ARRASTE-ME PARA O INFERNO

Pode não ter a mesma pegada de A MORTE DO DEMÔNIO, porém ao desvencilhar-se do cinemão hollywoodiano e entrar neste projeto ‘menor’, SAM RAIMI prova sua versatilidade, calcada na presença da bonitinha, mas insossa ALISON LOHMAN (OS VIGARISTAS) e do caricato JUSTIN LONG (DURO DE MATAR 4.0).

ARRASTE-ME PARA O INFERNO mistura um suspense anos 80 e nivela humor pastelão com muita nojeira (lê-se vômitos e coisas asquerosas do tipo) e gritos da protagonista.
Os adeptos do torture-porn, podem sair desapontados, pois não há nenhuma víscera ou membro expostos, RAIMI é mais sutil que a maioria absoluta destes diretores atuais, como ELI ROTH ou DARREN LYNN BOUSMAN.

Quando Christine Brown, analista de um banco, recusa o pedido de uma senhora – que quer acréscimo para seu empréstimo, para poder pagar sua casa – , ela é amaldiçoada.
No início, apenas visões aterradoras assustam a moça, mas no decorrer dos dias, acaba descobrindo algo muito pior.

Os diálogos incomodam, pois RAIMI está contido e seu roteiro, caberia melhor nos anos 80 e 90 do que agora.
Visualmente, a película tem certos defeitos nos efeitos especiais e o desfecho parece apressado, sem muito charme ou ritmo.
Veja ARRASTE-ME PARA O INFERNO sem grandes expectativas e sairá satisfeito... e não estranhe se der uma gargalhada ou outra diante das cena. Se rimos com toda baboseira vista em FREDDY VS. JASON, é questão de minutos, para ‘entender-se bem’ com Lohman, Long e companhia!

NOTA: 6,5
ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

FILMOGRAFIA

Nome Completo: Fernando Meirelles
Natural de:São Paulo, São Paulo, Brasil
Data de Nascimento: 01 de Janeiro de 1955

SEUS FILMES:
2008- Ensaio sobre a Cegueira
2005- O Jardineiro Fiel
2002 - Cidade de Deus
2001 - Domésticas - O Filme
2001- Palace II
1998- Menino Maluquinho 2 - A Aventura
1998 - E no meio passa um trem
1983 - Garotos do subúrbio
1983- Brasília

PRÊMIOS:
OSCAR: indicação de Melhor Diretor, por “Cidade de Deus” (2002).

GLOBO DE OURO: uma indicação de Melhor Diretor, por “O Jardineiro Fiel” (2005).

BAFTA: indicação de Melhor Diretor, por “O Jardineiro Fiel” (2005) e Filme Estrangeiro, por "Cidade de Deus" (2002).

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS: uma indicação de Melhor Filme Estrangeiro, por "Cidade de Deus” (2002).

GRANDE PRÊMIO CINEMA BRASIL: Venceu por Melhor Diretor por “Cidade de Deus”.

FESTIVAL BERLIM: Venceu o Prêmio Panorama, por “Palace II” (2001).

GAMER

Para a ‘geração antiga’ – aquela que não conhece jogos eletrônicos como Counter Strike, Medal of Honor, Call of Duty-, GAMER será um amontoado de explosões gratuitas, tiroteios banais e interpretações forçadas e caricatas. Mas os adeptos dos vídeo games sairão felizes da vida, pois há ação do início ao fim, coreografias sensacionais e violência na medida!

GERARD BUTLER (A VERDADE NUA E CRUA) é um dos atores mais competentes e carismáticos da atual geração e agrada tanto as moças – que suspiram pelo escocês –, quanto os marmanjos, sedentos por aventuras lotadas de testosterona.
Como era de se esperar, MARK NEVELDINE e BRIAN TAYLOR (ambos diretores de ADRENALINA) esquecem sutilezas e desde o crédito inicial há ação ininterrupta, disfarçada por um roteiro que, resvala numa leve crítica a todo tipo de ‘evolução tecnológica’ prejudicial ao nosso dia a dia.

Kable é um condenado que, entra num jogo on-line onde é controlado por um desconhecido. Para safar-se da prisão, é necessário permanecer vivo durante 30 rodadas e ele, é visto como herói, tanto pelos outros presos, como por quem está ‘do lado de fora’.
Quando alguém o ajuda, sua libertação é questão de tempo, mas sair vivo do campo de batalha, não será nada amistoso.

A fotografia utilizada, principalmente quando estão ‘em campo’ é absurdamente fantástica e funde-se bem àquilo proposto no roteiro. O ponto negativo é MICHAEL C. HALL (do seriado DEXTER) que, apesar de estar propositadamente caricato, poderia conter-se um bocado em algumas seqüências.
Não mudará a vida de ninguém, mas diverte absurdamente quem procura uma boa aventura e aos fanáticos por jogos eletrônicos.

NOTA: 7,5
ORÇAMENTO: --

DISTRITO 9

Hoje em dia, descobriu-se nos cinemas a artimanha de filmar produções ‘menores’ como documentários, pois com isso consegue-se driblar algumas falhas na parte técnica.
Apesar disso não estar visível em DISTRITO 9 (que tem efeitos especiais competentes ao extremo), o que poderá incomodar os espectadores, é o modo extremamente diferente como são tratados o primeiro e o segundo ato.

Troque, extraterrestres por iraquianos, palestinos, negros ou qualquer outro povo segregado, humilhado, marginalizado e torturado física e psicologicamente por aqueles que ‘tem o poder’. Troque a favela, cercada por muros e grades, pela visão soturna do apartheid, onde negros e brancos não se misturavam e troque o descaso e a indiferença dos governos para com este tipo de ‘ser’ e a visão crítica estará estampada no seu rosto sem sutilezas.

Após, o estreante diretor NEILL BLOMKAMP joga violência exacerbada, com direito a sangue espirrando nas câmeras, corpos sendo mutilados e tudo mais. Daí, o engajamento ‘politizado’ é deixado em segundo plano, mas nesta altura, já fomos pegos pelo roteiro otimamente escrito pelo próprio ‘comandante’ e por TERRI TATCHELL – a produção é de PETER JACKSON (O SENHOR DOS ANÉIS).

Na história, uma nave alienígena para sobre Johanesburgo e fica 3 meses inalterável. Decidem então invadi-la, ao fazerem isso, descobrem milhares de seres desnutridos, famintos e desesperados. Criam uma área para ‘ajudá-los’, porém, 20 anos depois, os aliens se proliferaram desgovernadamente, o local virou uma grande favela, com direito a contrabando de comida, prostituição entre raças e mortes.
Pressionado, o governo tenta mudá-los, mas para isso precisam de uma ordem de despejo, que acarretará em mais desentendimentos e violência.

SHARLTO COPLEY, que interpreta o funcionário público Wikus Van de Merwe, vai ganhando nossa empatia devagar, mas é nos momentos de tensão que ele explode e nos mostra ser um grande ator.
A junção poderia ser mais sutil, mas é uma ficção científica rigorosamente real e bem construída, vale todo alarde de público e crítica.

NOTA: 8,5
ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Natalie Hershlag (NATALIE PORTMAN)
Natural de: Jerusalém, Israel
Data de Nascimento: 09 de Junho de 1981

Quando tinha apenas 13 anos, ganhou inúmeras críticas positicas por O PROFISSIONAL e de lá para cá, sua filmografia só tem clássicos modernos, como FOGO CONTRA FOGO, STAR WARS EPISÓDIO I, II e III, CLOSER - PERTO DEMAIS (ao qual foi indicada ao Oscar) e ano passado, estrelou junto com Scartllet Johansson e Eric Bana, a produção A OUTRA.

FILMOGRAFIA

Como muitas vezes, não tenho tempo de gravar podcasts, vou 'reativar' a sessão Filmografia. Mas vez ou outra postarei as gravações para o Podcast Cinema e Pipoca.

MARTIN SCORSESE
Nome Completo: Martin Scorsese
Natural de: Queens, Nova York, EUA
Data de Nascimento: 01 de Janeiro de 1942

SEUS FILMES:
2008 - The Rolling Stones - Shine a Light
2006 - Os Infiltrados
2004 - O Aviador
2002 - Gangues de Nova York
1999 - Vivendo no Limite
1997 - Kundun
1995 - Cassino
1993 - A Época da Inocência
1991 - Cabo do Medo
1990 - Os Bons Companheiros
1989 - Contos de Nova York
1988 - A Última Tentação de Cristo
1986 - A Cor do Dinheiro
1985 - Depois de Horas
1983 - O rei da comédia
1980 - Touro Indomável
1978 - O último concerto de rock
1977 - New York, New York
1977 - American Boy
1976 - Taxi Driver - Motorista de Táxi
1974 - Alice Não Mora Mais Aqui
1973 - Caminhos Perigosos
1972 - Sexy e Marginal
1970 - Street Scenes
1968 - Who's That Knoking At My Door
1967 - The Big Shave
1964 - It's Not Just Murray
1963 - What's a Nice Girl Like You Doing In a Place Like This

PREMIAÇÕES:
OSCAR: Venceu por Melhor Diretor em Os Infiltrados (2006)

GLOBO DE OURO: Venceu por Melhor Diretor em Gangues de Nova York (2002) e Os Infiltrados (2006)

BAFTA: Venceu por Melhor Filme, Diretor e Roteiro Adaptado em Os Bons Companheiros (1990)

PALMA DE OURO: Venceu por Melhor Filme em Taxi Driver (1976) e Melhor Diretor em Depois de Horas (1985)

LEÃO DE PRATA: Venceu por Melhor Diretor em Os Bons Companheiros (1990)

CÉSAR: Prêmio Honorário, por serviços prestados ao cinema (2000)

BODIL: Venceu por Melhor Filme Americano em A Época da Inocência (1993) e Melhor Filme Não-Europeu por Os Bons Companheiros (1990)

A SUPREMACIA BOURNE

A visão imposta por Doug Liman em A IDENTIDADE BOURNE foi soberba, mostrando perseguições alucinantes, numa obra cheia de detalhes e minimalismos.
Daí o diretor resolveu não voltar para a seqüência, e incluiram alguém acostumado a filmes independentes, seu nome: PAUL GREENGRASS (DOMINGO SANGRENTO).

Ao contrário da estética mais ‘arrumadinha’ do comandante anterior, GREENGRASS filma de maneira crua, quase inusitada, causando uma sensação de ineditismo impressionante.
MATT DAMON (O RESGATE DO SOLDADO RYAN) está mais à vontade na interpretação, JULIA STILES (A PROFECIA) ainda tem muito que aprender, CHRIS COOPER (BELEZA AMERICANA) passeia categoricamente frente às câmeras, mas é KARL URBAN (DOOM – A PORTA DO INFERNO) que surpreende e é o vilão perfeito para A SUPREMACIA BOURNE.

Bourne e sua namorada Marie vivem tranquilamente numa ilha afastada de todos. Ele continua com as fortes dores de cabeça e pesadelos – que vem fragmentados, como um quebra cabeças.
É aí, que surge um agente disposto a tudo para matá-lo e apagar de vez, todas as experiências mal sucedidas feitas pela CIA.

Os locais escolhidos pela equipe, os ângulos e aquela perseguição automobilística voraz são verdadeiramente impossibilitam quem está assistindo de desgrudar os olhos do aparelho televisor.
Jason Bourne firma-se como o espião mais completo e complexo deste novo século – foi tão influente que modificou até a maneira de fazerem o maior de todos, James Bond. Isso é que é credibilidade!

NOTA: 9,0
ORÇAMENTO: 75 Milhões de Dólares