UMA PROVA DE AMOR

Impressionante como o primeiro ato de UMA PROVA DE AMOR, consegue pegar o espectador desprevenido. Apesar de ser lotado daquele clichezão habitual – feito para arrebatar prêmios mundo afora -, o roteiro escrito pelo diretor NICK CASSAVETES (ALPHA DOG) e por JEREMY LEVEN, leva um certo ineditismo e um suspiro de renovação.

CAMERON DIAZ (O AMOR NÃO TIRA FÉRIAS), encontra aqui uma chance de estar num ‘trabalho sério’, mas ela é apenas um rosto bonito, sem grande talento, e não dá à sua personagem a força necessária – as seqüências dela no tribunal, são terríveis. Já ABIGAIL BRESLIN (PEQUENA MISS SUNSHINE) e SOFIA VASSILIEVA (MARCO ZERO) brilham em todos os 109 minutos que estão frente às câmeras e ALEC BALDWIN (OS INFILTRADOS) é o coadjuvante de luxo, sempre seguro e firme.

As imagens bonitas esteticamente - como quando passeiam pela praia –, podem parecer um tanto estereotipadas, mas emocionam grande parte do público, juntamente com a trilha sonora - que não tem absolutamente nada de novo.
Os flashbacks, tendem a colocar o espectador a par de tudo, porém às vezes CASSEVETES extrapola nas explicações e nas narrações em off.

Kate Fitzgerald tinha leucemia, e ninguém da família era compatível para ajudá-la nos transplantes. Portanto, seus pais decidem gerar outra criança, para que sua medula óssea prolongasse a vida da irmã.
Quando chega à adolescência, Anna, questiona-se sobre ‘viver em função da irmã doente’ e toma uma decisão drástica, que mudará a família por completo.

Particularmente, acredito que o terceiro ato exagera na dramaticidade, mas até aí, UMA PROVA DE AMOR, já nos laçou e, nada disso é sentido com tanta força.
O fato é, a película derrete até os corações mais frios, emociona marmanjos e repete o feito de MARLEY E EU, introduzindo sentimentos sutis num gênero quase defasado.

Título Original: My Sister's Keeper
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: Nick Cassavetes
Elenco: Abigail Breslin, Cameron Diaz, Sofia Vassilieva, Alec Baldwin, Jason Patric, Evan Ellingson

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Jamie Chung
Natural de: Califórnia, EUA
Data de Nascimento: 10 de Abril de 1983

A musa da vez, estrelou ao lado de Justin Chatwin o horroroso DRAGONBALL EVOLUTION. Mas suas belas curvas não passaram despercebidas.
Teve uma pequena ponta em EU OS DECLARO MARIDO E... LARRY, e este ano estará em GENTE GRANDE.
Na TV, fez PROGRAMA DE PROTEÇÃO PARA PRINCESAS.

IMAX: O NOVO MODO DE FAZER E VER CINEMA (PARTE 2)

Hoje, continuaremos nossa matéria sobre IMAX (leia a 1ª parte aqui) e falaremos um pouco sobre as películas de 35 e 70 mm.
Na década de 50, foi criada a bitola 70 mm, visando melhorar a definição das imagens e som (a diferença é que, os filmes em 35 mm, podem ter duas bandas sonoras, enquanto a outra, até seis bandas sonoras) – que eram todas em 35 mm.

Na época, da ‘descoberta’, os custos eram altos, por isso seu uso ficou meio ‘estático’. Para se ter uma idéia, os filmes de 35 mm são capazes de rodar 24 fotogramas por segundo, assim filmagens com um minuto, gastariam 1440 fotogramas, por exemplo.
Já os de 70 mm, usariam o dobro de material, para fazerem exatamente a mesma coisa – daí o custo, extremamente alto.

A idéia então, foi filmar em 35 e, ao final converter o necessário para 70 mm. Mas havia outra questão: os projetores só ‘aceitavam’ o formato menor, então haveriam de trocar todos os aparelhos e a coisa tornou-se inviável e reduzido a acontecimentos maiores.

O SURGIMENTO DO IMAX

Mas em 1967, Graeme Ferguson, Roman Kroitor, Nicholas Mulders e William C. Shaw, tentaram aliar, as idéias anteriores, a um custo menor e benefícios incríveis e começava surgir o IMAX.

A primeira demonstração público, entretanto, só ocorreu em 1970, numa exposição em Osaka, no Japão.
Um ano depois, inaugura-se a primeira sala de exibição IMAX, em Toronto – que continua até hoje. No início, media 27m x 19m. Mas padronizou-se o formato para 22m x 16m.

Os grandes ‘polos’ IMAX são Canadá, Estados Unidos e Japão, e existem por volta de 320 salas espalhadas pelo mundo inteiro.

DIÁRIO DOS MORTOS

Quando GEORGE ROMERO (A NOITE DOS MORTOS-VIVOS), o homem por trás de toda mitologia dos zumbis, fala que seus filmes sempre tem uma crítica social impregnada, ele não está mentindo.
As mortes sanguinárias, são apenas conseqüências da nossa própria falta de humanidade e aqui, ele ‘pega emprestado’ uma fórmula bastante vista ultimamente em películas como [REC], CLOVERFIELD e ATIVIDADE PARANORMAL, a filmagem semi-documental.

Ele alfineta a mídia em geral e o modo completamente errado que usamos estes meios de comunicação – sempre com certas manipulações, para ‘agradar’ quem quer que seja.
Até porque, se estamos diante dos televisores, e confortáveis em nossos sofás, o impacto das imagens – por mais horrendas que possam parecer – diminui drasticamente e parecemos inertes, no nosso próprio universo.

Numa floresta, alguns jovens estudantes de cinema, resolvem fazer um filme de terror.
Mas no centro da cidade, mortos começam a ressuscitar, sem uma explicação plausível e atacam quem estiver pela frente, causando uma onda de caos, pânico e desespero.
Agora, eles tentarão a todo custo, não serem mordidos pelas criaturas e, procurarão um local seguro para alojarem-se.

Como sempre, as maquiagens estão perfeitas e as mortes são gore e ROMERO, ao finalizar tal obra, mostra aos iniciantes – como ELI ROTH, DARREN LYNN BOUSMAN e seus companheiros – a arte de exibir membros expostos, com toda categoria que o gênero merece.
No fim, Debra Moynihan pergunta-nos se realmente merecemos ser salvos... os créditos sobem e a frase paira sobre nossas mentes! E ai, qual a sua conclusão?

Título Original: Diary of the Dead
Ano Lançamento: 2007 (EUA)
Dir.: George A. Romero
Elenco: Michelle Morgan, Joshua Close, Shawn Roberts, Amy Ciupak Lalonde, Joe Dinicol, Scott Wentworth

ORÇAMENTO: 2 Milhões de Dólares

O ELO PERDIDO

Baseado no seriado – tosco, mas bem família, é bom que se diga – de mesmo nome, produzido de 1974 a 1977 (contendo 43 episódios no total), O ELO PERDIDO ‘atual’ é um amontoado de situações babacas, com ação inexistente, um trio principal completamente desconectado e um roteiro tão remendado, que fica difícil encontrar palavras para descrever o tamanho desta bomba.

Os fãs do astro que me perdoem, mas WILL FERRELL (MAIS ESTRANHO QUE A FICÇÃO) é um péssimo comediante, suas expressões faciais são robóticas e, mesmo que nos 15 minutos iniciais, o diretor BRAD SILBERLING (que fez o bonito CIDADE DOS ANJOS) dialogue bem com o público, no resto do tempo, temos um ‘homem macaco’ tarado, caranguejos gigantes e todo tipo de aberração que possam imaginar (ou não!)

Entram nesta barca furada, a bonitinha, mais pouco talentosa ANNA FRIEL (LINHA DO TEMPO) e o simpático DANNY MCBRIDE (PROVA DE AMOR) – este, nem se quisesse, conseguiria salvar o projeto.
O interessante é ver que, os roteiristas da série original (SID e MARTY KROFFT), tiveram participação direta no longa e se queriam dar originalidade e sobrevida ao produto, erraram feio.

O cientista Dr. Rick Marshall é tragado sem querer, com dois amigos, para um mundo totalmente diferente e exótico, onde primatas vivem com dinossauros e insetos gigantes povoam o local.
Ao desbravarem o território, encontram Chaka e precisarão recuperar a máquina criada por Marshall para retornarem à civilização normal.

Foram gastos 100 milhões de dólares e ao subirem os créditos, me senti ofendido, tamanho o mal gosto disto. Por graça divina, quase ninguém ‘deu bola’, o fracasso foi absurdo e pelo menos por enquanto não temos indícios de continuação. Que a fita empoeire nas prateleiras mais profundas das vídeo locadoras e seja esquecida!

Título Original: Land of The Lost
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: Brad Silberling
Elenco: Will Ferrell, Anna Friel, Danny McBride, Jorma Taccone, John Boylan

ORÇAMENTO: 100 Milhões de Dólares

IMAX: O NOVO MODO DE FAZER E VER CINEMA (PARTE 1)

O CINEMA E PIPOCA, irá explicar nestas matérias o que é, e quais as vantagens e desvantagens do IMAX, a tecnologia que começa tomar conta dos cinemas mundiais. É uma tentativa – extremamente válida - de diminuir a pirataria e aumentar os lucros das empresas. Veja então o que é, e como ‘funciona’!

As diferenças do IMAX para o ‘cineminha convencional’

A primeira grande diferença aqui é o tamanho, pois enquanto as salas convencionais tem telas de 12 metros de largura por 20 metros de comprimento, no IMAX essa proporção aumenta para 16 metros de largura para 22 de comprimento, tudo isso para preencher completamente o campo de visão do espectador, dando a sensação de que ele está ‘dentro do filme’.

Outra diferença significativa é o modo com que é impresso, pois se nas películas convencionais usa-se filmes de 35 mm, no IMAX é preciso do dobro de tamanho, para não distorcer a imagem - o som também ganha em qualidade.

Há uma concentração de 60 % destas salas nos Estados Unidos e Canadá, já por aqui, existem duas (uma em São Paulo, no Shopping Bourbon Pompéia, e outra em Curitiba, no Palladium Shopping Center).

As dificuldades de se filmar em IMAX

- A câmera pesa por volta de 110 Kg e são necessários diversos suportes para movimentá-la.

- Os efeitos especiais tem que ser muito melhores, devido o detalhamento da imagem na telona. Com isso, o custo final da produção, obviamente, aumenta.

- Se com câmeras convencionais, gravam-se por volta de 10 cenas por dia, com o IMAX este número reduz para 4 cenas.

VENCEDORES DO 67ª GLOBO DE OURO

CINEMA

Filme Dramático
Avatar

Comédia ou Musical
Se Beber, Não Case!

Diretor
James Cameron, por Avatar

Ator em Drama
Jeff Bridges, por A Crazy Heart

Atriz em Drama
Sandra Bullock, por The Blind Side

Ator em Comédia ou Musical
Robert Downey Jr., por Sherlock Holmes

Atriz em Comédia ou Musical
Meryl Streep, por Julie & Julia

Atriz coadjuvante
Mo-Nique, por Preciosa

Ator Coadjuvante
Christopher Waltz, por Bastardos Inglórios

Filme Animado
Up - Altas Aventuras

Filme Estrangeiro
The White Ribbon

Roteiro
Jason Reitman, Sheldon Turner, por Amor Sem Escalas

Canção Original
"The Weary Kind", por The Crazy Heart

Trilha Sonora
Michael Giacchino, por Up - Altas Aventuras

TELEVISÃO

Série (Drama)
Mad Men

Série (Comédia ou Musical)
Glee

Minissérie ou Filme para TV
Grey Gardens

Ator em Minissérie ou Filme para TV
Kevin Bacon, por "Taking Chance"

Atriz em Minissérie ou Filme para TV
Drew Barrymore, por “Grey Gardens”

Ator em Série (Comédia ou Musical)
Alec Baldwin, por “30 Rock”

Atriz em Série (Comédia ou Musical)
Toni Collette, por “United States of Tara”

Ator em Série (Drama)
Michael C. Hall, por “Dexter”

Atriz em Série (Drama)
Julianna Margulies, por “The Good Wife”

Ator Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV:
John Lithgow, por “Dexter”

Atriz Coadjuvante em Série, Minissérie ou Filme para TV:
Chloë Sevigny, por “Big Love”

SHERLOCK HOLMES

Antes da crítica em si, deixaremos claro aqui que, se você, caro espectador e cinéfilo, quer aproveitar por completo deste novo longa de GUY RITCHIE (SNATCH – PORCOS E DIAMANTES), esqueça o SHERLOCK HOLMES do 'inconsciente coletivo', esqueça a frase símbolo do detetive: ‘elementar meu caro Watson!’ e presencie um personagem remodelado (aliás um não, mas dois, já que Watson distancia-se das feições do ‘senhor idoso’) para o novo século, sendo boxeador nato e tendo acidez implacável.

A reconstrução desta ‘era vitoriana’, é dada de maneira interessante, sombria e decadente, mas os 128 minutos são prolongados além da conta, e não fosse a química perfeita entre o revigorado ROBERT DOWNEY JR. (HOMEM DE FERRO) e o ‘bonitinho mais ordinário’ JUDE LAW (CLOSER – PERTO DEMAIS), haveríamos de ter outro blockbuster sem grandes virtudes.
RACHEL MCADAMS (INTRIGAS DE ESTADO), traz sensualidade e coloca em Irene Adler a esperteza necessária, para ‘bater de frente’ com Holmes.

Na história, o Lorde Blackwood é preso bem no momento em que sacrificaria a vida de uma jovem, num ritual de magia negra e condenado à morte.
Mas, para desespero de Londres, Blackwood ressuscita e tem ‘na manga’ um plano ainda mais maligno - além do vilão o detetive tem que lidar com uma antiga concorrente.

MARK STRONG (REDE DE MENTIRAS) está correto, mas há seqüências completamente irrelevantes à película e, mesmo sendo este o início de outra boa franquia – o gancho para o ‘Sherlock Holmes 2’ é descarado -, esperamos GUY RITCHIE mais centrado e menos exagerado da próxima vez.
Desse jeito, é apenas diversão escapista, momentânea e simpática, mas sem aquela gama monstruosa de parcimônia, vista nas páginas de Sir Arthur Conan Doyle.

Título Original: Sherlock Holmes
Ano Lançamento: 2009 (EUA / Inglaterra)
Dir.: Guy Ritchie
Elenco: Robert Downey Jr., Jude Law, Rachel McAdams, Mark Strong, Kelly Reilly, Eddie Marsan, Hans Matheson

ORÇAMENTO: 80 Milhões de Dólares

CÓDIGO DE CONDUTA

O cinema já nos proporcionou diversas surpresas, roteiros densos e milimetricamente escritos para deixar-nos boquiabertos com as peripécias dos personagens.
Ultimamente é raro isso acontecer, até porque Hollywood se prendeu aos infinitos ‘remakes’ dos terrores oitentistas e nos desfechos com soluções fáceis, bocejantes e muitas vezes irritantes.

Quando assisti ao primeiro trailers de CÓDIGO DE CONDUTA, percebi que, poderia estar à frente de algo diferenciado, usufruindo de dois astros espetaculares como JAMIE FOXX (RAY) e GERARD BUTLER (VERDADE NUA E CRUA) e trazendo à tona os meandros e falhas no sistema judicial norte-americano.
Porém, tínhamos atrás das câmeras F. GARY GRAY, que tem no currículo UMA SAÍDA DE MESTRE, por exemplo, que é divertido e só.

O primeiro ato é sensacional, cruel e intenso e começa com o assassinato da família de Clyde Shelton, por dois assaltantes que invadem sua casa. Um dos culpados, ganha liberdade ao fazer um acordo com o promotor Nick Rice e o outro é executado, mas algo sai errado.
Anos mais tarde, o criminoso é encontrado morto e Clyde preso, mesmo sem provas concretas. O que o ex-pai de família quer, é desmantelar o sistema judicial corrupto e decadente.

O diretor, então disponibiliza uma violência quase gratuita na tela (a morte da prefeita, o esquartejamento de um homem, a explosão no estacionamento) e daí todas as boas intenções da trama, são ‘jogadas para escanteio’ e acabam sendo incoerentes e inaceitáveis.
Com um desfecho que ofende a capacidade de raciocínio do espectador, CÓDIGO DE CONDUTA deixa claro que, realmente está cada vez mais raro sermos surpreendidos nas telonas.

Título Original: Law Abiding Citizen
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: F. Gary Gray
Elenco: Jamie Foxx, Gerard Butler, Colm , Bruce McGill, Leslie Bibb, Michael Irby, Gregory Itzin, Regina Hall

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Eliza Dushku
Natural de: Boston, Estados Unidos
Data de Nascimento: 30 de Dezembro de 1980

A gata da semana, apareceu em BUFFY e em ANGEL e também fez TRU CALLING para a TV.
Nos cinemas, ela trabalhou ao lado de grandes astros como Arnold Schwarzenegger EM TRUE LIES, Leonardo DiCaprio e Robert de Niro em O DESPERTAR DE UM HOMEM. E aventurou-se nas comédias como TEENAGERS - AS APIMENTADAS e O IMPÉRIO (DO BESTEIROL) CONTRA-ATACA. Seu último filme foi JOGO MACABRO de 2009.

FOI APENAS UM SONHO

FOI APENAS UM SONHO passa-se em 1950, e SAM MENDES (ESTRADA PARA PERDIÇÃO) prova que, desde aquela época a instituição chamada ‘casamento’ já beirava o colapso.
Assim como ocorre muitas vezes hoje em dia, Frank e April Wheeler vivem um ‘matrimônio de fachada’, pois enquanto todos acreditam na felicidade mútua e harmoniosa dessa família, eles já perderam as esperanças de criarem seus filhos juntos e não se suportam mais.

Dali, para ‘afogarem as mágoas’ com outros meios é rápido, e são nestes momentos mais densos que LEONARDO DICAPRIO (OS INFILTRADOS) e KATE WINSLET (O LEITOR), demonstram que, a química vista há 12 anos continua intacta, porém é MICHAEL SHANNON (POSSUÍDOS) o grande trunfo da película, expondo diálogos cortantes com naturalidade magnífica.
MENDES esmigalha novamente o american way of life, sem máscaras, sem dó e com um impressionante domínio de câmera.

Frank e April, são um casal que saem do subúrbio, para morarem num bairro nobre dos Estados Unidos. Mas, o que era sonho, torna-se pesadelo quando suas vidas caem numa rotina miserável – ela, uma dona de casa infeliz, ele apenas ‘mais um’ na firma onde trabalha.

O título nacional é de uma competência ímpar, pois muitas vidas conjugais continuarão sendo ‘apenas um sonho’, uma ilusão sagaz de que existe o ‘felizes para sempre’ visto nas novelas das oito globais.
MENDES pode dar-se ao luxo de esbarrar em alguns clichês, pois poucos diretores tem tamanha vitalidade e ousadia como ele. Talvez KATE WINSLET tenha ganhado o Oscar, pelo filme errado, mas Hollywood é assim mesmo!

Título Original: Revolutionary Road
Ano Lançamento: 2008 (EUA / Inglaterra)
Dir.: Sam Mendes
Elenco: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon, Ryan Simpkins, Ty Simpkins, Richard Easton, Kathy Bates

ORÇAMENTO: 35 Milhões de Dólares

BASTARDOS INGLÓRIOS

Após um início extremamente promissor e relevante, com duas obras primas intituladas CÃES DE ALUGUEL e PULP FICTION, QUENTIN TARANTINO deixou o ofício da genialidade, partindo para produções que, apesar de interessantes (JACK BROWN e KILL BILL, por exemplo), nunca foram mais que entretenimento para massagear o ego do diretor.

Mas com BASTARDOS INGLÓRIOS, ele cria algo magistral, com toques sublimes de humor negro e homenageia os westerns de outrora, principalmente na trilha sonora.
BRAD PITT (O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON), assim como MELANIE LAURENT (PARIS) e o, até então desconhecido CHRISTOPH WALTZ, são a alma da película, mas DIANE KRUGGER (A LENDA DO TESOURO PERDIDO) e ELI ROTH (diretor de O ALBERGUE) não ficam atrás, gerando seqüências ultra-violentas. Já na parte técnica a fotografia e o figurino são caprichados e remontam tudo com uma sutileza minimalista.

Estamos na época da 2ª Guerra Mundial e Shoshanna, uma garota do campo, vê seus pais e irmãos serem mortos pelas mãos do coronel nazista Hans Landa. Ela escapa, muda de identidade e abre um cinema em Paris. Em outro ponto, Aldo Raine organiza um grupo de judeus-americanos para praticarem vinganças contra os alemães, que acabam nomeando o grupo de “Os Bastardos”. Juntam-se, meio sem querer, com Shoshanna e a agente secreta Von Hammersmark, para tentarem eliminar Hitler e seus companheiros.

Os dois primeiros capítulos são primordiais para o restante dos minutos e, mesmo com quase 3 horas de duração, BASTARDOS INGLÓRIOS passa tranquilamente e o espectador diverte-se em cada frame.
Aldo Raine e sua pronúncia italiana é vergonhosa e hilária, a violência transforma-se num balé poderoso e caprichado (como só TARANTINO sabe fazer) e o roteiro fecha-se perfeitamente ao subirem os créditos. Valeu a espera e toda expectativa, e que venha a continuação!

Título Original: Inglourious Basterds
Ano Lançamento: 2009 (EUA / Alemanha)
Dir.: Quentin Tarantino
Elenco: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Eli Roth, Christoph Waltz, Michael Fassbender, Diane Kruger, Til Schweiger

ORÇAMENTO: 70 Milhões de Dólares

MUSAS CINEMA E PIPOCA

Nome Completo: Penélope Cruz Sanchez (PENÉLOPE CRUZ)
Natural de: Madri, Espanha
Data de Nascimento: 28 de Abril de 1974

Seu primeiro trabalho mais notório foi em CARNE TRÊMULA e daí, sua carreira alavancou num nível impressionante.
A filmografia da gata, conta com filmes tão diferenciados como TUDO SOBRE MINHA MÃE, VANILLA SKY, SAHARA, VOLVER e agora, o aguardado NINE.

FILMOGRAFIA

Nome Completo: Daniel Michael Blake Day-Lewis (DANIEL DAY-LEWIS)
Natural de: Londres, Inglaterra
Data de Nascimento: 29 de Abril de 1957

SEUS FILMES:
2009 - Nine
2007 - Sangue Negro
2005 - O Mundo de Jack e Rose
2002 - Gangues de Nova York
1997 - O lutador
1996 - As Bruxas de Salem
1993 - Em nome do pai
1993 - A Época da Inocência
1992 - O último dos Moicanos
1989 - Meu Pé Esquerdo
1989 - O sorriso de uma vida
1988 - Stars & Bars
1988 - A Insustentável Leveza do Ser
1986 - Minha adorável lavanderia
1986 - Nanou
1986 - Uma janela para o amor
1985 - Insurance Man, The
1984 - Rebelião em Alto-Mar
1982 - Gandhi
1982 - How many miles to Babylon?
1981 - Artemis 81 (TV)
1971 - Domingo maldito

PRÊMIOS:
OSCAR: Melhor Ator por, Meu Pé Esquerdo (1989) / Sangue Negro (2007)

GLOBO DE OURO: Melhor Ator - Drama por, Sangue Negro (2007)

BAFTA: Melhor Ator por, Meu Pé Esquerdo (1989) / Gangues de Nova York (2002) / Sangue Negro (2007)