TOP CP - 5 FILMES POLÊMICOS SOBRE RELIGIÃO

Com o feriado de Corpus Christi (que celebra a presença real de Jesus Cristo na Eucaristia) bem próximo, decidimos fazer uma lista de 5 filmes polêmicos que tratam sobre o tema religião. Não queremos aqui pregar ou ofender nenhum tipo de crença, mas sim, mostrar como a arte pode influenciar e contar histórias de diversas maneiras e visões diferentes.

- JESUS CRISTO SUPERSTAR (1973)

O filme foi adaptado de um musical de Andrew Lloyd Webber e foca o conflito entre Jesus e Judas, semanas antes da crucificação.
Para variar foi taxado de anti-semita e causou ira ao mostrar que nosso Senhor poderia ter algum tipo de atração sexual. E para finalizar, Ele ainda dançava e cantava rock.

- A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO (1988)

MARTIN SCORSESE na direção e WILLEN DAFOE como Jesus, reformulam bastante a história que está escrita na Bíblia. Aqui nos deparamos com nosso Senhor sendo tentado de todas as formas possíveis (e claro, tendo desejos de sexuais). Neste breve relato vocês já podem imaginar a revolta dos fieis daquela época.

- A PAIXÃO DE CRISTO (2004)

Ultra polêmico e violento, A PAIXÃO DE CRISTO, dirigido por MEL GIBSON e estrelado com perfeição por JAMES CAVIEZEL, foca nas últimas horas de Cristo entre nós, desde a traição de Judas até a crucificação.
Dizem que há certo tipo de discriminação contra os judeus – como se eles tivessem sido responsáveis pela morte do Todo Poderoso – e que não há muita fidelidade, se comparado com as passagens bíblicas.

- O CÓDIGO DA VINCI (2006)

Na época do lançamento do filme, a Igreja chegou a pedir aos fieis para não assisti-lo. Mas O CÓDIGO DA VINCI foi um sucesso estrondoso (mesmo tendo diversas falhas no roteiro e nas interpretações e sendo muito oscilante), principalmente por ser adaptação do Best-seller de Dan Brown. Comenta-se que Cristo teria ‘juntado os trapos’ com Maria Madalena e seus descendentes estariam por aí até hoje!

- RELIGULOUS (2008)

Este pode ser o mais ofensivo de todos da lista para qualquer fiel, pois BILL MAHER viaja grande parte do mundo para desmistificar as religiões e colocar em pauta a veracidade da existência de Deus. É fato que a edição tendenciosa ajuda e muito RELIGULOUS a ser ainda mais polêmico, mas ainda assim é um documentário que deve ser visto.

CÃO VS. CÃO

Desde que comecei a apreciar o cinema oriental, percebi diversas nuances que o distinguem do cinemão hollywoodiano e até dos filmes independentes ocidentais. A carga dramática é mil vezes mais intensa – e em certos momentos, quase caricato –, os personagens na maior parte das vezes vão, literalmente, até as últimas conseqüências para alcançar seus objetivos e há tons cômicos no meio das tais cenas dramáticas, que podem incomodar os ‘marinheiros de primeira viagem’.

Sim, CÃO VS. CÃO tem todos esses detalhes e o espectador acaba sendo apresentado, ou melhor, jogado para um roteiro sem maiores explicações no ato inicial e presenciando bastante violência urbana. Um fator interessante a ser colocado é que o diretor POU-SOI CHEANG (FÚRIA VERMELHA) trabalha até certo ponto bem com o silêncio e até pontua algum tipo de crítica social entre as classes.

Mas CHEANG entra numa armadilha criada por ele mesmo e seus maneirismos irritam o espectador, principalmente quando o assassino divide a tela com uma garota que mora num tipo de aterro sanitário e outro descontentamento meu em relação ao filme, foi vê-lo dublado, o tratamento é bem primário. Daí chegamos no terceiro ato e inexplicavelmente, o diretor tenta criar uma sintonia romântica entre dois personagens, mas a seqüência mais parece um clipe meloso de Bryan Adams, saindo completamente do contexto proposto.

Após assassinar a sangue frio a esposa de um importante Juiz, Pang foge. Em seu encalço está o detetive Wai e boa parte dos policiais de Hong Kong. Yue, uma garota que é maltratada pelo pai, surge no caminho de Pang e os dois recomeçam a vida indo para o Camboja. Mas obcecado por vingança, Wai vai atrás dele para completar o serviço.

O 'acaso' ajuda os policiais em incontáveis vezes e os flashbacks, com uma tonalidade acinzentada para criar a ilusão de envelhecimento, afasta ainda mais este produto dos espectadores do ocidente. Reveja OLDBOY, O HOSPEDEIRO, A IRMANDADE DA GUERRA ou qualquer obra de Akira Kurosawa e seja feliz!

Título Original: Gau Ngao Gau
Ano Lançamento: 2006 (Hong Kong)
Dir: Pou-Soi Cheang
Elenco: Edison Chen, Sam Lee, Weiying Pei, Siu-Fai Cheung, Yiu-Cheung Lai

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de CÃO VS. CÃO ?
* Quais as maiores diferenças do cinema oriental em relação ao resto do mundo ?

CURTA CANOA 2011

Estão abertas as inscrições para a mostra competitiva de filmes de curta-metragem da sétima edição do Curta Canoa – Festival Latino-Americano de Cinema de Canoa Quebrada – que acontece entre os dias 12 e 17 de setembro, na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará. As inscrições são gratuitas, podendo participar filmes em película 35mm e vídeos nos demais formatos nos gêneros documentário, ficção, animação ou experimental, com duração máxima de 20 minutos e que tenham sido concluídos entre os anos de 2009 e 2011.

A ficha de inscrição e o regulamento do festival estão disponíveis no site www.jalimaproducoes.com.br. Uma comissão julgadora, formada por três profissionais do setor audiovisual, será responsável pela seleção das obras. A lista com os filmes selecionados será divulgada a partir do dia 30 de julho, no site do festival.

Os curtas-metragens concorrem ao troféu Lua Estrela em nove categorias na Mostra Competitiva de Filmes em Película 35mm: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte, Ator, Atriz e Melhor Som. Já os vídeos, disputam seis categorias na Mostra Competitiva de Vídeo: Melhor Vídeo, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte e Melhor Som. Será concedido também um prêmio em dinheiro ao melhor filme e melhor vídeo de valor ainda não divulgado.

A sétima edição do Curta Canoa é uma realização da J.A.Lima Produções, com patrocínio da BNB, COELCE e FAZAUTO, com apoio Cultural do Centro Técnico Audiovisual – CTAV, SEBRAE/CE, Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará – ISACC. Este projeto é apoiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará – Lei Estadual N°13.811, e Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

Haverá ainda oficinas e seminários tendo como foco a defesa do meio ambiente.

50 VILÕES DO CINEMA

Ao contrário do que normalmente acontece por aqui, hoje não faremos nenhuma lista, mas iremos desafiá-los... Você conhece bastante sobre cinema? Se lembra dos vilões mais icônicos que surgiram até então?

Na imagem abaixo, temos 50 vilões e gostaríamos de saber quantos você consegue identificar... Comente abaixo, para saber se é realmente bom neste quesito!

FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE CINEMA E VÍDEO

Cerca de 230 produções de vários países chegaram às telas cariocas no dia 14 deste mês com o 18º Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo e segue até o dia 26. O festival traz diversos gêneros entre longas e curtas e médias-metragens tanto na competição quanto em mostras paralelas. Entre as produções estão filmes de países como Costa Rica, Cuba, Portugal, Bolívia, México, Chile, Colômbia, Uruguai, Venezuela, Peru, Espanha e Argentina. Com entrada franca, o festival terá sessões no Centro Cultural do Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Cinemateca do MAM, Centro de Visitantes do Jardim Botânico e Ponto Cine. Haverá ainda exibição em estações do Metrô. O patrocínio é do Banco do Brasil e dos Correios.


Na competitiva de longas concorrem 19 filmes entre documentários e ficção. Entre os longas brasileiros de ficção estão “Curitiba Zero Grau”, de Eloi Pires Ferreira, e “El Último Comandante”, de Isabel Martínez e Vicente Ferraz, uma coprodução Costa Rica/Brasil. Entre os documentários, duas produções representam o país: “Malditos Cartunistas”, de Daniel Paiva e Daniel Garcia e “Os representantes”, de Felipe Lacerda. Na categoria curta e média-metragem de ficção concorrem nove filmes e na de documentário estão 11 produções. Outras produções nacionais serão exibidas nas mostras paralelas como “Palcos e Telas”, “Foco Espanha”, “Bossas Musicais”, “Cinesul Animado”, “Cinesul Ambiental” e “ Cinesul Fantástico”, uma das novidades desse ano que trará obras de ficção científica e cine horror.

A programação completa com horários das sessões e catálogo está em www.cinesul.com.br


Serviço:
Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo
De 14 a 26 de junho – Entrada franca

Locais:
CCBB – Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Cinemateca do Museu de Arte Moderna - Av Infante Dom Henrique 85 – Parque do Flamengo
Ponto Cine - Estrada do Camboatá, 2300 - Guadalupe
Centro de Visitantes do Jardim Botânico – Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico
Estações do Metrô

PODCAST 21 - FILMES QUE DECEPCIONARAM

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Diógenes (@conquistadoresd) comentam neste podcast, sobre alguns filmes em que eles criaram enormes expectativas antes da estréia, mas ao conferí-los, se decepcionaram.
E você, já se decepcionou nos cinemas ? Aperte o play e bom programa!

Obs.: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade.

DURAÇÃO: 56 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

X-MEN PRIMEIRA CLASSE

A cada vez que via um novo trailer ou cartaz de X-MEN – PRIMEIRA CLASSE, tinha mais certeza que o filme iria me decepcionar demais. Então, num certo momento, resolvi parar de vê-los e me contentar com a trilogia original. Qual não foi minha surpresa ao perceber um sorriso de alívio e contentamento em meu rosto, no final da sessão.

A estruturação do roteiro tem muito a cara de BRYAN SINGER – que também é produtor –, mas há uma liberdade grande para MATTHEW VAUGH (KICK ASS – QUEBRANDO TUDO) dirigir seus atores. Aliás, aí está um dos grandes trunfos do longa pois tirando as insossas ZOE KRAVITZ (filha de Lenny Kravitz), que interpreta a personagem mais desnecessária do longa, Angel e EMMA FROST, todos se doam ao máximo em suas atuações e ao contrário do que ocorreu com X-MEN – O CONFRONTO FINAL, 90% dos mutantes são bem construídos.

O Professor Xavier de JAMES MCAVOY (O PROCURADO), poderia ter uma carga de diálogos filosóficos irritantes, mas há uma boa dosagem disso, mescladas com bom humor e do outro lado da moeda, tentando encontrar seu espaço no mundo, um Magneto irretocável de MICHAEL FASSBENDER (BASTARDOS INGLÓRIOS), com uma dramaticidade impressionante. Portanto é corretíssimo afirmar que, assim como Batman e Coringa em BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS, Magneto e Xavier se completam.

Nos anos 60, um jovem que é formando em filosofia chamado Xavier conhece Erik, que é filho de judeus assassinados durante a 2ª Guerra Mundial e que escapou graças aos poderes de controlar os metais. Ao descobrirem novas forças mutantes, os dois se juntam para ensinarem jovens a controlarem seus poderes psíquicos e usarem para fins pacifistas. Mas Erik, que ainda tem um imenso ódio no coração, pode ir contra esses princípios e influenciar outros de sua raça.

A questão social, sempre muito debatida nas HQs dos heróis é elevada aos extremos aqui, deixando de lado os ‘bom mocismos’, para trazer todo o suspense e a linha tênue que paira entre duas nações que estão prontas para entrarem em guerra – a seqüência dos navios sendo preparados é aterrorizante.
O fato é que todos estão descobrindo seus poderes (e Erik ainda acreditava ser o único com esses dons) e são cautelosos em relação a mostrá-los publicamente.

É uma teia de situações para deixar qualquer um boquiaberto e as participações de HUGH JACKMAN (bem rápida), KEVIN BACON (SOBRE MENINOS E LOBOS) e JENNIFER LAWRENCE (INVERNO DA ALMA) são excelentes e pontua o que podemos ter na franquia daqui para a frente.
Espero honestamente, que venham mais surpresas positivas como esta ao longo do ano... o próximo filme que pode calar a minha boca é LANTERNA VERDE. Vamos esperar!

Título Original: X-Men: First Class
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Matthew Vaugh
Elenco: Kevin Bacon, James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Oliver Platt, Zoë Kravitz, Jennifer Lawrence

ORÇAMENTO: 160 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de X-MEN PRIMEIRA CLASSE ?
* Acha necessário uma seqüência ?

CAMPEONATO - SUPER-HERÓIS

Pensando em algo novo para postar no Cinema e Pipoca e que trouxesse também uma maior interação com vocês, caros internautas e cinéfilos de plantão, resolvi criar uma espécie de campeonato.

Aqui estão 16 super-heróis, que se enfrentarão em combates de 2 dias e ao votar, você decide qual será o vencedor. No final, teremos uma grande surpresa, então participe e interaja conosco!

5º FESTIVAL DE ARTE DIGITAL

Descobrir projetos e obras inovadores e consistentes no Brasil e no mundo, viabilizar sua exposição para um público, cada vez mais amplo, e promover atividades de reflexão e formação. São esses os objetivos do 5º Festival de Arte Digital cujo Edital para seleção de artistas já está no ar e ficará aberto até o dia 30 de junho.

Os artistas selecionados terão suas obras expostas durante todo o mês de setembro, no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte. As performances, oficinas e workshops, que também passam por seleção via Edital também ocorrerão em setembro.

Em sua quinta edição, o FAD é patrocinado pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Ministério da Cultura/Governo Federal). O projeto também conta com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte).

_Edital
Desde 30 de maio, o FAD recebe inscrições de artistas do mundo inteiro que queiram apresentar seus trabalhos (ou ministrar oficinas e workshops) no Festival.

Nesta edição, o FAD traz como tema a Arte Cinética, também conhecida como Cinetismo. Na Arte Cinética, o movimento constitui o princípio de estruturação das obras.
O Edital também está aberto para obras que não necessariamente se enquadrem na categoria. Assim, a curadoria vai dar prioridade, na análise, a projetos que se encaixem dentro do tema. Porém, obras que não estejam diretamente relacionadas com o Cinetismo também serão analisadas.

As propostas inscritas serão avaliadas pelos curadores com base nos critérios de conceito artístico, interação, desenvolvimento tecnológico, custo e viabilidade de execução. O Edital contempla inscrições tanto de artistas individuais quanto de coletivos. As inscrições são gratuitas, e ficam abertas até 30 de junho, somente pelo site www.festivaldeartedigital.com.br. O resultado será divulgado em até 15 dias após o término do Edital, no próprio site do FAD.

_Áreas
As propostas enviadas ao Edital do FAD devem estar incluídas em uma das três áreas de atuação do Festival:

. FAD Performance A/V (shows audiovisuais)
Engloba projetos dedicados a apresentações artísticas autorais, ao vivo, e que utilizem áudio e imagens de forma sincronizada.

. FAD Galeria (instalações audiovisuais interativas)
Trabalhos que desenvolvam conteúdo artístico e que promovam interação com o público.

. FAD Laboratório (Oficinas, Workshops)
Oficinas e workshops de pequena duração, com temática livre. A ideia é capacitar o público para utilização de novas ferramentas de áudio e vídeo, criação de trabalhos de interação como software livres, apps (aplicativos), entre outros, para uso profissional ou não.

EDITAL 2011 - 5º FESTIVAL DE ARTES DIGITAIS - FAD
30 de maio a 30 de junho
inscrições gratuitas no www.festivaldeartedigital.com.br

RIDER CALÇA OS PÉS DE PERSONALIDADES NO CINE CEARÁ

A Rider, mais uma vez, presenteia personalidades com os seus lançamentos. Desta vez, a marca da Grendene calça os pés dos VIPs no Cine Ceará. Serão distribuídos os novos modelos de Rider Urb masculino, que traz o mapa da Lapa impresso no solado em 3D em homenagem a um dos bairros mais tradicionais do Rio, e o novo modelo feminino POP, inspirado nos anos 80, a sandália vem em cores fortes, tira flex bicolor. Os chinelos têm em sua constituição o PVC 100% reciclável, design inovador e material resistente.

A 21ª edição do Cine Ceará, festival ibero-americano de cinema que acontece em Fortaleza, teve abertura oficialmente nessa quarta, 8 de junho. Como homenageada da noite, a atriz Giulia Gam subiu ao palco do teatro para receber o troféu Eusélio Oliveira por sua contribuição ao cinema ibero-americano e recebeu a sua Rider.

HANNA

Ok, esqueçam Jason Bourne e sua relutância em ser o assassino que sempre foi, esqueçam Jack Bauer que na última temporada de 24 HORAS reavaliava seus conceitos e esqueçam Ethan Hunt, que se vivesse no mundo real, seria facilmente morto.
O cinema atual ganhou veracidade e crueza, no rosto de quem nós menos imaginávamos: as garotas. Primeiramente com Hit Girl em KICK ASS – QUEBRANDO TUDO e agora, com HANNA.

JOE WRIGHT traz no primeiro ato, além de uma química perfeita entre ERIC BANA (MUNIQUE) e SAOIRSE RONAN (UM OLHAR NO PARAÍSO), uma fotografia esplendorosa, aguçando ainda mais os tons de branco.
Logo na abertura, Hanna sai à caça de um cervo e o ataca com uma flecha. Chegando perto do animal ferido, ela diz: "Não consegui acertar seu coração", saca um revólver e o mata sem piedade. Nestes cinco minutos iniciais, a protagonista já havia ganhado 100 % da minha empatia.

Além do dois atores, a participação de CATE BLANCHETT (NÃO ESTOU LÁ) é digna de nota, pois mesmo tendo uma apresentação morna, vai crescendo no decorrer dos 111 minutos da trama. E é no embate, primeiramente psicológico e depois físico entre sua personagem e o de ERIC BANA, que notamos o quanto os astros se entregaram e o quanto WRIGHT entende de filmar ação e suspense, tendo ângulos ótimos, dentro de uma edição e trilha sonora ágeis.

Hanna é uma jovem que foi treinada pelo seu pai – ex-agente da CIA –, num local isolado de tudo e de todos, para ser uma assassina perfeita. É quando Marissa Wiegler, uma impiedosa agente, acha o paradeiro deles e sai numa busca feroz para capturá-los vivos ou mortos. É aí que a garota desvendará todos os segredos de sua vida.

A mescla entre inocência e força, delicadeza e veracidade da protagonista é bem natural, assim como a violência, que mesmo não sendo explícita – poucas vezes nos deparamos com sangue em tela –, é muito impactante.
JOE WRIGHT se livra do dramalhão que foi O SOLISTA, nos dando a possibilidade de vagarmos até pelos contos de fadas (o terceiro ato tem tendências claras disso), pena que a gloriosa Sony Picture, decidiu manter Hanna enclausurada no universo dos DVDs e BlueRays e não lançará este exemplar ímpar de ação nos cinemas. Faltou coragem para a distribuidora.

Título Original: Hanna
Ano Lançamento: 2011 (Alemanha/EUA/Reino Unido)
Dir: Joe Wright
Elenco: Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana, Olivia Williams, Tom Hollander

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de HANNA ?
* Quem venceria numa luta entre Hit Girl e Hanna ?

TOP CP - 10 FILMES PARA O DIA DOS NAMORADOS

Este TOP CP é especial não só por ser do Dia dos Namorados, mas também por ser o primeiro que contou com a ajuda dos nossos seguidores no twitter (@cinema_e_pipoca). Sim, eles deram os pitacos e decidiram quais são os melhores filmes para se ver nesta data tão especial! Vamos a eles então:

- DIÁRIO DE UMA PAIXÃO (2004)

Foi o mais votado dentre todos e conta com o grande JOHN CASSAVETES na direção.

Sinopse: O filme começa em um asilo, onde um bondoso senhor se propõe a ajudar uma paciente com problemas na memória, contando a ela uma bela história de amor sobre dois jovens de classes sociais diferentes separados pela guerra, se reencontrando anos depois para firmar este amor impossível.

- ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

Este me surpreendeu, pois não achei que um drama de época fosse entrar na lista. Um filme belíssimo, com uma fotografia espetacular e KEIRA KNIGHTLEY em sintonia perfeita com o diretor JOE WRIGHT.

Sinopse: Cinco irmãs são criadas para se casar com bom marido por sua mãe. Quando o Sr. Darcy se muda para a região, sendo rico, belo e solteiro, começa uma grande confusão entre ele e Elizabeth, uma das irmãs predestinadas ao casamento.

- MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (Original, 1974 / Refilmagem, 2003)

Quem escolheu um filme desses, deve ter um romance completamente diferente do que estamos acostumados a ver por aí.

Sinopse: Um grupo de jovens durante uma viagem de carro acaba dando de cara com uma família de pessoas insanas, cujo filho utiliza uma serra elétrica para matar as pessoas, tratando-as como carne animal.

- IDAS E VINDAS DO AMOR (2010)

Com um elenco de primeiríssima qualidade, IDAS E VINDA DO AMOR consegue agradar tanto homens quanto mulheres, com várias histórias engraçadas e irretocavelmente bem trabalhadas.

Sinopse: O filme mostra cinco histórias românticas interligadas, que acontecem no Dia dos Namorados, em Los Angeles. Casais e solteiros vivenciam os altos e baixos de encontrar, manter ou terminar relacionamentos no dia do amor.

- UM AMOR PARA RECORDAR (2002)

Já fui muito criticado por odiar este filme, mas como é uma data especial, vale assisti-lo com a pessoa amada.

Sinopse: Quando o popular e arrogante Landon Carter é forçado a participar da produção de uma peça de drama na escola, ele acaba se apaixonando por Jamie Sullivan, uma garota certinha que tem um importante segredo que deve ser preservado longe de Landon. A vida dos dois nunca mais será a mesma depois disso.

- AS PONTES DE MADISON (1995)

A sintonia e a paixão que exala entre os personagens de MERYL STREEP e CLINT EASTWOOD, fazem deste um dos casais mais maravilhosos do cinema, num filme sublime.

Sinopse: Após a morte de sua mãe, dois irmãos se reencontram e, através de cartas, descobrem um caso que sua mãe teve há vários anos com um fotógrafo da National Geographic, quando ambos haviam viajado com o pai. Ao invés de condenarem a mãe, eles tentam entender sua atitude, refletindo sobre os seus próprios casamentos.

- DOCE NOVEMBRO (2001)

Com o insosso KEANU REEVES e a estonteante CHARLIZE THERON, DOCE NOVEMBRO é o típico filme que faz mulheres se acabarem em lágrimas e os homens segurarem firme a emoção.

Sinopse: Durante a prova de renovação de sua carteira de motorista, Nelson, um famoso publicitário, acaba por atrapalhar Sara, uma simples moça, fazendo com que ela perca a sua licença. Como compensação, ela pede que Nelson more um mês com ela, com o argumento de ajudá-lo a aproveitar melhor a vida, já que ele é completamente dedicado ao seu trabalho. E, neste mês de Novembro, nascerá uma inesperada e avassaladora paixão difícil de manter o controle da racionalidade.

- AMOR ALÉM DA VIDA (1998)

E quem diria que ROBIN WILLIANS poderia nos emocionar num romance com muito drama. Fora que a direção de arte é esplendorosa, lírica e um poema para os olhos do espectador. Pena que é um pouco arrastado.

Sinopse: Chris Nielsen e Annie viviam muito felizes até que seus dois filhos morreram em um acidente. Agora o casal bastante afetado tenta superar a morte dos filhos e levar a vida adiante. Mas quatro anos depois Chris morre também em um acidente e vai para o Paraíso. Lá descobre que tudo pode acontecer e que Annie desiludida comete suicídio e por isso não poderão se encontrar, uma vez que quem comete suicídio é enviado para outro lugar. Mas mesmo assim Chris fará de tudo para que eles se reencontrem, mesmo sabendo que Annie não o reconhecerá caso isso aconteça.

- SEXO SEM COMPROMISSO (2011)

E não é que a química entre NATALIE PORTMAN e ASHTON KUTCHER rendeu um filme bem legal. Para mim é um dos filmes essenciais para se ver neste Dia dos Namorados, principalmente por tratar de uma questão difícil de forma leve.

Sinopse: Dois jovens tentam manter um relacionamento puramente físico. É justamente quando eles percebem que há algo mais entre eles.

- A CASA DO LAGO (2006)

KEANU REEVES é o ator deste Top CP. Romântico e amoroso, conseguiu fisgar Charlize Theron e agora SANDRA BULLOCK. O cara está com tudo!

Sinopse: Uma médica solitária, outrora habitante de uma rara casa localizada ao lado de um lago, começa a trocar cartas de amor com o mais novo residente do lugar, um arquiteto frustrado. Descobrem estar separados no tempo por dois anos. Terão então que resolver o mistério por trás desse extraordinário romance antes que seja tarde demais.

Outros filmes mencionados foram: Cidade dos Anjos, Sempre ao seu Lado, Outono em NY, Em Algum Lugar do Passado, Esposa de Mentirinha, Qualquer Gato Vira-Lata, Beijando Jessica Stein, Shelter, Comer, Rezar, Amar, Enquanto você Dormia, Juntos pelo Acaso, Simplesmente Amor, Ironias do Amor.

Agradeço a todos que participaram: @BandaRockZilla, @_JulianaFirme, @juliancunha_, @mentalmorfose, @LuciCardinelli, @poisongirlll, @kwpi, @matrixi, @evandrorr,@lucaasSouzaS, @TeleCineBrasil1, @thaysfarath, @euvoudemochila, @gladimir_taii, @railopes, @denisecarvalho, @brunogarciasc

O QUE É EXPLOITATION ?

ROBERT RODRIGUEZ e QUENTIN TARANTINO fizeram uma homenagem às GrindHouses de antigamente e seus filmes Exploitation, em À PROVA DE MORTE e PLANETA TERROR.
O primeiro demorou mais de dois anos para sair por aqui, o segundo não teve a repercussão que esperavam. Mas, no fim das contas, você sabe o que é Exploitation?


Eram filmes produzidos sem qualquer preocupação artística e orçamento ínfimo, visando o lucro rápido, baseado em algum aspecto sensacionalista do longa.
Os primeiros filmes deste gênero foram vistos na década de 30, mas obviamente foram incompreendidos e hoje são raríssimos de serem encontrados.

Com o conservadorismo exagerado nos Estados Unidos da década de 60, aumentaram muito o número dessas produções, como uma forma de reação a tudo aquilo que estava ocorrendo.
Em meados da década de 70, houve um acordo entre os estúdios maiores e estes diretores (Russ Meyer e Lucio Fulci) foram, de certa forma, banidos.

Daí em diante, tais profissionais usavam e abusavam de imagens impactantes e com isso, atraíram um número cada vez maior de espectadores, principalmente jovens e adolescentes.


Como os produtores de Hollywood não são bobos nem nada, começaram a mesclar algumas coisas vistas nos Exploitations (como sexo e alguma violência gráfica), para atrair este nicho que fora perdido. O risco foi grande, pois havia uma grande incerteza em relação a aceitação do público – acostumado com um padrão pré-definido.
E à medida que os estúdios foram inserindo isso em seus filmes, diminuiu a abrangência do conteúdo Exploitation.

Após a estréia de GARGANTA PROFUNDA - uma produção com temática sexual - em Junho de 1972, há uma perseguição à pornografia e uma disputa legal, tendo em vista o banimento da fita que resulta num forte golpe na censura. Por causa de tudo isso, o filme se tornou um fenômeno e inseriu os filmes pornográficos na cultura popular.

A esta altura os grandes estúdios já haviam consumido e exterminado os Exploitations. Portanto, saiba você, que quando vai a algum multiplex ver produções como JOGOS MORTAIS, PÂNICO 4, O ALBERGUE, estão tendo um pequeníssimo (e pouco imaginativo) exemplo do que os Exploitations eram.

Há ainda, alguns sub-gêneros dentro do Exploitation, como por exemplo:

- Bikersploitation: homens fortes em cima de suas bikes, deixam um rastro de destruição por onde passam. Os filmes mais conhecidos são Motor Psycho e Satan's Sadists


- Zumbis e Canibais: o tema é auto-explicativo e surgiu após a trilogia de George A. Romero, e na época, causaram debates nacionais sobre este tipo de nojeira e violência. Um dos filmes mais conhecidos é Holocausto Canibal


- Blaxploitation: glorificando todos os elementos, gírias e estereótipos da cultura negra, agradavam o público como nenhum outro. Os filmes mais conhecidos são Shaft e Black Dynamite


- Mulheres na Prisão: Na trama usual, você tinha uma mulher condenada injustamente e ela teria umas colegas lésbicas e tudo ficaria bem a princípio. Mas aí apareceriam presos selvagens e a situação começaria a sair do controle. Por fim, um monte de homens de outra prisão invadiria com armas. Os filmes mais conhecidos são The Big Birdcage, Chained Heat e Emanuele in Prison

GATINHAS E GATÕES

Para quem nasceu na década de oitenta ou assistiu a Sessão da Tarde nos anos 90, provavelmente conheceu algum trabalho de JOHN HUGHES, um diretor e roteirista que dialogava como ninguém com os jovens daquela época. Quer exemplos: CURTINDO A VIDA ADOIDADO, MULHER NOTA 1000, O CLUBE DOS CINCO e este GATINHAS E GATÕES.

O fato é que, revendo GATINHAS E GATÕES percebi que os adolescentes de hoje, continuam tendo as mesmas dificuldades e questionamentos de antigamente. Mesmo sendo a primeira vez que HUGHES dirigia um filme, ele escancara certo ‘temor’ dos filhos ao falar sobre relacionamentos com os pais.

Mesmo tendo uma protagonista, interpretada por MOLLY RINGWALD (TENTAÇÃO FATAL) com altos e baixos, é dos coadjuvantes que se tiram as situações mais absurdas e engraçadas, um achado é Long Duk Dong, vivido pelo ator GEDDE WATANABE (GREMLINS 2 – A NOVA GERAÇÃO) e além destes, encontramos JOHN CUSACK (IDENTIDADE) em início de carreira.

Samantha é uma adolescente sonhadora, que deseja namorar o rapaz mais popular da escola, mas ela é muito tímida e ele namora outra. Ao contrário do planejado, outro garoto, completamente esquisito começa a assediá-la e para piorar, seu aniversário de 16 anos é esquecido, devido os preparativos do casamento de sua irmã mais velha.

Os diálogos entre amigos sobre sexo e alguns seios à mostra no decorrer do longa, não fizeram nossa geração ser melhor ou pior que as outras, portanto apesar de repetir o que disse no texto sobre GREMLINS, o fator ‘politicamente correto’ acaba emburrecendo e privando os filmes que são transmitidos à tarde. GATINHAS E GATÕES é para todas as idades e não envelheceu em nada... HUGHES era genial!

Título Original: Sixteen Candles
Ano Lançamento: 1984 (EUA)
Dir: John Hughes
Elenco: Molly Ringwald, Justin Henry, Michael Schoeffling, Haviland Morris, Gedde Watanabe, John Cusack

ORÇAMENTO: 6,5 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de GATINHAS E GATÕES ?
* Qual o melhor filme de John Hughes para você ?

8° PRÊMIO ACIE DE CINEMA - VENCEDORES DE 2011

O 8º PRÊMIO ACIE DE CINEMA, aconteceu dia 31 de maio, no CCBB do Rio de Janeiro, consagrou o filme “Tropa de Elite 2” como o preferido de 2010 na opinião dos correspondentes de imprensa estrangeira no Brasil. O longa de José Padilha, campeão de bilheteria do ano passado, levou quatro das seis categorias que concorreu, incluindo a de Melhor Filme. A cerimônia contou ainda com uma emocionante homenagem ao cineasta Cacá Diegues, que foi aplaudido de pé pelos convidados presentes.

Uma das grandes surpresas da noite foi o campeão na categoria Melhor Filme na escolha do público. Quando todos acreditavam que “Tropa de Elite 2” levaria mais um, o documentário “Dzi Croquettes”, de Rafael Alvarez e Tatiana Issa, foi anunciado o campeão pelo Júri Popular.


Outra boa surpresa da noite foi o vencedor de Melhor Diretor, dessa vez para outro José. Padilha também concorria na categoria, mas quem levou o troféu foi Joffily, por “Olhos Azuis”, que não pôde comparecer. Coube ao roteirista Paulo Halm receber a honraria em nome do amigo.

Além dos vencedores, também estiveram presentes as atrizes Zezé Polessa e Marilia Padilha, também indicadas ao troféu de Melhor Atriz; o ator Nelson Xavier, que concorria por “Chico Xavier”; além de Sergio Sá Leitão, presidente da RioFilmes, os cineastas Luiz Carlos Barreto e Bruno Barreto, e a produtora Paula Barreto.


LISTA DOS VENCEDORES

MELHOR FILME
TROPA DE ELITE 2

MELHOR DIRETOR
JOSÉ JOFFILY por Olhos Azuis

MELHOR ROTEIRO
BRÁULIO MANTOVANI por Tropa de Elite 2

MELHOR ATOR
WAGNER MOURA por Tropa de Elite 2

MELHOR ATRIZ
GLÓRIA PIRES por Lula, O Filho do Brasil

MELHOR FOTOGRAFIA
LULA CARVALHO por Tropa de Elite 2

MELHOR TRILHA SONORA
ANTÔNIO PINTO e JACQUES MORELEMBAUM por Lula, O Filho do Brasil

MELHOR DOCUMENTÁRIO
UMA NOITE EM 67

MELHOR FILME JÚRI POPULAR
DZI CRTOQUETTES

QUERIDO JOHN

NICHOLAS SPARKS é um escritor que faz seus leitores caírem em prantos na maioria absoluta de suas histórias, LASSE HALLSTRÖN (CHOCOLATE) é um diretor que também faz muita gente chorar com seus dramas que tentam ser intimista e um pouco mais versáteis que a maioria dos exemplos de Hollywood, mas nem sempre consegue tal proeza.

Então nada melhor que transpor outra obra de SPARKS para a telona e dar a responsabilidade de comandá-lo para HALLSTRÖN. E é nessa levada que QUERIDO JOHN surge, tendo como protagonistas o bom CHANNING TATUM (G. I. JOE – A ORIGEM DE COBRA) e a insossa e cada vez pior AMANDA SEYFRIED (A GAROTA DA CAPA VERMELHA). Mas é um coadjuvante que rouba a cena: RICHARD JENKINS (O VISITANTE), que tem o personagem melhor construído e é, de longe o mais talentoso do elenco.

QUERIDO JOHN flerta com três gêneros, mas acaba não agradando completamente em nenhum, pois temos o romance entre John e Savannah que nunca engrena, pitadas de guerra que contam com uma fotografia limpa demais, toda resplandecente e viva, numa ocasião que necessitava do oposto disso e o drama que é o mais bem resolvido, principalmente quando temos o Sr. Tyree como foco.

John é um soldado que volta para a casa para passar alguns dias com seu pai e acaba conhecendo e se apaixonando por Savannah. Porém, John volta para o trabalho no exército e só dentro de um ano poderão realmente ficar juntos. E o modo que encontram para estarem mais próximos é enviando cartas um para o outro.

Acredito que HALLSTRÖN já tenha sido mais feliz na direção, mas aqui ele entrega algo rápido, descartável e sem erros absurdamente notáveis.
No fim das contas, a obra serve muito bem para um final de semana acompanhado com aquela pessoa que você gosta.

Título Original: Dear John
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Lasse Hallstrom
Elenco: Channing Tatum, Amanda Seyfried, Richard Jenkins, Henry Thomas

ORÇAMENTO: 25 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de QUERIDO JOHN ?
* Qual o melhor livro que você leu de Nicholas Sparks ?

TOP CP - 10 CRIANÇAS MALVADAS DO CINEMA

Talvez pelo jeito frágil e dócil das crianças, jamais imaginamos o que elas realmente podem fazer quando estão possuídas, amaldiçoadas ou foram influenciados negativamente em sua formação. O cinema sempre flertou e usou bem os pequeninos para botar medo nos espectadores. Veja aqui a lista com as 10 crianças mais temidas nas telonas:

- Rhoda (THE BAD SEED, 1956)


Com um instinto macabro herdado da sua avó, Rhoda é a primeira criança malvada da história do cinema. A garotinha mata outras crianças pelos motivos mais absurdos e fúteis que se possa imaginar.

- Regan (O EXORCISTA, 1973)


Regan é possuída por um demônio que insiste em permanecer no corpo dela, mesmo quando um padre surge para exorcizá-lo. Com as famosas cenas de masturbação com o crucifixo ou o giro de sua cabeça em 360º, é uma personagem assustadora e marcante até hoje.

- Damien (A PROFECIA, 1976)

Acho que em uma frase resumirei tudo: Damien é o filho do demônio. Precisa dizer mais?

- Irmãs Gêmeas (O ILUMINADO, 1980)


É fato que as irmãs aparecem pouco, mas sempre quando as vemos a tensão chega a níveis absurdos. “Venha brincar com a gente”, elas falam para o garoto Danny, em um tom doce e ao mesmo tempo aterrorizante.

- Gage Creed (O CEMITÉRIO MALDITO, 1989)

Esse pivetinho morreu e foi enterrado onde antes era um cemitério indígena amaldiçoado. É óbvio que ele volta com tudo, espalhando medo em adultos, jovens e crianças.

- Henry Evans (O ANJO MALVADO, 1993)

MACAULAY CULKIN, com sua cara de “bonitinho inofensivo”, interpreta um personagem cheio de ódio e maldade, que inferniza a vida de seu primo, vivido por Elijah “Frodo” Wood. Suas peripécias vão desde provocar um acidente grave numa rodovia até tentativas de homicídio.

- Samara (O CHAMADO, 2002)


Quando viva, era incompreendida por seus pais, que a jogaram num poço – ela ainda conseguiu sobreviver por sete dias lá dentro. Depois da sua morte, voltou para botar medo na galera que assistia uma fita VHS contendo diversas imagens estranhas. Seu cabelo comprido é marca registrada!

- Emily Callaway (AMIGO OCULTO, 2005)

Emily se muda com o pai, para um lugar mais afastado após a morte de sua mãe. Mas após criar ‘amizade’ com um amigo imaginário, suas atitudes vão ficando cada vez mais estranhas e sinistras.

- Menina Zumbi ([REC], 2007)


A garotinha zumbi, que aterroriza todos os moradores que estão em quarentena dentro do prédio onde se passa a ação de [REC] é ágil e voraz e uma das primeiras a serem contaminadas, já que é o seu cachorro que espalhou o vírus por lá.

- Esther (A ÓRFÃ, 2009)

A menina russa, que é adotada por um casal traumatizado pela perda do seu bebê, chega com carinha de anjo. Mas aos poucos vai mostrando suas garras e fazendo até o marmanjo mais

PIPOCA NO CINEMA... QUANDO SURGIU ESSE HÁBITO?

A pipoca já era vendida em feiras e parques nos Estados Unidos no século 19. No fim desse período, surgiram os primeiros cinemas americanos, e com eles, vieram os ambulantes e seus carrinhos com pipoca e guloseimas. No começo, os donos dos cinemas achavam que a pipoca distraía os espectadores dos filmes.

Por volta de 1920, os cinemas chamaram os ambulantes para venderem pipoca dentro de seu espaço. Com o aperfeiçoamento de máquinas elétricas de fazer pipoca, os cinemas abririam suas próprias lanchonetes. A venda de pipoca, barata, sobreviveu até à Grande Depressão, crise econômica que abalou os Estados Unidos nos anos 30.

Nos cinemas multiplex, com várias salas em um mesmo lugar, o comércio de pipoca, refrigerante e companhia responde por boa parte da grana arrecadada. Hoje, nos Estados Unidos, as vendas de pipoca chegam a 45% dos lucros dos cinemas! Os americanos consomem, por ano, 15,12 bilhões de litros de pipoca, cerca de 51 litros por pessoa. No Brasil, são 80 mil toneladas anualmente.

Muita gente hoje em dia é contra a venda de pipoca nos cinemas, devido a sujeira no final da sessão e do desrespeito de algumas pessoas, que as jogam e criam uma baderna dentro da sala. Mas é inconstestável, hoje em dia, imaginar o cinema, sem a pipoca. E você é contra ou a favor?

Fonte: Mundo Estranho