O QUE É EXPLOITATION ?

ROBERT RODRIGUEZ e QUENTIN TARANTINO fizeram uma homenagem às GrindHouses de antigamente e seus filmes Exploitation, em À PROVA DE MORTE e PLANETA TERROR.
O primeiro demorou mais de dois anos para sair por aqui, o segundo não teve a repercussão que esperavam. Mas, no fim das contas, você sabe o que é Exploitation?


Eram filmes produzidos sem qualquer preocupação artística e orçamento ínfimo, visando o lucro rápido, baseado em algum aspecto sensacionalista do longa.
Os primeiros filmes deste gênero foram vistos na década de 30, mas obviamente foram incompreendidos e hoje são raríssimos de serem encontrados.

Com o conservadorismo exagerado nos Estados Unidos da década de 60, aumentaram muito o número dessas produções, como uma forma de reação a tudo aquilo que estava ocorrendo.
Em meados da década de 70, houve um acordo entre os estúdios maiores e estes diretores (Russ Meyer e Lucio Fulci) foram, de certa forma, banidos.

Daí em diante, tais profissionais usavam e abusavam de imagens impactantes e com isso, atraíram um número cada vez maior de espectadores, principalmente jovens e adolescentes.


Como os produtores de Hollywood não são bobos nem nada, começaram a mesclar algumas coisas vistas nos Exploitations (como sexo e alguma violência gráfica), para atrair este nicho que fora perdido. O risco foi grande, pois havia uma grande incerteza em relação a aceitação do público – acostumado com um padrão pré-definido.
E à medida que os estúdios foram inserindo isso em seus filmes, diminuiu a abrangência do conteúdo Exploitation.

Após a estréia de GARGANTA PROFUNDA - uma produção com temática sexual - em Junho de 1972, há uma perseguição à pornografia e uma disputa legal, tendo em vista o banimento da fita que resulta num forte golpe na censura. Por causa de tudo isso, o filme se tornou um fenômeno e inseriu os filmes pornográficos na cultura popular.

A esta altura os grandes estúdios já haviam consumido e exterminado os Exploitations. Portanto, saiba você, que quando vai a algum multiplex ver produções como JOGOS MORTAIS, PÂNICO 4, O ALBERGUE, estão tendo um pequeníssimo (e pouco imaginativo) exemplo do que os Exploitations eram.

Há ainda, alguns sub-gêneros dentro do Exploitation, como por exemplo:

- Bikersploitation: homens fortes em cima de suas bikes, deixam um rastro de destruição por onde passam. Os filmes mais conhecidos são Motor Psycho e Satan's Sadists


- Zumbis e Canibais: o tema é auto-explicativo e surgiu após a trilogia de George A. Romero, e na época, causaram debates nacionais sobre este tipo de nojeira e violência. Um dos filmes mais conhecidos é Holocausto Canibal


- Blaxploitation: glorificando todos os elementos, gírias e estereótipos da cultura negra, agradavam o público como nenhum outro. Os filmes mais conhecidos são Shaft e Black Dynamite


- Mulheres na Prisão: Na trama usual, você tinha uma mulher condenada injustamente e ela teria umas colegas lésbicas e tudo ficaria bem a princípio. Mas aí apareceriam presos selvagens e a situação começaria a sair do controle. Por fim, um monte de homens de outra prisão invadiria com armas. Os filmes mais conhecidos são The Big Birdcage, Chained Heat e Emanuele in Prison

GATINHAS E GATÕES

Para quem nasceu na década de oitenta ou assistiu a Sessão da Tarde nos anos 90, provavelmente conheceu algum trabalho de JOHN HUGHES, um diretor e roteirista que dialogava como ninguém com os jovens daquela época. Quer exemplos: CURTINDO A VIDA ADOIDADO, MULHER NOTA 1000, O CLUBE DOS CINCO e este GATINHAS E GATÕES.

O fato é que, revendo GATINHAS E GATÕES percebi que os adolescentes de hoje, continuam tendo as mesmas dificuldades e questionamentos de antigamente. Mesmo sendo a primeira vez que HUGHES dirigia um filme, ele escancara certo ‘temor’ dos filhos ao falar sobre relacionamentos com os pais.

Mesmo tendo uma protagonista, interpretada por MOLLY RINGWALD (TENTAÇÃO FATAL) com altos e baixos, é dos coadjuvantes que se tiram as situações mais absurdas e engraçadas, um achado é Long Duk Dong, vivido pelo ator GEDDE WATANABE (GREMLINS 2 – A NOVA GERAÇÃO) e além destes, encontramos JOHN CUSACK (IDENTIDADE) em início de carreira.

Samantha é uma adolescente sonhadora, que deseja namorar o rapaz mais popular da escola, mas ela é muito tímida e ele namora outra. Ao contrário do planejado, outro garoto, completamente esquisito começa a assediá-la e para piorar, seu aniversário de 16 anos é esquecido, devido os preparativos do casamento de sua irmã mais velha.

Os diálogos entre amigos sobre sexo e alguns seios à mostra no decorrer do longa, não fizeram nossa geração ser melhor ou pior que as outras, portanto apesar de repetir o que disse no texto sobre GREMLINS, o fator ‘politicamente correto’ acaba emburrecendo e privando os filmes que são transmitidos à tarde. GATINHAS E GATÕES é para todas as idades e não envelheceu em nada... HUGHES era genial!

Título Original: Sixteen Candles
Ano Lançamento: 1984 (EUA)
Dir: John Hughes
Elenco: Molly Ringwald, Justin Henry, Michael Schoeffling, Haviland Morris, Gedde Watanabe, John Cusack

ORÇAMENTO: 6,5 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de GATINHAS E GATÕES ?
* Qual o melhor filme de John Hughes para você ?

8° PRÊMIO ACIE DE CINEMA - VENCEDORES DE 2011

O 8º PRÊMIO ACIE DE CINEMA, aconteceu dia 31 de maio, no CCBB do Rio de Janeiro, consagrou o filme “Tropa de Elite 2” como o preferido de 2010 na opinião dos correspondentes de imprensa estrangeira no Brasil. O longa de José Padilha, campeão de bilheteria do ano passado, levou quatro das seis categorias que concorreu, incluindo a de Melhor Filme. A cerimônia contou ainda com uma emocionante homenagem ao cineasta Cacá Diegues, que foi aplaudido de pé pelos convidados presentes.

Uma das grandes surpresas da noite foi o campeão na categoria Melhor Filme na escolha do público. Quando todos acreditavam que “Tropa de Elite 2” levaria mais um, o documentário “Dzi Croquettes”, de Rafael Alvarez e Tatiana Issa, foi anunciado o campeão pelo Júri Popular.


Outra boa surpresa da noite foi o vencedor de Melhor Diretor, dessa vez para outro José. Padilha também concorria na categoria, mas quem levou o troféu foi Joffily, por “Olhos Azuis”, que não pôde comparecer. Coube ao roteirista Paulo Halm receber a honraria em nome do amigo.

Além dos vencedores, também estiveram presentes as atrizes Zezé Polessa e Marilia Padilha, também indicadas ao troféu de Melhor Atriz; o ator Nelson Xavier, que concorria por “Chico Xavier”; além de Sergio Sá Leitão, presidente da RioFilmes, os cineastas Luiz Carlos Barreto e Bruno Barreto, e a produtora Paula Barreto.


LISTA DOS VENCEDORES

MELHOR FILME
TROPA DE ELITE 2

MELHOR DIRETOR
JOSÉ JOFFILY por Olhos Azuis

MELHOR ROTEIRO
BRÁULIO MANTOVANI por Tropa de Elite 2

MELHOR ATOR
WAGNER MOURA por Tropa de Elite 2

MELHOR ATRIZ
GLÓRIA PIRES por Lula, O Filho do Brasil

MELHOR FOTOGRAFIA
LULA CARVALHO por Tropa de Elite 2

MELHOR TRILHA SONORA
ANTÔNIO PINTO e JACQUES MORELEMBAUM por Lula, O Filho do Brasil

MELHOR DOCUMENTÁRIO
UMA NOITE EM 67

MELHOR FILME JÚRI POPULAR
DZI CRTOQUETTES

QUERIDO JOHN

NICHOLAS SPARKS é um escritor que faz seus leitores caírem em prantos na maioria absoluta de suas histórias, LASSE HALLSTRÖN (CHOCOLATE) é um diretor que também faz muita gente chorar com seus dramas que tentam ser intimista e um pouco mais versáteis que a maioria dos exemplos de Hollywood, mas nem sempre consegue tal proeza.

Então nada melhor que transpor outra obra de SPARKS para a telona e dar a responsabilidade de comandá-lo para HALLSTRÖN. E é nessa levada que QUERIDO JOHN surge, tendo como protagonistas o bom CHANNING TATUM (G. I. JOE – A ORIGEM DE COBRA) e a insossa e cada vez pior AMANDA SEYFRIED (A GAROTA DA CAPA VERMELHA). Mas é um coadjuvante que rouba a cena: RICHARD JENKINS (O VISITANTE), que tem o personagem melhor construído e é, de longe o mais talentoso do elenco.

QUERIDO JOHN flerta com três gêneros, mas acaba não agradando completamente em nenhum, pois temos o romance entre John e Savannah que nunca engrena, pitadas de guerra que contam com uma fotografia limpa demais, toda resplandecente e viva, numa ocasião que necessitava do oposto disso e o drama que é o mais bem resolvido, principalmente quando temos o Sr. Tyree como foco.

John é um soldado que volta para a casa para passar alguns dias com seu pai e acaba conhecendo e se apaixonando por Savannah. Porém, John volta para o trabalho no exército e só dentro de um ano poderão realmente ficar juntos. E o modo que encontram para estarem mais próximos é enviando cartas um para o outro.

Acredito que HALLSTRÖN já tenha sido mais feliz na direção, mas aqui ele entrega algo rápido, descartável e sem erros absurdamente notáveis.
No fim das contas, a obra serve muito bem para um final de semana acompanhado com aquela pessoa que você gosta.

Título Original: Dear John
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Lasse Hallstrom
Elenco: Channing Tatum, Amanda Seyfried, Richard Jenkins, Henry Thomas

ORÇAMENTO: 25 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de QUERIDO JOHN ?
* Qual o melhor livro que você leu de Nicholas Sparks ?

TOP CP - 10 CRIANÇAS MALVADAS DO CINEMA

Talvez pelo jeito frágil e dócil das crianças, jamais imaginamos o que elas realmente podem fazer quando estão possuídas, amaldiçoadas ou foram influenciados negativamente em sua formação. O cinema sempre flertou e usou bem os pequeninos para botar medo nos espectadores. Veja aqui a lista com as 10 crianças mais temidas nas telonas:

- Rhoda (THE BAD SEED, 1956)


Com um instinto macabro herdado da sua avó, Rhoda é a primeira criança malvada da história do cinema. A garotinha mata outras crianças pelos motivos mais absurdos e fúteis que se possa imaginar.

- Regan (O EXORCISTA, 1973)


Regan é possuída por um demônio que insiste em permanecer no corpo dela, mesmo quando um padre surge para exorcizá-lo. Com as famosas cenas de masturbação com o crucifixo ou o giro de sua cabeça em 360º, é uma personagem assustadora e marcante até hoje.

- Damien (A PROFECIA, 1976)

Acho que em uma frase resumirei tudo: Damien é o filho do demônio. Precisa dizer mais?

- Irmãs Gêmeas (O ILUMINADO, 1980)


É fato que as irmãs aparecem pouco, mas sempre quando as vemos a tensão chega a níveis absurdos. “Venha brincar com a gente”, elas falam para o garoto Danny, em um tom doce e ao mesmo tempo aterrorizante.

- Gage Creed (O CEMITÉRIO MALDITO, 1989)

Esse pivetinho morreu e foi enterrado onde antes era um cemitério indígena amaldiçoado. É óbvio que ele volta com tudo, espalhando medo em adultos, jovens e crianças.

- Henry Evans (O ANJO MALVADO, 1993)

MACAULAY CULKIN, com sua cara de “bonitinho inofensivo”, interpreta um personagem cheio de ódio e maldade, que inferniza a vida de seu primo, vivido por Elijah “Frodo” Wood. Suas peripécias vão desde provocar um acidente grave numa rodovia até tentativas de homicídio.

- Samara (O CHAMADO, 2002)


Quando viva, era incompreendida por seus pais, que a jogaram num poço – ela ainda conseguiu sobreviver por sete dias lá dentro. Depois da sua morte, voltou para botar medo na galera que assistia uma fita VHS contendo diversas imagens estranhas. Seu cabelo comprido é marca registrada!

- Emily Callaway (AMIGO OCULTO, 2005)

Emily se muda com o pai, para um lugar mais afastado após a morte de sua mãe. Mas após criar ‘amizade’ com um amigo imaginário, suas atitudes vão ficando cada vez mais estranhas e sinistras.

- Menina Zumbi ([REC], 2007)


A garotinha zumbi, que aterroriza todos os moradores que estão em quarentena dentro do prédio onde se passa a ação de [REC] é ágil e voraz e uma das primeiras a serem contaminadas, já que é o seu cachorro que espalhou o vírus por lá.

- Esther (A ÓRFÃ, 2009)

A menina russa, que é adotada por um casal traumatizado pela perda do seu bebê, chega com carinha de anjo. Mas aos poucos vai mostrando suas garras e fazendo até o marmanjo mais

PIPOCA NO CINEMA... QUANDO SURGIU ESSE HÁBITO?

A pipoca já era vendida em feiras e parques nos Estados Unidos no século 19. No fim desse período, surgiram os primeiros cinemas americanos, e com eles, vieram os ambulantes e seus carrinhos com pipoca e guloseimas. No começo, os donos dos cinemas achavam que a pipoca distraía os espectadores dos filmes.

Por volta de 1920, os cinemas chamaram os ambulantes para venderem pipoca dentro de seu espaço. Com o aperfeiçoamento de máquinas elétricas de fazer pipoca, os cinemas abririam suas próprias lanchonetes. A venda de pipoca, barata, sobreviveu até à Grande Depressão, crise econômica que abalou os Estados Unidos nos anos 30.

Nos cinemas multiplex, com várias salas em um mesmo lugar, o comércio de pipoca, refrigerante e companhia responde por boa parte da grana arrecadada. Hoje, nos Estados Unidos, as vendas de pipoca chegam a 45% dos lucros dos cinemas! Os americanos consomem, por ano, 15,12 bilhões de litros de pipoca, cerca de 51 litros por pessoa. No Brasil, são 80 mil toneladas anualmente.

Muita gente hoje em dia é contra a venda de pipoca nos cinemas, devido a sujeira no final da sessão e do desrespeito de algumas pessoas, que as jogam e criam uma baderna dentro da sala. Mas é inconstestável, hoje em dia, imaginar o cinema, sem a pipoca. E você é contra ou a favor?

Fonte: Mundo Estranho

SE BEBER, NÃO CASE! - PARTE 2

O gênero humor está fadado a ser cada dia mais sem graça, devido a este ‘politicamente correto’ que a mídia em geral acabou enfiando na cabeça da maioria das pessoas. Se lá atrás a galera do MONTHY PYTHON tirava sarro até das para-olimpíadas (numa seqüência genial que pode ser vista no Youtube), atualmente temos que tomar cuidado com qualquer ‘vírgula a mais’ que colocamos em nossos textos ou comentários.

Mas ainda existem cidadãos corajosos o suficiente para extravasar os limites e colocar num único roteiro um macaco fumante, o desaparecimento de alguém, tiroteios e gangsters. Ok, é fato que TODD PHILIPS já havia feito algo bem semelhante em SE BEBER NÃO CASE!, mas querendo ou não, era uma repetição que os fãs necessitavam.

A familiaridade do espectador com Phil, Alan e Stu é mais honesta e ainda temos uma presença maior do Sr. Chow, interpretado novamente por KEN JEONG.
Claro que Las Vegas é muito mais interessante que Bangcoc e o ineditismo do anterior não existe aqui. Por esses dois motivos, SE BEBER NÃO CASE! – PARTE 2 perde alguns pontos, mas são meros detalhes que muita gente nem vai notar.

Stu vai se casar na exótica Tailândia e Phil, Alan e Doug são convidados e para não correr o risco de passar por outra enrascada, Stu decide fazer uma despedida de solteiro ‘mais segura’ num restaurante. Porém, os amigos e sua noiva o convence a tomar algumas cervejas na beira da praia e nada sai como planejado.

PAUL GIAMATTI (SIDEWAYS – ENTRE UMAS E OUTRAS) e MIKE TYSON tem participações especiais que deixarão os espectadores com ainda mais motivos para rirem e se surpreenderem.
Tudo que acontece em Vegas, fica em Vegas. Mas será que tudo o que acontece em Bangcoc, também fica por lá? É correr nos cinemas para conferir!

Título Original: The Hangover Part 2
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Todd Phillips
Elenco: Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Jamie Chung, Paul Giamatti

ORÇAMENTO: 46 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de SE BEBER, NÃO CASE - PARTE 2 ?
* Se sente incomodado com as piadas 'sujas' que compoem o roteiro do filme ?

SEXO SEM COMPROMISSO

Quem já assistiu a uma comédia romântica já conhece todos os clichês, pois é um gênero que raramente se reinventa, mas mesmo assim leva multidões aos cinemas.
IVAN REITMAN é um cidadão que tem em seu currículo bons filmes, como OS CAÇA FANTASMAS e em menor escala EVOLUÇÃO e tentou a sorte neste SEXO SEM COMPROMISSO.

Desde o primeiro instante, percebemos claramente que se não fosse a química perfeita entre o canastrão ASHTON KUTCHER (EFEITO BORBOLETA) e a linda e talentosa NATALIE PORTMAN (CISNE NEGRO), a produção cairia facilmente numa pieguice tremenda. É fato que os clichês estão lá, é fato que os amigos imbecis do protagonista existem e a reviravolta final, para ficarem juntos também, mas nada disso tira os méritos do filme.

REITMAN demora para engrenar e fica em cima do muro no primeiro ato - jogar situações típicas de comédia pastelão ou escancarar o romance logo de cara ?, deve ter perguntado para si mesmo –, mas passando esse momento de dúvida, tudo se encaixa direitinho.
E NATALIE PORTMAN... essa é um caso à parte e interpreta uma personagem que deixa qualquer marmanjo babando, com sua deliciosa mistura entre ternura e safadeza.

Adam é filho de um famoso apresentador de televisão e sonha em ser roteirista. Emma é uma médica solteira, que aguarda o casamento da irmã mais nova. Ao se encontrarem os dois decidem que serão ‘amigos com benefícios’, mas também colocam algumas regras, como nunca se apaixonar um pelo outro ou terem ciúmes. Mas o destino proporciona uma grata surpresa quando as regras são quebradas.

As amigas de Emma que poderiam ter um espaço maior, trocam diálogos hilários e KEVIN KLINE (TRÊS VEZES AMOR) como o ‘velho’ pai tarado de Adam só adicionam mais sagacidade ao roteiro. Dentre tantas comédias românticas sem graça que saem todos os anos, SEXO SEM COMPROMISSO é uma das poucas que se salvam!

Título Original: No Strings Attached
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Ivan Reitman
Elenco: Natalie Portman, Ashton Kutcher, Cary Elwes, Lake Bell, Kevin Kline, Olivia Thirlby

ORÇAMENTO: 25 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de SEXO SEM COMPROMISSO ?
* Qual a melhor comédia romântica que viu nos últimos tempos ?

AS ROTAS DOS ROAD MOVIES

Tirado do site NextMovie, este é um gráfico informando a rota percorrida em alguns Road Movies famosos. Curioso e bem interessante!

Clique na imagem para ampliá-la

1ª AÇÃO SOCIAL CINEMA E PIPOCA

Dia 23 de maio de 2011, o Cinema e Pipoca, juntamente com os parceiros e podcasters Diógenes (www.conquistadoresde.info), Jonathan (www.euvoudemichola.sairdobrasil.com), Ana (www.thementalmorfose.blogspot.com) e Dan (www.danpessoa.blogspot.com), realizou a 1ª Ação Social no Lar dos Velhinhos de Campinas / SP, que foi fundado em 1904, conta com um espaço de 70 mil metros e abriga mais de 150 idosos.

Este é um pequeno projeto social que tem como intuito divertir. Nossa primeira opção de filme seria ELSA E FRED – UM AMOR DE PAIXÃO, mas como no DVD só havia a opção com legendas, passamos UP – ALTAS AVENTURAS.
A sessão teve início às 14 horas e o melhor de tudo foi a interação e os comentários dos idosos no decorrer do filme... e não poderia faltar a pipoca e o refrigerante, para dar ainda mais o clima de cinema.

Gostaríamos de agradecer imensamente a Vanessa Thomé, que era a plantonista do dia e nos recebeu com a maior atenção, a Isis Camargo, que é a Coordenadora da Área Técnica e intermediou nossa ida para lá e a todos os 200 funcionários que cuidam destes senhores e senhoras com tanto amor e dedicação!

Quem quiser maiores informações do Lar dos Velhinhos de Campinas/SP, acesse http://www.lardosvelhinhosdecampinas.org.br

OS AGENTES DO DESTINO

São raras as vezes que o cinemão norte-americano consegue retratar com respeito os contos do escritor Philip K. Dick, que era um visionário e tinha um conceito completamente obscuro para a humanidade. BLADE RUNNER e MINORITY REPORT podem não ser 100% fieis, mas ao menos carregam vários elementos dele, ao contrário de O PAGAMENTO, O VIDENTE e agora este OS AGENTES DO DESTINO.

É óbvio que a ‘suavização’ nos roteiros vem para abranger um número maior de espectadores e conseguir uma classificação indicativa menor, mas a produção já começa errada com aquele rápido flerte entre David e Elise e a paixão avassaladora que chega em seguida. Quem se convence com algo desse tipo? Quem em sã consciência beija uma garota que estava no banheiro masculino e já sai perdidamente apaixonado por ela? Só mesmo o diretor GEORGE NOLFI (roteirista de O ULTIMATO BOURNE) para acreditar nisso.

EMILY BLUNT (O DIABO VESTE PRADA), tem uma beleza hipnótica, mas está ainda mais perdida que MATT DAMON (INVICTUS), que com seus discursos lotados de carisma e desenvoltura – que deixariam Barack Obama com inveja –, revelam um personagem um tanto tendencioso. Somente da metade para o final, quando TERRENCE STAMP (SIM SENHOR!) fica à frente das câmeras é que a produção engrena e o ritmo dá uma boa acelerada, expondo um senso de urgência arrebatador.

Perto de se eleger senador nos Estados Unidos, o político David Morris se apaixona pela dançarina Elise Sellas. Porém, estranhos homens com poder de modificar o destino aparecem e pressionam David a não dar continuidade ao romance, para que o futuro de ambos não seja atrapalhado.

Os dois atos que correm paralelamente e algumas lacunas abertas que ficam sem nenhuma explicação pelo tom simplista e metódico de NOLFI e o fato de ser vendido como uma ficção científica e o transformarem num romance me incomodaram demais.
"Vocês não tem o livre arbítrio... só aparentam ter" - diz o personagem de Terrence Stamp. Mas não duvido nada que NOLFI também tenha escutado isso de um produtor de Hollywood... Essa é a forma natural das coisas.

Título Original: The Adjustment Bureau
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: George Nolfi
Elenco: Matt Damon, Emily Blunt, Florence Kastriner, Terence Stamp, Anthony Mackie

ORÇAMENTO: 51 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de OS AGENTES DO DESTINO ?
* Qual seu conto favorito escrito por Philip K. Dick ?

4ª MOSTRA LIVE DE CINEMA ABRE INSCRIÇÕES

Estão abertas até o dia 1º de julho as inscrições para a 4ª Mostra Live Cinema, que acontece no Rio de Janeiro de 1º a 4 de setembro, no Oi Futuro de Ipanema. Podem ser inscritos quaisquer tipos de trabalhos de Live Cinema, Live Images, performances e composições audiovisuais onde a imagem e o som sejam manipulados ao vivo, usando softwares e hardwares de manipulação de imagem, som, dados e luz em tempo real. O regulamento completo e a ficha de inscrições estão no site www.livecinema.com.br. O evento tem patrocínio da Oi pela Lei Estadual de Incentivo à Cultura do Rio de Janeiro e apoio cultural do Oi Futuro.

GREMLINS

Não sei ao certo quando tudo isso começou, mas é fato que o mundo se tornou mais chato com toda essa ‘máscara’ que o politicamente correto trouxe. Pensamos um milhão de vezes antes de contarmos uma piada, relemos tweets para ver se não há nenhuma palavra que pode ser entendida errada por terceiros e etc.

E nas ‘Sessões da Tarde’ da Rede Globo isso também ficou evidente e se lá nos anos 90, víamos produções despreocupadas com este tipo de futilidade – os garotos de CONTA COMIGO fumavam, a visão de um modo de ensino arcaico era exposto com muita sutileza em CURTINDO A VIDA ADOIDADO e a rebeldia adolescente era tema de OS GAROTOS PERDIDOS –, hoje a emissora parece querer deixar os jovens espectadores retardados, com seus filmes de cachorros falantes e humor raso.

Uma dessas produções que se repetiram à exaustão por lá foi GREMLINS, uma salada de referências pop, muito bem boladas e estilizadas e uma homenagem maravilhosa ao gênero trash (a cena do monstrinho sendo triturado pelo liquidificador ou explodindo dentro do microondas deixam isso bem claro), dirigida por JOE DANTE (PEQUENOS GUERREIROS), produzida por STEVEN SPIELBERG (TUBARÃO), que tem uma pequena cena no filme e roteirizada por CHRIS COLUMBUS (PERCY JACKSON E O LADRÃO DE RAIOS).
O humor negro é uma característica fortíssima também e se num primeiro instante, tudo leva a crer que estaremos diante de uma obra inofensiva com bichinhos fofinhos, espere até ser pego de surpresa por eles.

Um garoto ganha de presente de aniversário um animal bem diferente. O vendedor comenta que não pode molhá-lo, nem expô-lo diante da luz muito forte. Porém, um acidente acontece e o novo animal de estimação entra em contato com a água, multiplicando-se em diversos outros seres, muito mais agressivos e perigosos, que trarão o caos para a pequena cidade.

No fim das contas, CHRIS COLUMBUS é um profissional que tem mais talento em escrever histórias do que propriamente dirigir e GREMLINS é um exemplo disso.
Com personagens marcantes (e COREY FELDMAN bem novinho no elenco), uma pitadinha de ficção científica e uma dose de comédia pastelão (os monstros assistindo Branca de Neve é de fazer chorar de rir), ainda hoje mantém-se irretocável e categoricamente maluco... espero que a época do ‘politicamente incorreto’ retorne, nem que seja só no cinema!

Título Original: Gremlins
Ano Lançamento: 1984 (EUA)
Dir: Joe Dante
Elenco: Hoyt Axton, Zach Galligan, Phoebe Cates, Polly Holliday, Corey Feldman, Harry Carey Jr.

ORÇAMENTO: 11 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de GREMLINS ?
* Qual sua opinião sobre o 'politicamente correto', que é moda nos dias atuais ?

O QUE SÃO EASTER EGGS?

Nemo aparece em Monstros SA

Na tradução literal para o português seria 'ovo de páscoa', mas na verdade são detalhes ou homenagens colocados pelos diretores ou produtores do filme.
Caso você seja um espectador menos atento, coisas como a inserção de Gavião Arqueiro em Thor (que é um Easter Egg bem exposto, se comparado com outros) ou a óbvia referência a HAL 9000 de 2001 - UMA ODISSÉIA NO ESPAÇO na animação da Pixar, WALL-E ou a aparição de um boneco de Roger Rabbit, na prateleira de uma loja em DE VOLTA PARA O FUTURO 2, são 'easter egg'.

Alguns outros exemplos abaixo:

- Nos créditos iniciais de WATCHMAN, quando Nite Owl esmurra um bandido. Reparem que existe ao fundo várias capas de Batman #1. O local da cena nada mais é do que a saída da Casa de Ópera de Gotham City, lugar onde o casal de ricaços, Sr e Sra Wayne seria brutalmente assassinado, dando origem a passado remoto de Batman/Bruce Wayne! (Fonte: Zine Acesso)


- Em HOMEM DE FERRO, aparece rapidamente o escudo de Capitão América sendo construído.



- No final de CLOVERFIELD - MONSTRO, aparece a criatura caindo nas águas de Manhattan.

TOP CP - 5 MAIORES NINJAS DO CINEMA

Talvez esta tenha sido uma das listas mais difíceis de fazer, pois apesar de haver diversos ninjas espalhados pela 7ª arte, são poucos os que realmente se destacam. Aqui vão cinco que, ao meu ver, travaram ótimas batalhas!

- A Noiva (Kill Bill 1 e 2)

- Raizo (Ninja Assassino)

- Kambei (Os Sete Samurais)

- As Tartarugas Ninja (As Tartarugas Ninja 1, 2 e 3)

- Snake Eyes (G. I. Joe - A Origem de Cobra)

E na sua lista, quem estaria?

DEAD SNOW

Desde a primeira vez que ouvi falar de DEAD SNOW, produção norueguesa que tem em seu roteiro muita trasheira, sacadas bacanas e principalmente zumbis-nazistas, fiquei empolgadíssimo para assistir, pois sou grande fã deste universo de ‘mortos-vivos’ criado por George Romero.

Obviamente existem algumas ‘licenças poéticas’ aqui e estes seres abomináveis, que antes eram lentos e quase mumificados, correm feito atletas e são, de certa forma bem espertos e organizados. Os noventa minutos são suficientes para o desconhecido diretor TOMMY WIRKOLA contar sua história, fazer seu banquete sangue e dar um ponto final respeitável à sua obra.

É verdade que as atuações dos atores não convencem em nada, por serem superficiais e quase amadoras, mas vamos falar a verdade, quem se importa com isso? Queremos ver as mortes mais absurdas possíveis e isso você encontra aos montes aqui...
Além disso tudo, conta-se com um cenário deslumbrante, onde o branco é utilizado de maneira bem esperta.

Um grupo de amigos, vão para uma casa no meio do nada para passarem um final de semana só curtindo e bebendo. Mas numa noite, um velho aparece por lá e conta uma história apavorante sobre alguns nazistas que dominavam a região na época da 2ª Guerra Mundial.
Ao encontrarem um pequeno baú lotado de ouro, eles erguem estes soldados ‘mortos-vivos’, que haviam morrido ali.

Com personagens idiotas o suficiente para serem despedaçados pelos zumbis-nazistas e um desfecho genuinamente gore – com direito a serra elétrica, machadinho, martelo e etc. -, DEAD SNOW é um filme de nicho..., portanto se é fã do gênero veja-o (tive que fazer o download, pois nunca uma produção dessas chegaria por aqui por meios legais), caso contrário, passe longe, senão você poderá ter uma surpresa nada agradável em seus sonhos!

Título Original: Død snø
Ano Lançamento: 2009 (Noruega)
Dir: Tommy Wirkola
Elenco: Vegar Hoel, Stig Frode Henriksen, Charlotte Frogner, Lasse Valdal, Evy Kasseth Røsten

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de DEAD SNOW ?
* Acha que o sub-gênero zumbi, já está defasado ?

EXTRA - MORTAL KOMBAT LEGACY - EPISÓDIOS 3, 4 E 5

Após um pequeno atraso em nossas postagens do seriado MORTAL KOMBAT - LEGACY, ela está de volta em nossas páginas, com 3 episódios de uma vez só.

8° PRÊMIO ACIE DE CINEMA

O Prêmio ACIE de Cinema, promovido pela Associação dos Correspondentes de Imprensa Estrangeira no Brasil, com o patrocínio da RioFilme e do Governo do Estado do Rio de Janeiro, chega a sua oitava edição trazendo o melhor da safra nacional de 2010. No total, 18 filmes concorrem ao prêmio, dividido em nove categorias, incluindo a de melhor filme pelo júri popular. O Prêmio conta ainda com o apoio do Canal Brasil e do designer de jóias Antonio Bernardo.

Todos os títulos são exibidos gratuitamente dentro da Mostra ACIE, entre os dias 17 e 22 de maio, no CCBB. O encerramento oficial será excepcionalmente no dia 21, no Cinecarioca, do Complexo do Alemão, com a pré-estreia nacional do longa “4 x UPP”, dirigido por Luciano Vidigal, Cadu Barcellos, Rodrigo Felha e Wagner Novais.

Entre os 18 longas em competição, o campeão de bilheteria de 2010, Tropa de Elite 2, é também o vencedor no número de indicações. O filme de José Padilha concorre em todas as categorias, com exceção de ‘Melhor Atriz’. No segundo lugar do ranking vem Lula, o Filho do Brasil que entra na disputa com 4 indicações. As Melhores Coisas do Mundo, de Laís Bodanzky, e Olhos Azuis, de José Joffily, concorrem igualmente aos troféus de ‘Melhor Filme’, ‘Melhor Direção’ e ‘Melhor Roteiro’. Os demais concorrem em apenas uma categoria (lista completa abaixo).

Todo o histórico do prêmio e outras informações estão disponíveis no site www.premioaciedecinema.com.br

LISTA DE INDICADOS:

Melhor Filme
As Melhores Coisas do Mundo
Olhos Azuis
Tropa de Elite 2
5 x Favela - Agora por Nós Mesmos

Melhor Diretor
Daniel Filho por Chico Xavier
José Joffily por Olhos Azuis
José Padilha por Tropa de Elite 2
Laíz Bodanzky por As Melhores Coisas do Mundo

Melhor Roteiro
Bráulio Mantovani Por Tropa de Elite 2
Luiz Bolognesi por As Melhores Coisas do Mundo
Marcelo Gomes e Karim Ainouz por Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo
Paulo Halm e Melanie Dimantas por Olhos Azuis

Melhor Ator
Marat Descartes por Os Inquilinos (Os Incomodados Que Se Mudem)
Nelson Xavier por Chico Xavier
Rui Ricardo Diaz por Lula, O Filho do Brasil
Wagner Moura por Tropa de Elite 2

Melhor Atriz
Glória Pires por Lula, O Filho do Brasil
Maria Padilha por Praça Saens Peña
Nanda Costa por Sonhos Roubados
Zezé Polessa por O Bem Amado

Melhor Fotografia
Gustavo Hadba por Lula, O Filho do Brasil
Lula Carvalho por Tropa de Elite 2
Paulo Vainer por Eu e Meu Guarda-Chuva
Rodolfo Sanchez por 400 Contra 1 - Uma História do Crime Organizado

Melhor Trilha Sonora
Antônio Pinto E Jacques Morelembaum por Lula, O Filho do Brasil
Guto Graça Mello por O Homem Que Engarrafava Nuvens
Pedro Bromfman por Tropa de Elite 2
Pedro Luís por Praça Saens Peña

Melhor Documentário
Dzi Croquettes
Caro Francis
O Abraço Corporativo
Uma Noite em 67

FESTIVAL DE MICROMETRAGENS LEVA FILMES PARA CANNES

Grande vencedor do festival Cel.U.Cine 2010, O MALA MAN, das paulistas Marina Puech e Lana Sultani, será exibido no ‘Short Film Corner’ (SFC), no Festival de Cannes. Durante o evento francês, que será realizado de 11 a 22 de maio, também serão promovidas ações de divulgação do festival de micrometragem patrocinado pela Oi com apoio cultural do Oi Futuro. Desde sua primeira edição, em 2008, o Cel.U.Cine teve mais de mil filmes inscritos e hoje é considerado a maior plataforma de visibilidade deste formato de produção audiovisual.

Além de Cannes, o Cel.U.Cine aparece no circuito internacional com 11 filmes concorrendo na terceira edição do festival holandês ‘LIsFE – Leiden International Short Film Experience’, realizado anualmente por estudantes estrangeiros da Leiden University. O evento é totalmente dedicado aos curta-metragens e reúne, este ano, competidores para o ‘Pocket Cinema Award’, microfilmes desenvolvidos a partir de câmeras fotográficas e de celulares. O festival será no dia 10 de junho e terá como tema ‘Remake de Filmes Clássicos’.

13 FILMES PARA ASSISTIR NA 6ª FEIRA 13

Antes de colocarmos nossa lista, gostaria de perguntar: Você sabe por que a sexta-feira 13 é considerada um dia de má sorte?

Se não sabe, saiba aqui (fonte: http://pessoas.hsw.uol.com.br):
A fonte mais familiar é da teologia cristã. O treze é significativo para os cristãos porque é o número de pessoas que estavam presentes na última ceia (Jesus e seus 12 apóstolos). Judas, o apóstolo que traiu Jesus, foi o décimo terceiro a chegar.

Os cristãos, tradicionalmente, têm mais cautela com as sextas-feiras por Jesus ter sido crucificado nesse dia. Além disso, alguns teólogos dizem que Adão e Eva comeram o fruto proibido em uma sexta-feira, e que o grande dilúvio começou em uma sexta-feira.

Há ainda outros relatos: A sexta-feira recebeu seu nome em inglês em homenagem a Frigg, a deusa nórdica do amor e do sexo. Essa forte figura feminina, de acordo com os historiadores, representava uma ameaça ao cristianismo, que era dominado por homens. Para combater sua influência, a igreja cristã a caracterizou como uma bruxa, difamando o dia que a homenageava. Essa caracterização também pode ter tido um papel no medo do número 13. Foi dito que Frigg se uniria a uma convenção de bruxas, normalmente um grupo de 12, totalizando 13.

Em uma sexta-feira 13 de 1306, o Rei Filipe da França queimou os reverenciados cavaleiros templários, marcando a ocasião como um dia do mal.

Independente de qual seja o fato real, é notório que a data já está empregnada na cultura popular mundial. E aqui estão alguns filmes para verem e se assustarem neste dia:

- OS PÁSSAROS (1963)



- O EXORCISTA (1973)



- O MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (1974)



- ALIEN - O 8º PASSAGEIRO (1979)



- O ILUMINADO (1980)



- HOLOCAUSTO CANIBAL (1980)



- A MORTE DO DEMÔNIO (1981)



- A MOSCA (1986)



- A BRUXA DE BLAIR (1999)



- ESPÍRITOS - A MORTE ESTÁ AO SEU LADO (2004)



- JOGOS MORTAIS (2004)



- A FRONTEIRA (2007)



- A INVASORA (2007)