amarras ‘hollywoodianas’.

TOP CP - 10 ATORES QUE MORRERAM JOVENS

Infelizmente alguns astros em ascensão morreram muito cedo em Hollywood e deixaram uma imensa lacuna entre os fãs.
Como homenagem a estes jovens e promissores profissionais, o Cinema e Pipoca traz esta lista.

- JAMES DEAN (1931 – 1955)
Ator com futuro brilhante pela frente, que teve duas indicações para o Oscar com VIDAS AMARGAS e ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE. Morreu num acidente de carro na Califórnia, mas é um dos maiores ícones de sua geração.

- MARILYN MONROE (1926 – 1962)
Um dos maiores símbolos sexuais de sua época, a atriz conseguiu fama não só por sua beleza, mas por seu inegável talento, com filmes como OS HOMENS PREFEREM AS LOIRAS e QUANDO A CIDADE DORME. Veio a falecer por causa de uma overdose, que muitos acreditam ter sido proposital.

- FRANÇOISE DORLÉAC (1942 - 1967)
Irmã de Catherine Deneuve, a atriz faleceu com apenas 25 anos em um terrível acidente de carro na França. Tinha uma carreira promissora e havia feito UM SÓ PECADO e ARMADILHA DO DESTINO.

- HEATHER O'ROUKER (1975 - 1988)
A loirinha teve em sua filmografia apenas a trilogia POLTERGEIST e sua morte ainda é vista por muitos como uma 'maldição', por causa do tema que o filme trata.
Aos 12 anos, teve uma obstrução intestinal e veio a falecer quatro meses antes do lançamento de POLTERGEIST 3.

- RIVER PHOENIX (1970 – 1993)
Irmão de Joaquim Phoenix, este jovem ator teve em seu currículo obras como CONTA COMIGO e foi o Indiana Jones mais novo em INDIANA JONES E A ÚLTIMA CRUZADA. Foi indicado ao Oscar por O PESO DE UM PASSADO e veio a falecer, devido a uma overdose num clube em Los Angeles.

- BRANDON LEE (1965 - 1993)
Filho de Bruce Lee, um dos maiores astros dos filmes de artes marciais, Brandon Lee explodiu com MASSACRE NO BAIRRO JAPONÊS, mas foi nas filmagens de O CORVO que foi baleado acidentalmente e veio a falecer.

- BRAD RENFRO (1982 – 2008)
Já em seu primeiro papel, mostrou que era um astro em ascensão e, juntamente com o talentoso e veterano TOMMY LEE JONES, carregou muito bem o filme O CLIENTE. Além disso esteve em SLEEPERS – VINGANÇA ADORMECIDA e O APRENDIZ. Sua morte foi causada por uma overdose de heroína.

- ROBERT KNOX (1990 - 2008)
Logo após acabar de filmar HARRY POTTER E O ENIGMA DO PRÍNCIPE, interpretando Marcos Belby, foi esfaqueado em uma briga num bar, ao defender seu irmão.

- HEATH LEDGER (1979 - 2008)
Sem sombra de dúvidas o ator mais versátil e talentoso de sua geração, tem em sua filmografia filmes tão distintos quanto 10 COISAS QUE ODEIO EM VOCÊ e A ÚLTIMA CEIA. Sua carreira explodiu com o cowboy homossexual Ennis Del Mar em O SEGREDO DE BROKEBACK MOUNTAIN e faturou o Oscar póstumo com o espetacular Coringa de BATMAN - O CAVALEIRO DAS TREVAS.

- BRITTANY MURPHY (1977 – 2009)
Desde os 9 anos a atriz já atuava e despontou com o filme AS PATRICINHAS DE BEVERLY HILLS. Daí para frente se especializou em comédias românticas como RECÉM CASADO, que divide a tela com Ashton Kutcher. Faleceu devido a uma parada cardíaca.

PROMOÇÃO: O MINEIRO E O QUEIJO

O FILME

Filmado nas belas regiões do Serro, Serra da Canastra e Alto Paranaíba, O Mineiro e o Queijo traz a palavra de produtores, comerciantes, cientistas e atravessadores, traça um amplo painel sobre o queijo minas e investiga a estranha situação de um produto tradicionalíssimo, mas barrado em seu próprio país.

Documentário político e poético, O Mineiro e o Queijo conta como a técnica de produção artesanal de queijo chegou a Minas no século XVIII, trazida por aventureiros portugueses em busca de ouro.



A PROIBIÇÃO

O queijo minas produzido por 30 mil famílias e considerado patrimônio cultural do Brasil não pode ficar restrito às fronteiras de um estado.

Em função de uma lei federal de 1952, de inspiração norte-americana, o queijo minas artesanal enfrenta um grave obstáculo: sua venda é proibida para outros estados brasileiros, o que provoca impactos econômicos e sociais significativos sobre os pequenos produtores.

REDES SOCIAIS

Querem saber mais sobre o projeto e ficar por dentro de onde será exibido o filme? Sigam:

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A PROMOÇÃO

Quer Concorrer a um par de ingressos para o filme O MINEIRO E O QUEIJO?
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PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM

Fiquei extremamente irritado quando soube que a saga dos símios que começou 1968 e que teve Charlton Heston no elenco, teria um reboot explicando como a raça humana foi extinta e os macacos transformaram-se em seres inteligentes. Simplesmente porque a Hollywood da atualidade não faz nada além disso e parece ter medo de arriscar.

Qual não foi minha surpresa ao perceber que PLANETA DOS MACACOS – A ORIGEM é um dos blockbusters mais sensacionais do ano e conta com os melhores efeitos especiais da atualidade. Concordarei com quem disser que há estereótipos e que muitos personagens humanos são pouco desenvolvidos, mas os acertos estão anos-luz à frente disso.

A perfeição nos movimentos e texturas de todos os macacos é estarrecedora, sem contar que Caesar tem uma química imediata com o espectador e sua evolução tanto física quanto psicológica é bastante aceitável naquele universo. O trabalho corporal de ANDY SERKIS no desenvolvimento de Caesar é outro ponto a ser comentado, até porque sua naturalidade e entrega só mostra o quanto a captura de movimento pode ser útil e maravilhosa quando bem aproveitada, além da edição de som magnífica.

Toda aquela questão social, com as empresas e os investidores sendo os grandes vilões da história e os civis, que se divertem vendo os animais expostos em jaulas nos zoológicos pode parecer datada, mas RUPERT WYATT (A ESCAPADA) trata tudo isso com bastante cuidado e deixa JAMES FRANCO (127 HORAS) à vontade para criar um cientista que é ganancioso e humano na medida certa.

Após desenvolver uma espécie de soro para a cura do Mal de Alzheimer, o cientista Will Rodman, que testava a droga em macacos, usa o experimento em seu pai (interpretado pelo ótimo JOHN LITHGOW) que não só se recupera como também tem sua memória melhorada. Já um dos macacos evolui gradativamente e agora é questão de tempo para que as coisas saiam do controle não só de Will, mas de todo o governo norte-americano.

Quando FREIDA PINTO (QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO?) aparece e toda a seqüência do romance entre os protagonistas é inserida no contexto, PLANETA DOS MACACOS – A ORIGEM decai, mas o WYATT é esperto o suficiente para apoiar-se firmemente nas fabulosas seqüências de ação e de interação entre os macacos e a rebelião deles contra os humanos. O blockbuster é um fio de esperança, numa Hollywood mecânica e tendenciosa. Corra para o cinema mais próximo e não deixe de ver!


Título Original: Rise of the Planet of the Apes
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Rupert Wyatt
Elenco: James Franco, Tom Felton, Freida Pinto, Andy Serkis, Brian Cox, John Lithgow

ORÇAMENTO: 93 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de PLANETA DOS MACACOS - A ORIGEM ?
* ANDY SERKIS merece uma indicação para o Oscar, pela interpretação de Caesar ?

CURTA METRAGEM: EU NÃO QUERO VOLTAR SOZINHO

DANIEL RIBEIRO traz num mesmo curta metragem dois temas complexos – a cegueira e o homossexualismo – que se não forem tratados com extrema competência e sutileza, podem cair num clichezão grandioso. Mas em EU NÃO QUERO VOLTAR SOZINHO, o carinho e afeto do diretor para com seu projeto exala na tela e comove todo e qualquer espectador.

O trio de protagonistas, interpretados por GUILHERME LOBO, TESS AMORIM e FÁBIO AUDI tem uma cumplicidade muito boa. Com poucas amarras e uma boa fluência tanto nos diálogos quanto na edição, EU NÃO QUERO VOLTAR SOZINHO é uma obra que deve ser vista e revista por qualquer cinéfilo que se preze.

Obs.: O mais interessante de tudo, foi que o curta foi Censurado no Acre. Mais um triste caso de preconceito, dentro de um país que se diz ‘livre’ (Veja a matéria explicativa aqui).

TYSON

Fazer um documentário sobre a vida e a carreira de um determinado artista, seja ele jogador de futebol, ator, esportista, religioso e etc., é extremamente complicado, até porque as chances do diretor se deslumbrar com as grandes proezas são enormes. Foi esse deslumbre – e também alguns erros no roteiro - que fizeram com que Anibal Massaini Neto errasse em PELÉ ETERNO.

Com um pouco mais de parcimônia e contando com uma espontaneidade absurda de seu protagonista Mike Tyson, JAMES TOBACK (roteirista de BUGSY) molda um acervo de gravações estupendas do início da carreira do boxeador – sua velocidade era assustadora – e vai tentando driblar os clichês pelo caminho.

O segundo ato, montado basicamente na decadência de Tyson é o mais cansativo, principalmente por tentar esclarecer alguns fatídicos episódios de sua carreira, como a acusação de estupro, os três anos na cadeia, a dependência química, os inúmeros desentendimentos com a imprensa e etc.

Na infância o ex-boxeador passou por dificuldades, vivia em condições precárias e por um acaso do destino descobriu que dentro do ringue era o seu habitat natural. Com o passar dos anos, sua fúria e força de vontade foram enfraquecendo, muito mais porque seu primeiro treinador Cus (que era como um mentor e pai para ele) veio a falecer e Tyson se viu perdido no meio de tanta politicagem.

Com poucos nomes importantes hoje em dia e a maciça estruturação do MMA, o boxe transformou-se apenas num esporte ‘coadjuvante’ e sem a mesma força de antes. Mas, no fim das contas Tyson deu sua gigantesca contribuição e mostrou ao mundo que dentro do ringue, foi um gênio tão grande quanto seu mentor Muhammad Ali.

Título Original: Tyson
Ano Lançamento: 2008 (EUA)
Dir: James Toback
Elenco: Mike Tyson, Monica Turner


ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA: 

* O que você achou de TYSON ?
* É o maior boxeador de todos os tempos ?

CURTA METRAGEM: TARANTINO'S MIND

Após o podcast sobre Quentin Tarantino, me senti obrigado a comentar mais sobre TARANTINO’S MIND, curta metragem dirigido e estrelado por SELTON MELLO. Além dos diálogos afiadíssimos com SEU JORGE, o protagonista joga em nossa cara um sem número de informações que farão os fanáticos pelo diretor delirar.

Não só o bar é uma clara alusão a PULP FICTION, CÃES DE ALUGUEL e outras obras de Tarantino, como também os cortes abruptos. E o quebra cabeças visto nestes 16 minutos é redondíssimo, citando nomes de personagens e ligando fatos de todas as obras do diretor para no fim dizer que toda sua filmografia é um único e grandioso épico. Se é verdade ou não, aí já é outra coisa, mas que TARANTINO’S MIND é excelente e te deixa com ‘a pulga atrás da orelha’, isso com certeza.

Veja o Curta Metragem e o Podcast sobre Tarantino Aqui!

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (02 / 09)

Além do nacional O HOMEM DO FUTURO, teremos esta semana o suspense passado na Lua, intitulado APOLLO 18, a continuação do simpático DEU A LOUCA NA CHAPEUZINHO, agora em 3D e a comédia argentina UM CONTO CHINÊS.

APOLLO 18
Gênero: Terror/Ficção
Sinopse: São descobertos vídeos Russos que sugerem que a missão norte-americana Apollo 18 realmente aconteceu, apesar de ter sido supostamente cancelada pelo presidente Nixon no início dos anos 1970, e depois dela nem EUA nem União Soviética ousaram pisar na Lua de novo. Tem coragem de descobrir o por quê?
País/Ano: EUA/2011
Direção: Gonzalo López-Gallego
Distribuidora: Playarte Pictures

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O HOMEM DO FUTURO
Gênero: Comédia
Sinopse: Zero é um cientista genial, mas há 20 anos foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu o grande amor de sua vida. Certo dia, uma experiência acidental com um de seus inventos faz com que ele viaje no tempo. Depois da chance de mudar a sua história, Zero retorna ao presente totalmente modificado e se descobre um tremendo canalha, o que só o afastou ainda mais de Helena. Agora, sua chance é voltar novamente no tempo e impedir que ele mesmo altere o presente.
País/Ano: Brasil/2011
Direção: Claudio Torres
Elenco: Wagner Moura, Alinne Moraes, Maria Luisa Mendonça, Fernando Ceylão, Gabriel Braga Nunes
Distribuidora: Paramount Pictures

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DEU A LOUCA NA CHAPEUZINHO 2
Gênero: Animação
Sinopse: Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau são chamados para tentar desvendar o desaparecimento de João e Maria, e contarão com o apoio da vovó e do esquilo.
País/Ano: EUA/2011
Direção: Mike Disa
Vozes: Brad Garrett, Hayden Panettiere, Patrick Warburton, Joan Cusack, Glenn Close
Distribuidora: Imagem Filmes

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UM CONTO CHINÊS
Gênero: Comédia/Drama
Sinopse: Em Buenos Aires, o cidadão chinês Jun é vítima de um assalto por parte do motorista de um táxi ilegal. Roberto, ferretero de profissão e homem solitário, é testemunha do acontecimento e decide ajudá-lo. Roberto e Jun, de culturas muito diferentes, iniciam uma estreita amizade ao longo das divertidas peripécias.
País/Ano: Argentina/2011
Direção: Sebastián Borensztein
Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto, Ignacio Huang
Distribuidora: Paris Filmes

PODCAST 24 - QUENTIN TARANTINO

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Jone (@euvoudemochila), Diógenes (@conquistadoresd) e Alessandro (@djouker25) comentam neste podcast sobre a carreira de Quentin Tarantino.
E você, acha ele o gênio da 7ª arte como todos dizem ? Aperte o play e bom programa!

Obs. 1: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade.
Obs. 2: Ouça até o final mesmo!

DURAÇÃO: 63 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS: 
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INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC

 

Assista ao Curta Metragem TARANTINO'S MIND, comentado no podcast e estrelado por SELTON MELLO e SEU JORGE