TOP CP - 10 MELHORES ANIMAÇÕES

Listas dos 'melhores de todos os tempos', abrem brechas para inúmeras discussões e, são sempre flexíveis ao extremo. Talvez por isso, o CINEMA E PIPOCA não tenha colocado este quadro antes... mas, deixamos de lado essas incertezas e o TOP CP é outra novidade que ganha espaço no blog! Divirtam-se e diga-nos, qual o seu 'TOP 10' das animações ?

1) Wall-E


2) AKira


3) Os Incríveis


4) A Viagem de Chihiro


5) O Gigante de Ferro


6) Up - Altas Aventuras


7) O Rei Leão


8) O Homem Duplo


9) Shrek 2


10) Valsa com Bashir

VÍRUS

Graças a ALEX e DAVID PASTOR, encontramos um filme em que, as atitudes são levadas a sério, sem que nenhum personagem passe a mão na cabeça do outro e diga: ‘está tudo bem!’.
VÍRUS, apesar de apelar para alguns clichezões do gênero, tem ritmo, um roteiro bacana, que flerta com o lance de individualismo e intolerância, num mundo devastado.

Não há muitas explicações, pois desde os primeiros minutos, acompanhamos quatro amigos, tentando sobreviver, em uma ‘nova atmosfera’.
Uma doença vitimou milhões de pessoas e, é transmitida pelo contato direto com os infectados (até mesmo pelo ar). Os personagens centrais, contam com suas próprias regras e querem um local seguro para ficarem, até tudo voltar ao normal (ou não!).

CHRIS PINE (STAR TREK), carrega o elenco muito bem, mas LOU TAYLOR PUCCI (NAÇÃO FAST FOOD) e PIPER PERABO (O GRANDE TRUQUE) também têm atuações bastante agradáveis.
Os diretores usam e abusam dos ambientes escuros, como quando chegam numa casa onde, supostamente existe uma cura e os planos e ângulos fechados seguram a tensão.

Como um fascínio masoquista em relação à nossa própria extinção, VÍRUS é outro exemplo de como o cinema é implacável conosco.
Os irmãos espanhóis PASTOR, iniciaram bem a empreitada e, espera-se que, não se entreguem aos cacoetes malignos e contagiosos do cinemão norte-americano... porque, isto sim pode ser chamado de ‘vírus mortal’.

Título Original: Carriers
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: Àlex Pastor e David Pastor
Elenco: Lou Taylor Pucci, Chris Pine, Piper Perabo, Emily VanCamp, Christopher Meloni, Kiernan Shipka

ORÇAMENTO: --

MANGUE NEGRO

Sem qualquer ajuda de governo ou patrocinadores, o gênero terror no Brasil está fadado a um limbo impiedoso, pois se até José Mojica Marins (nosso expoente deste ‘nicho’), teve um trabalho imenso para tirar seu ENCARNAÇÃO DO DEMÔNIO do papel, o que dizer destes cidadãos que saem com a cara, coragem, uma câmera na mão e nada de grana, para criar sua película?

RODRIGO ARAGÃO faz sua estréia em longas com MANGUE NEGRO, produção que usa todo misticismo e paisagens tipicamente brasileiras e nos transporta a uma pacata vila, onde o mangue é o único sustento dos moradores, porém, numa noite, mortos levantam-se de dentro da terra, sedentos por carne humana.
Luís, um dos poucos sobreviventes, lutará com todas as forças para proteger sua amada Raquel e ir o mais longe possível desses seres.

O bacana é que, sabiam das limitações da produção e nos pouco mais de noventa minutos, consegue-se um interessante diálogo com o espectador.
No terço final, temos ângulos muitíssimo privilegiados, mas duas coisas me incomodaram: a falta de naturalidade nos diálogos e várias seqüências desnecessárias - é cansativo ver Dona Benedita pronunciar pela enésima vez: ‘...meu falecido esposo, que Deus o tenha’.

Para se ter uma idéia, MANGUE NEGRO faturou os prêmios de ‘Melhor Filme’, ‘Diretor Estreante’ e ‘Efeitos Especiais’ em Buenos Aires, ‘Melhor Filme’ e ‘Atriz’ no Prêmio Omelete Marginal.
O filme terá distribuição da Imperi Filmes e, espera-se verdadeiramente, que os ‘intelectulóides’ parem com essa hipocrisia e dêem chances ao gênero, pois se encontraram uma vaga para o péssimo ÚLTIMA PARADA, na disputa do Oscar, porque não enfatizar tentativas tão relevantes quanto esta!

Título Original: Mangue Negro
Ano Lançamento: 2008 (Brasil)
Dir.: Rodrigo Aragão
Elenco: Valderrama dos Santos, Kika de Oliveira, André Lobo, Reginaldo Secundo, Markus Conká, Maurício Ribeiro, Ricardo Araújo

ORÇAMENTO: 50 Mil Reais

FILMOGRAFIA

Nome Completo: Quentin Tarantino
Natural de: Tennessee, EUA
Data de Nascimento: 27 de Março de 1963

SEUS FILMES:
2009 - Bastardos Inglórios
2007 - À Prova de Morte
2005 - Sin City - A Cidade do Pecado
2004 - Kill Bill - Volume 2
2003 - Kill Bill - Volume 1
1997 - Jackie Brown
1995 - Grande Hotel
1994 - Pulp Fiction - Tempo de Violência
1992 - Cães de Aluguel

PRÊMIOS
OSCAR: Melhor Roteiro Original, por 'Pulp Fiction - Tempo de Violência' (1994)

GLOBO DE OURO: Melhor Roteiro, por 'Pulp Fiction - Tempo de Violência' (1994)

BAFTA: Melhor Roteiro Original, por 'Pulp Fiction - Tempo de Violência' (1994)

CÉSAR: Melhor Filme Estrangeiro, por 'Pulp Fiction - Tempo de Violência' (1994)

INDEPENDENT SPIRIT AWARDS: Melhor Diretor, Roteiro e Filme de Estréia, por 'Pulp Fiction - Tempo de Violência' (1994)

CANNES: Palma de Ouro, por 'Pulp Fiction - Tempo de Violência' (1994)

ENTREVISTA COM DIRETOR DE 'MANGUE NEGRO'

Após entrevistas com o pessoal da COALA FILMES, responsáveis pelo curta-metragem DOSSIÊ RÊ BORDOSA (entrevista aqui) e com TIAGO BELOTTI, diretor de A CAPITAL DOS MORTOS (entrevista aqui), tivemos o prazer de falar com RODRIGO ARAGÃO, que comenta sobre MANGUE NEGRO, as dificuldades de se 'fazer terror' no Brasil e, seus projetos futuros.

CINEMA E PIPOCA: Olá, sou o editor do blog CINEMA E PIPOCA (www.cinemaepipoca.blogspot.com) e, antes de mais nada, gostaria de parabenizar pelo filme MANGUE NEGRO e também, perguntar se não poderia nos responder essas perguntas, para que possa publicar no endereço acima citado!
RODRIGO ARAGÃO: Oi meu amigo Éder!
Gostei muito do seu blog e tenho todo prazer em responder suas perguntas da melhor maneira que puder!

CP: Quais as principais dificuldades de se fazer um filme do gênero no país ?
RA: Todas! (risos). Eu não sei bem como é fazer cinema “oficial” no Brasil, pois só fiz terror independente. Não temos nenhum apoio de leis, governo, prefeitura ou empresa, a grande maioria delas infelizmente vê o gênero com maus olhos, e ainda tem os pseudo-intelectuais, que gostam de falar mal sem ter a menor noção do que é fazer um projeto como este, muito menos do que é passar 10 horas dentro de um mangue poluído com uma câmera na mão.

O MANGUE NEGRO é um filme que eu, como fã de terror, sempre quis ver sendo feito no Brasil, com elementos dos divertidos filmes splaitter dos anos 80, com muito da cultura regional capixaba. O resultado final é uma obra apaixonada feita de fã para fãs, por isto quem gosta curte muito, quem não gosta odeia.

CP: Esta transposição entre curtas e longas-metragens foi difícil ? Qual a maior diferença entre elas ?
RA: O tamanho do pepino!
Na verdade sempre quis fazer longas, a minha única experiência com curta foi "o Chupa Cabras” que vai virar um longa este ano chamado “A noite do Chupacabras”, os vídeos “Peixe Podre 1 e 2", são mais uma brincadeira entre amigos. Acho que a coisa mais difícil do longa é manter a concentração de toda a equipe durante tanto tempo, o MANGUE NEGRO levou 3 anos para ficar pronto, o próximo deve levar 2 anos, espero um dia, chegar no padrão de Mazzaropi e fazer um longa por ano. Este é meu sonho.

CP: A idéia de criar um roteiro sobre zumbis dentro de um mangue, veio de onde ?
RA: O mangue sempre foi o fundo do quintal de minha casa, na minha infância tomávamos banho e brincávamos em suas raízes, sempre com muito cuidado por causa de animais como caramuru, aranhas saltadeiras ou caranguejos preguiçosos, imaginar monstros ou zumbis saindo da lama foi uma coisa natural.

CP: Quais suas maiores influência no gênero ?
RA: As produções dos anos 80 foram as que mais marcaram minha vida, O Lobisomem Americano em Londres, A Hora do Espanto, A Noite do Arrepio, Evil Dead, A Volta dos Mortos Vivos, Força Sinistra, Enigma de Outro Mundo, A Casa do Espanto. Todas essas maravilhas foram muito importantes para mim.

CP: Recebeu propostas de alguma empresa, para lançá-lo comercialmente em DVD ?
RA: Sim, o MANGUE NEGRO esta sendo lançado pela Imperi Filmes, através do selo Dark Side. Apesar de um atraso, os DVDs devem estar nas Lojas Americanas dia 05/04, em edição dupla, super bem tratada e cheia de extras. Estou muito orgulhoso disso, afinal sei que poucas produções Brasileiras tem edições assim.

CP: Já tem planos para novas produções ?
RA: Sim! Já estamos na pré produção de “A Noite do Chupacabras”, longa metragem que deve ser rodado de maio a agosto deste ano, nas montanhas do ES. Teremos belíssimas paisagens, um roteiro repleto de ação e cenas sangrentas, efeitos especiais mais elaborados e equipamento de alta definição. Todo o elenco do 'MANGUE' e novas caras como o ator Joel Caetano (recurso zero SP) e Peter Baiestorf. Todos estão super animados com a produção, pois sabemos que estamos no caminho certo dessa difícil trilha que é fazer cinema de gênero auto sustentável no Brasil.

Meu amigo, estou as ordens para qualquer coisa que precisar,
Grande abraço
Rodrigo Aragão.

Site Oficial (www.manguenegro.com)

SIMONAL - NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI

Quando dizem que nós, brasileiros temos uma memória muito curta, ninguém está mentindo. Falta-nos ainda a capacidade de perceber que, nosso passado é riquíssimo e tem muito a nos mostrar.
SIMONAL – NINGUÉM SABE O DURO QUE DEI, é prova disso, sendo um dos documentários mais sucintos e sérios dos últimos anos, contando a história do negro pobre, que ‘orquestrava’ uma platéia de 40 mil pessoas com facilidade absurda.

CLÁUDIO MANOEL, MICAEL LANGER e CALVITO LEAL, investigam o surgimento do artista, o estrondoso sucesso na década de 60 e 70 e, seu desaparecimento.
O trio de diretores nos traz uma diversidade enorme de arquivos raros do artista, desde seu programa na Rede Record, passando pelo show no maracanãzinho até seu dueto com a cantora americana, Sarah Vaughan.

Os depoimentos contribuem para criar uma atmosfera com três atos narrativos: primeiro a conquista e a fama, segundo a ditadura e as acusações e no fim, a tentativa de ressurgimento (seu desabafo no Programa da Hebe é comovente).
Quando entrevistam o ex-contador de Simonal, o documentário deixa um pouco toda ‘malandragem’ e ‘alegria’, para tocar num ponto que, jamais havia sido esmiuçado desta forma: o cantor teve ou não participação no DOPS?

SIMONAL – NINGUÉM MERECE O DURO QUE DEI, vem como uma redenção (mesmo que tarde) para um artista genial e carismático.
Nós somos realmente estranhos, pois ‘deletamos’ Wilson Simonal da Música Popular Brasileira e veneramos atualmente muitos cidadãos sem o mínimo de conhecimento de causa, que bombardeiam nossos ouvidos com letras cada vez mais medíocres... Fizemos nossas escolhas e também estamos pagando por isso!

Título Original: Simonal - Ninguém Sabe o Duro que Dei
Ano Lançamento: 2009 (Brasil)
Dir.: Micael Langer, Calvito Leal e Cláudio Manoel
Elenco: Wilson Simonal, Ricardo Cravo Albin, Chico Anysio, Boninho, Max de Castro, Wilson Simoninha, Tony Tornado

ORÇAMENTO: 800 Mil Reais

UM SONHO POSSÍVEL

Histórias de pessoas pobres e marginalizadas, que conseguem de alguma forma vencer os obstáculos e transformar a própria vida em algo melhor, já renderam ótimas produções e também filmes medíocres.
Talvez, a fórmula já esteja gasta, mas o fato é que os membros da Academia veneram este tipo de roteiro e, só assim para compreender UM SONHO POSSÍVEL na categoria principal do Oscar 2010.

A película está longe de ser péssima, mas é tudo tão ensaiadinho e pontuado que a naturalidade foge de vista. O jovem estreante QUINTON AARON carrega as outras atuações ‘nas costas’ e deixa SANDRA BULLOCK (MISS SIMPATIA) no chinelo – ela, aliás não merecia a estatueta de Melhor Atriz em hipótese alguma -, seu Michael Oher tem carisma e mescla muitíssimo bem seqüências mais densas e outras mais sutis.

A Leigh Anne Touhy de BULLOCK, é uma megera que passou a vida toda ‘apontando o dedo’ aos necessitados, mas que, de uma hora para outra, teve seus conceitos absolutamente mudados e, isso incomoda, pois JOHN LEE HANCOCK (diretor e roteirista) faz uma salada de situações e dramas pessoais e não dá boa dinâmica e tempo para sua obra ganhar força.

A primeira imagem, é o de uma promotora investigando algo na vida de Michael Oher. Daí, volta-se dois anos e, mostra-o sendo aceito na escola Wingate, não sem antes os professores e diretores criarem certa resistência pelo novato.
Até que, numa noite uma mulher vê o jovem, perambulando pelas ruas frias. Ela é Leigh Anne, e o leva para casa. Dali em diante, começará uma relação forte de mãe e filho.

É literalmente difícil entender o porque, de insistirem neste irrisório ‘sonho americano’, mas para o bem ou para o mal, a produção arrecadou mais de 200 milhões nos Estados Unidos e alavancou de vez a carreira da eterna ‘aprendiz de comediante’ SANDRA BULLOCK (primeira protagonista feminina a faturar toda essa grana num único filme... parabéns para ela)!

Título Original: The Blind Side
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: John Lee Hancock
Elenco: Sandra Bullock, Tim McGraw, Quinton Aaron, Jae Head, Lily Collins, Kathy Bates

ORÇAMENTO: 29 Milhões de Dólares

FILMOGRAFIA

Nome Completo: Allan Stewart Konigsberg (Woody Allen)
Natural de: Brooklyn, Nova York, EUA
Data de Nascimento: 01 de Dezembro de 1935

SEUS FILMES:
2009 - Tudo Pode Dar Certo
2008 - Vicky Cristina Barcelona
2007 - O Sonho de Cassandra
2006 - Scoop - O Grande Furo
2005 - Match Point
2004 - Melinda e Melinda
2003 - Igual a Tudo na Vida
2002 - Dirigindo no Escuro
2001 - O Escorpião de Jade
2001 - Company man
2000 - Juntando os Pedaços
2000 - Trapaceiros
1999 - Poucas e Boas
1998 - FormiguinhaZ
1998 - Os Impostores
1998 - Wild man blues
1997 - Desconstruindo Harry
1996 - Todos Dizem Eu Te Amo
1995 - Poderosa Afrodite
1995 - Feitos um para o outro (TV)
1994 - Don't drink the water (TV)
1993 - Um misterioso assassinato em Manhattan
1992 - Neblina e sombras
1992 - Maridos e Esposas
1991 - Cenas em um shopping
1989 - Crimes e Pecados
1989 - Contos de Nova York
1987 - King Lear
1987 - A Era do Rádio
1986 - Hannah e Suas Irmãs
1984 - Broadway Danny Rose
1983 - Zelig
1982 - Sonhos Eróticos Numa Noite de Verão
1980 - Memórias
1979 - Manhattan
1977 - Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
1976 - ferro por acaso
1975 - A Última Noite de Boris Grushenko
1973 - O Dorminhoco
1972 - Sonhos de um Sedutor
1972 - Tudo o que você queria saber sobre sexo, mas tinha medo de perguntar
1971 - Bananas
1971 - Men on Crisis: The Harvey Wallingher story (TV)
1969 - Um assaltante bem trapalhão
1967 - Cassino Royale
1966 - What's up, Tiger Lily?
1965 - O que é que há, gatinha?

PRÊMIOS:
Oscar: Melhor Diretor, por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977) / Melhor Roteiro Original, por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977) e "Hannah e Suas Irmãs" (1986).

Globo de Ouro: Melhor Roteiro por "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985).

Festival de Veneza: Celebração ao 100º Aniversário do Cinema (1995) / Melhor Filme por "Zelig" (1983).

Festival de Berlim: pelo conjunto da Obra.

Festival de Cannes: Prêmio FIPRESCI por "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985).

César: Melhor Filme Estrangeiro, por Manhattan" (1979), "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985).

BAFTA: Melhor Diretor, por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977), e "Hannah e Suas Irmãs" (1986) / Melhor Roteiro Original por Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977), "Manhattan" (1979), "Broadway Danny Rose" (1984), "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985), "Hannah e Suas Irmãs" e "Maridos e Esposas" (1992).

Independent Spirit Award: Melhor Roteiro, por "Vicky Cristina Barcelona" (2008).

British Academy Awards: prêmio Academy Fellowship (1997).

Prêmio Bodil: Melhor Filme Americano, por "Noivo Neurótico, Noiva Nervosa" (1977), "Manhattan" (1979), "Zelig" (1983), "A Rosa Púrpura do Cairo" (1985) "Hannah e Suas Irmãs" (1986).

OS ASTROS E SEUS VÍCIOS

Estava eu, tentando pensar em outra ‘Matéria Especial’ para o blog, quando me surgiu a idéia de mostrar os atores e atrizes problemáticos, que passam parte da carreira em clínicas de reabilitações ou a diluem por causa destes vícios.

É... a ‘Senhora Hollywood’, por vezes não soube cuidar dos seus filhos e filhas rebeldes. Não é nenhum segredo que, inúmeros astros já foram pegos bêbados, portando drogas e fazendo arruaças por aí, o grande fato é tentar entender o porquê destas atitudes – por causa do dinheiro, da fama, da carga excessiva de trabalho ?

Nós do CINEMA E PIPOCA, mostraremos alguns destes casos:

MEL GIBSON: já teve problemas com alcoolismo e foi detido por dirigir embriagado, já foi acusado ser anti-semita e xingou um apresentador da WGN, após ser questionado sobre seus atos ‘do passado’.
- Comentário CP: apesar disso tudo, GIBSON continua na ativa. Voltou a atuar em O FIM DA ESCURIDÃO e sua vida particular parece não interferir muito no seu trabalho, afinal de contas, ele ‘toca’ seus projetos como bem entender.

ROBERT DOWNEY JR.: um dos casos mais famosos de ‘ator problema’, DOWNEY JR. começou a usar todo tipo de droga aos 8 anos, influenciado pelo pai.
Foi preso em Los Angeles por porte e uso de heroína e chegou a ficar encarcerado por quase 1 ano em 2000.
- Comentário CP: por causa de diretores e amigos influentes, sempre teve trabalho, mas também teve sorte. Seus problemas foram muitos, mas a ressurreição com HOMEM DE FERRO, foi espetacular... e olha que, dificilmente Hollywood dá uma segunda chance aos que erram feio como ele!

CHRISTIAN SLATER: problemas com tudo... alcoolismo, drogas e violência. Passou alguns meses de 1994 na cadeia, por levar uma arma dentro de um avião, em 1997, sob os efeitos da cocaína atacou a noiva e um oficial de polícia durante uma festa e em 2005, acusado de abuso sexual.
- Comentário CP: foi um ator que desapareceu do mapa e, hoje faz apenas participações em produções menores, ou filmes medíocres como ALONE IN THE DARK. Já esteve na direção e produção, mas jamais recuperará o prestígio de outrora.

BRAD RENFRO: em 1998 foi autuado por posse de cocaína e maconha. Em 2005, foi preso, juntamente com alguns traficantes de droga. Confessou a um detetive, que usava heroína e metadona e passou por clínicas de reabilitação. Em 2006, passou 10 dias preso, devido ao uso de heroína – ela outra vez – e em 2008, RENFRO foi encontrado morto devido a uma overdose.
- Comentário CP: era um jovem promissor que, infelizmente foi vencido pelas drogas aos 25 anos.

RIVER PHOENIX: no dia de sua morte, o irmão de JOAQUIM PHOENIX estava com doses de heroína, cocaína, enfedrina e valium, oito vezes maiores do que a dose letal.
- Comentário CP: assim como HEATH LEDGER, foi outro que tinha um futuro brilhante pela frente, mas que, infelizmente partiu cedo demais.

MACAULAY CULKIN: foi detido por porte de drogas (maconha, antidepressivos e outros comprimidos, sem receita médica) em 2004. Mas, foi solto após pagar 4.000 dólares de fiança.
- Comentário CP: CULKIN é o típico astro mirim que, deixou sua carreira degringolar ao entrar na fase adulta. E é outro que não tem mais salvação, entrou no limbo da nostalgia oitentista.

HALEY JOEL OSMENT: o garotinho que ‘via gente morta o tempo todo’ cresceu e, em 2007 foi autuado bêbado e em alta velocidade. Ainda hoje, sofre com o vício pelo álcool.
- Comentário CP: vem tentando recuperar o tempo perdido, e prepara seu retorno às telonas... é bom ‘colocar a cabeça no lugar’ a tempo, antes que coisas piores aconteçam.

QUEEN LATIFAH: a primeira mulher citada, foi pega com uma pequena quantidade de maconha e uma pistola carregada em 1997, pegou 2 anos de liberdade condicional.
- Comentário CP: não acho QUEEN LATIFAH uma boa comediante e muito menos atriz... o fato é que sua vida pessoal sempre foi bastante exposta e ela é muito polêmica. Isso foi apenas ‘outro episódio’ para o currículo dela.

BILL MURRAY: Em 1970, foi preso após tentar embarcar no aeroporto de Chicago com quase 9 quilos de maconha.
Comentário CP: BILL MURRAY já tem uma carreira consagradíssima atualmente, e ninguém lembra mais deste fato.

CHARLIE SHEEN: teve inúmeros problemas com drogas, prostituição e bebidas, passou por diversas clínicas de reabilitação e quase morreu de overdose.
- Comentário CP: apesar de não ter se livrado 100% da dependência, hoje sua vida é mais estável e participa da série cômica de enorme sucesso, intitulada ‘Two and a Half Man’.

LINDSAY LOHAN: Álcool e cocaína são alguns dos vícios da jovem atriz. Como muitos outros, já esteve presa e passou por clínicas de reabilitação. Mês passado disse ao The Sun: “Estou saudável e feliz. Nunca mais quero estar perto de perder tudo o que eu batalhei para conseguir. Cometi erros terríveis, mas aprendi com eles”.
- Comentário CP: Jovem, bonita e com um bom futuro pela frente, espera-se que, realmente não troque ‘os pés pelas mãos’.

MICHELLE RODRIGUES: pegou 180 dias de prisão, por violar a liberdade condicional. Ela havia sido pega, por causar um acidente ao dirigir embriagada.
Comentário CP: a atriz que antes era vista como ‘problemática’, parece que também melhorou seu comportamento e agora, só pensa nos projetos para o cinema.

MICKEY ROURKE: Em 1994, foi preso por agredir com chutes sua esposa Carrie Otis e, em 2007, foi preso por dirigir embriagado a sua moto numa avenida, na contra-mão.
- Comentário CP: Retornou ao estrelato após ‘O Lutador’, mas ROURKE é sempre uma grande incógnita.

EDWARD FURLONG: Para quem não se lembra, é o ‘John Connor’ em ‘O Exterminador do Futuro 2’. Foi autuado em 2001 e 2004, por dirigir bêbado e sob o efeito de drogas.
- Comentário CP: esse aí nunca mais terá uma segunda chance. Estrelou ‘O Corvo’, mas honestamente, já não tem James Cameron, num o T-800 para salvar sua pele!

DREW BARRYMORE: ainda criança, com o sucesso estrondoso de ‘ET – O Extraterrestre’, envolveu-se com drogas e bebidas.
- Comentário CP: hoje, reconstruiu sua carreira e é exemplo para qualquer um. Acabou de filmar seu primeiro longa como diretora, intitulado ‘Garota Fantástica’.

MARY-KATE OLSEN: é o básico... drogas e clínicas de reabilitação.
Comentário CP: sem talento, as gêmeas já não fazem o mesmo sucesso de antes e não emplacam mais nada, mas já conseguiram acumular uma boa fortuna.

KIEFER SUTHERLAND: em 2007, o intérprete de Jack Bauer, foi autuado ao dirigir bêbado. Cumpriu a sentença de 48 dias de prisão.
- Comentário CP: é outro que retomou muito bem a carreira após ’24 Horas’. Mas seu temperamento meio explosivo, não dá tanta confiança de que ele tenha parado de vez com o vício.

REJEITADOS PELO DIABO

ROB ZOMBIE, poderia muito bem ter ficado no seu seleto mundo de sexo, drogas e rock’n roll. Porém, achou que conseguiria dirigir uma película e assim o fez. Primeiro com A CASA DOS 1000 CORPOS e depois, neste REJEITADOS PELO DIABO, que conta com uma trilha sonora maravilhosa, lotada de batidas country e várias referências aos westerns de antigamente.

Mas, o jogo de gato-e-rato entre policiais e vilões passa perto da banalidade cinematográfica e, as frases de efeito, que eram para parecerem engraçadas, perdem este impacto na primeira meia hora do longa.
ZOMBIE é realmente pouco imaginativo, remetendo-nos a uma edição bocejante, com pausas nada dinâmicas e enquadramentos medonhos.

Após serem emboscados na própria casa, pelo xerife Wydell, a família Firefly decide revidar, mas apenas Otis e Baby escapam – sua mãe é pega pelos policiais.
Fazem contato com Spaulding, outro criminoso, e encontram-se num motel, onde chacinam quem estiver pela frente. Depois de um sonho, o xerife decide ‘ser a lei’ e fazer justiça com as próprias mãos.

Além da trilha sonora, a melhor coisa do filme é a deliciosa SHERY MOON ZOMBIE (HALLOWEEN – O INÍCIO), já SID HAIG (COFFY) e BILL MOPSELEY (O ASSASSINO DO ALFABETO), tem interpretações exageradas e nem nas seqüências de tortura, convencem.
Há uma pequena ponta de DANNY TREJO (UM DRINK NO INFERNO), sujeito que ‘especializou-se’ neste tipo de gênero (fará MACHETE, dirigido por Robert Rodriguez)
Fui na intenção de assistir algo gore e extremamente anárquico, mas a última cena, diz tudo o que REJEITADOS PELO DIABO é... uma bela enganação de um sujeito que não canta e nem dirige nada!

Título Original: The Devil's Rejects
Ano Lançamento: 2005 (EUA / Alemanha)
Dir.: Rob Zombie
Elenco: Sid Haig, Bill Moseley, Sheri Moon Zombie, William Forsythe, Ken Foree, Matthew McGrory, Danny Trejo

ORÇAMENTO: --

OS CAVALEIROS DO APOCALIPSE

Sabe, às vezes fico me perguntando como os produtores são capazes de entregar alguns milhões de dólares para diretores como JONAS ÅKERLUND (SPUN – SEM LIMITES) ?
Suas peripécias visuais não empolgam ninguém e, o roteiro de DAVE CALLAHAM é sonolento, medíocre e penoso de se acompanhar.

Quando a personagem de ZIYI ZHANG (O CLÃ DAS ADAGAS VOADORAS), proferia frases como: “você nunca o encontrará, ele virá até você”, pedia aos céus para que os créditos finais chegassem logo, para me livrar da tortura de ver um filme tão fraco.
Irritante também é LOU TAYLOR PUCCI (VÍRUS), sua última cena que era para ser dramática e intensa causa risos incontidos.
OS CAVALEIROS DO APOCALIPSE quer ser SEVEN, mas não chega aos pés da obra prima de David Fincher, flerta com citações bíblicas e tem um DENNIS QUAID (O DIA DEPOIS DE AMANHÃ) apático como protagonista.

Aidan Breslin é um investigador policial, que acabou de perder a esposa e tenta cuidar dos filhos da melhor maneira possível, o que nem sempre consegue. Ele então, começa trabalhar num caso onde os quatro cavaleiros bíblicos do apocalipse são mencionados. Conforme as investigações vão evoluindo, percebe-se algo muito maior, que poderá acarretar conseqüências drásticas.

Honestamente, amanhã procurarei um destes produtores lá em Hollywood... acredito que dê para rodar minha primeira produção com uns 10 milhões de dólares!
Vou buscar um roteirista por aí, astros em decadência que necessitam urgentemente de trabalho e pronto... se Uwe Boll e companhia ‘venceram na vida’, porque eu não posso!?

Título Original: Horsemen
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: Jonas Åkerlund
Elenco: Dennis Quaid, Ziyi Zhang, Lou Taylor Pucci, Clifton Collins Jr., Barry Shabaka Henley, Patrick Fugit, Peter Stormare

ORÇAMENTO: 20 Milhões de Dólares

PALPITES PARA O OSCAR (Meus Acertos... e Erros!)

Não, o Oscar 2010 não foi diferente, teve milhares de - cansativos - aplausos, pouco tempo para os premiados falarem e a Rede Globo transmitindo apenas metade da premiação (outro ano irritado por causa disso).
Apesar disto, a audiência foi muito boa, talvez pelo inteligente plano de 'inchar' a categoria principal com 10 indicações.
Bati meu recorde de 2004 e obtive 15 acertos... vamos aos vencedores!

Melhor Filme
Vencedor: Guerra ao Terror
CP: Guerra ao Terror

Melhor Diretor
Vencedor: Kathryn Bigelow por Guerra ao Terror
CP: Kathryn Bigelow por Guerra ao Terror

Melhor Roteiro Adaptado
Vencedor: Preciosa
CP: Amor Sem Escalas

Melhor Roteiro Original
Vencedor: Guerra ao Terror
CP: Bastardos Inglórios

Melhor Ator
Vencedor: Jeff Bridges por Crazy Heart
CP: Jeff Bridges por Crazy Heart

Ator Coadjuvante
Vencedor: Christoph Waltz por Bastardos Inglórios
CP: Christoph Waltz por Bastardos Inglórios

Melhor Atriz
Vencedor: Sandra Bullock por Um Sonho Possível
CP: Meryl Streep por Julie e Julia

Melhor Atriz Coadjuvante
Vencedor: Mo'Nique por Preciosa
CP: Mo'Nique por Preciosa

Melhor Animação Longa-Metragem
Vencedor: Up - Altas Aventuras
CP: Up - Altas Aventuras

Melhor Direção de Arte
Vencedor: Avatar
CP: Avatar

Melhor Fotografia
Vencedor: Avatar
CP: Avatar

Melhor Figurino
Vencedor: The Young Victoria
CP: The Young Victoria

Melhor Montagem
Vencedor: Guerra ao Terror
CP: Guerra ao Terror

Melhor Filme Estrangeiro
Vencedor: O Segredo dos Seus Olhos, da Argentina
CP: A Fita Branca, da Alemanha

Melhor Trilha Sonora Original
Vencedor: Up - Altas Aventuras
CP: Up - Altas Aventuras

Melhor Canção Original
Vencedor: "The Weary Kind" - Crazy Heart
CP: "The Weary Kind" - Crazy Heart

Melhor Edição de Som
Vencedor: Guerra ao Terror
CP: Avatar

Melhor Mixagem de Som
Vencedor: Guerra ao Terror
CP: Avatar

Melhores Efeitos Especiais
Vencedor: Avatar
CP: Avatar

Melhor Maquiagem
Vencedor: Star Trek
CP: Star Trek

Melhor Documentário Longa-Metragem
Vencedor: The Cove
CP: Food Inc.

Melhor Documentário Curta-Metragem
Vencedor: Music by Prudence
CP: Province

Melhor Animação Curta-Metragem
Vencedor: Logorama
CP: Logorama

Melhor Curta-Metragem
Vencedor: The New Tenants
CP: Miracle Fish

REDE MANCHETE - A TV DO ANO 2000 (PARTE 3/3)

Última parte da matéria especial sobre a REDE MANCHETE (1ª parte e 2ª parte aqui).

1996 – O ANO APOGEU

No início de 96 a rede crescia e programas como o ‘Câmera Manchete’ ganhavam destaque e audiência.
Uma nova vinheta marcaria o início da programação desse novo ano com o slogan: "Rede Manchete, você em Primeiro Lugar".

Nas tardes de Sábado, quem conseguia segurar o público era o ‘Programa Raul Gil’, sendo muitas vezes líder no horário das 14 às 18:30 hs.
No mesmo pacote das novidades, voltavam do fundo do baú as séries ‘National Kid’ e "Ultraman", além da estréia dos japoneses ‘Sailor Moon’, ‘Shurato’ e ‘Samurais Warrers’.

‘Na Rota do Crime’ dava 16 pontos, ao acompanhar a rotina de policiais em diversas operações pelas favelas de São Paulo.
O show para o aniversário de 13 anos foi fantástico, e contou com ‘Só pra Contrariar’, ‘Double You’, ‘Roupa Nova’ e ‘Os Morenos’, no Aterro do Flamengo.

Em julho foi transmitido novamente as Olimpíadas e estreava também uma nova vinheta que mostrava ao fundo telas de quadros de pintores renomados.
Após, em setembro estréia ‘Xica da Silva’ e o sucesso estrondoso – 17 pontos, com picos de 22 – verdadeiramente, recolocava a empresa na briga pela liderança.

INÍCIO DO FIM

O retorno financeiro com ‘Xica da Silva’, possibilitou a emissora a investir em novas atrações, como: ‘Mistério’, ‘Mexe Brasil’ e etc.
Em agosto, com o fim do ‘carro chefe’ da empresa, entrava no ar ‘Mandacaru’, que ficou presa aos 8 pontos.

Ainda em 97 a emissora lançou a menina Debby, de apenas cinco anos de idade, como apresentadora da nova versão do ‘Clube da Criança’, exibido às 18hs., com apenas meia hora de duração.

A CRISE DE 1998

No ano de 1998 a situação da emissora pioraria. A novela ‘Mandacaru’ dava baixos lucros, e os programas jornalísticos estavam desgastados.
Em março, houve grandes mudanças no horário da emissora e estreava Claudete Troiano e Magdalena Bonfigliolli.

Mesmo com as bem-sucedidas estréias, os juros das dívidas cresciam, o que sufocava a emissora.
Em junho do mesmo ano, o salário dos funcionários não foram pagos, o que era um péssimo sinal. As transmissões da Copa do Mundo de 98 não renderam os lucros esperados, e em agosto entrava no ar a novela ‘Brida’.

Sem garantias numa emissora que já estava afundando, vários profissionais valorosos saíram da casa. De uma só vez, debandavam Márcia Peltier, Otávio Mesquita e Raul Gil. Aliado a isso, a produção dos jornalísticos parou, e os programas começavam a ser reprisados – como ‘Pantanal’, por exemplo.
Em dezembro do mesmo ano, o Jornal da Manchete saía do ar por motivo de greve geral.

A MANCHETE FORA DO AR !

Em Janeiro de 99, a emissora assinou um contrato com o Grupo Renascer em Cristo, propriedade de Sônia Hernandez. Pelo acordo, a Igreja Renascer exploraria a emissora, produzindo programas e recebendo os patrocínios, e em troca pagaria por mês R$ 80 milhões ao Grupo Bloch, como uma espécie de "aluguel". A partir daí novas chamadas anunciando o que seria a "Nova Manchete" entravam no ar.
Porém, o acordo não deu certo e foi desfeito em fevereiro do mesmo ano, porque a Igreja não pagou a primeira parcela dos salários.

A emissora adentrou o ano de 1999 ainda com mais um problema: o grupo IBF reivindicava há três anos na justiça a posse do canal. O Grupo Bloch teria que esperar a liminar dando-lhes a posse da emissora para vendê-la. A liminar saiu em abril do mesmo ano, e a emissora foi finalmente vendida no dia 16 de maio de 1999 para Amílcare Dalewwo.

Era o fim de uma das emissoras mais inovadoras e, atualmente, lendárias do nosso país... Trouxe diversas novidades na parte técnica e deu ao país diversas celebridades, como Raul Gil, Xuxa, Angélica, Claudete Troiano e outros.
Aqui, nossa homenagem à emissora que, mesmo após tanto tempo fora do ar, ainda tem um espaço no coração de muitos brasileiros!



Fonte: www.redemanchete.net

NINJA ASSASSINO

Se colocassem um cone de trânsito para ser o protagonista de NINJA ASSASSINO, o objeto se sairia melhor que o cantor/ator-com-cara-de-bobo, RAIN (SPEED RACER).
LARRY e ANDY WACHOVSKI (que produzem esta película), após terminarem sua ‘trilogia revolucionária’ intitulada MATRIX, meteram os pés pelas mãos e, atualmente entregam aos espectadores meros fetiches visuais, sem qualquer relevância.

O maior incômodo aqui, é em relação aos exageros gráficos, pois o diretor JAMES MCTEIGUE (V DE VINGANÇA), não sabe dosar os diálogos – que são péssimos –, com a ação desenfreada. É fato que, poderíamos estar à frente de um blockbuster tão sadio e divertido quanto TRANSFORMERS (o primeiro episódio, ok), tirando as devidas proporções, mas nota-se a incapacidade de fazer algo minimamente inteligente.

Os piores clichês também são encontrados, nesta salada de referências medíocres, com direito a beijo debaixo de chuva e tudo mais.
Se KILL BILL, flertou tão bem com a temática ‘arte marcial’, NINJA ASSASSINO mereceria o limbo eterno, até porque comparar TARANTINO com MCTEIGUE é uma heresia mortal.

Indignado após a morte de uma amiga por seu próprio clã, Raizo, um dos mais temidos assassinos do mundo, foge do templo onde vivia desde criança.
O clã, começa a caçá-lo pois não existe perdão para este tipo de traição e agora, o jovem, terá que enfrentar inúmeros perigos para conseguir o que deseja: vingança.

Li no site Omelete, que RAIN não sabe inglês, e teve que decorar todos os diálogos. Achei que não iria tão mal assim, mas meu engano foi tremendo, ele quase soletra as palavras, com uma dificuldade ímpar.
As minhas expectativas se diluíram completamente ao subirem os créditos e perceber outro equívoco dos WACHOVSKI.

Título Original: Ninja Assassin
Ano Lançamento: 2009 (EUA / Alemanha)
Dir.: James McTeigue
Elenco: Rain, Naomie Harris, Ben Miles, Shô Kosugi, Rick Yune, Sung Kang

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

PODCASTS

Gostaria de agradecer a todos, pois nossos podcasts foram um dos mais ouvidos ontem (04 / 03 / 2010) e apareceram na página principal do site Podomatic!
Motivo de comemoração... vejam!

A INVASORA

Um aviso, caso você tenha estômago fraco ou não goste de ver sangue, crueldade e tortura, passe longe de A INVASORA, ótima produção francesa que chegou timidamente por aqui.
Este é outro filme que mostra para Hollywood, como se faz uma boa sessão de tensão psicológica, de terror gore (e bota gore nisso...) e deixa no chinelo exemplos como os últimos JOGOS MORTAIS.

E apesar da violência, o roteiro é bem fluente e o desfecho tem boas reviravoltas, nota-se também a escolha dos diretores ALEXANDRE BUSTILLO e JULIEN MAURY, em cobrir os ambientes noturnos com uma névoa que deixa o clima mais claustrofóbico e estiloso.
Os espectadores identificam de imediato o que seria “o bem” e “o mal”, principalmente pelas cores usadas pelas protagonistas.

A película inicia-se com um acidente de trânsito. Sarah que é fotógrafa e está grávida, foi uma das envolvidas e perdeu seu marido, mas por sorte o bebê continuou vivo.
Na noite de natal, está sozinha e recebe apenas a visita do seu chefe. Mas uma misteriosa mulher bate à sua porta e faz ameaças, agora a vida de Sarah está em perigo.

O pouco tempo de duração ajuda e a edição crua proporcionam dinamismo à obra. Os defeitos existem e, alguns são primários – o que é aquele cidadão lutando no terço final ? –, mas aos ‘fãs de plantão’, A INVASORA é prato cheio, ainda mais pela presença imponente de BÉATRICE DALLE (O INTRUSO) e ALYSSON PARADIS.
Portanto, caro cinéfilo, após os créditos finais subirem, você pensará duas vezes antes de abrir as portas da sua residência para uma estranha.

Título Original: À L'intérieur
Ano Lançamento: 2007 (França)
Dir.: Alexandre Bustillo e Julien Maury
Elenco: Béatrice Dalle, Alysson Paradis, Nathalie Roussel, François-Régis Marchasson, Jean-Baptiste Tabourin

ORÇAMENTO: --

PALPITES PARA O OSCAR 2010

Como é de praxe, colocarei aqui meus palpites para o Oscar 2010...
Anteriormente o número de acertos foi bom (14 em 2006, 10 em 2007, 12 em 2008 e 13 em 2009), e pretendo continuar na média.
Infelizmente, ainda não tenho TV por Assinatura e pelo 3º ano consecutivo, serei obrigado a ver a premiação pela metade (já que a Globo não encerra BBB mais cedo, nem por decreto).
E meus palpites são:

Melhor Filme
* Guerra ao Terror

Melhor Diretor
* Kathryn Bigelow - Guerra ao Terror

Melhor Roteiro Adaptado
* Amor Sem Escalas

Melhor Roteiro Original
* Bastardos Inglórios

Melhor Ator
* Jeff Bridges - Crazy Heart

Ator Coadjuvante
* Christoph Waltz - Bastardos Inglórios

Melhor Atriz
* Meryl Streep - Julie e Julia

Melhor Atriz Coadjuvante
* Mo'Nique - Preciosa

Melhor Animação Longa-Metragem
* Up - Altas Aventuras

Melhor Direção de Arte
* Avatar

Melhor Fotografia
* Avatar

Melhor Figurino
* The Young Victoria

Melhor Montagem
* Guerra ao Terror

Melhor Filme Estrangeiro
* A Fita Branca (Alemanha)

Melhor Trilha Sonora Original
* Up - Altas Aventuras

Melhor Canção Original
* "The Weary Kind" - Crazy Heart

Melhor Edição de Som
* Avatar

Melhor Mixagem de Som
* Avatar

Melhores Efeitos Especiais
* Avatar

Melhor Maquiagem
* Star Trek

Melhor Documentário Longa-Metragem
* Food Inc.

Melhor Documentário Curta-Metragem
* Province

Melhor Animação Curta-Metragem
* Logorama

Melhor Curta-Metragem
* Miracle Fish

REDE MANCHETE - A TV DO ANO 2000 (PARTE 2/3)

Continuando a matéria sobre a saudosa REDE MANCHETE (1ª parte aqui), veremos o melhor momento da emissora e também as dívidas que ela acumulou ao longo dos anos.

O TERCEIRO COMEÇO

Novamente a audiência ficou devendo e um ‘3º Começo’ surgia ainda em 1985. O setor de dramaturgia foi desativado e apostou-se numa programação mais popular (com Clodovil, Pepita Rodrigues, filmes e programas humorísticos).
No campo jornalístico foram produzidos diversas ‘séries especiais’, como ‘Xingu’ que mostrava a vida dos indígenas naquela região.

Em 1986, a empresa já acumulava uma dívida de 23 Milhões de Dólares. Em abril, volta-se a abrir os cofres para telenovelas e ‘Dona Beija’ torna-se o primeiro sucesso desta retomada, com 15 pontos na audiência em média.

Em julho do mesmo ano veio a Copa do Mundo no México, e a MANCHETE não poupou esforços e fez uma cobertura digna, com boletins diários e transmissões ao vivo.
Porém, no fim de 86, funcionários entram em greve, devido a falta de salários.

Em 1987, colocaram 1000 funcionários, mais uma câmera robô e um helicóptero para transmitirem o carnaval e bater de frente com a Rede Globo.
Em abril, o programa ‘A Nave da Fantasia’ trazia uma substituta de Xuxa, seu nome: Angélica – na época com 13 anos de idade.

Daí, a linha de humor e musicais é fechada e os funcionários demitidos. Adolpho Bloch já dava sinais que gostaria de vender a emissora. Nada disso se concretizou e em 1988 a dívida era de 34 Milhões de Dólares.
No mesmo ano, transmitiriam os Jogos Olímpicos de Seul e a linha humorística seria reativada – o que melhorou as condições da MANCHETE.

‘Documento Especial, Televisão Verdade’, iniciou e revolucionou os documentários televisivos, sempre com matérias sensacionalistas e polêmicas. Na mesma época, os jovens ligavam seus aparelhos televisores em massa, para verem ‘Changerman’, ‘Flashman’, Jiraya’, ‘Jaspion’, ‘Kamen Rider’ e outros Tokusatsus japoneses.

Em janeiro de 1990, em meio a crise econômica, Adolpho Bloch investe em outra sede em São Paulo, no valor de 25 Milhões de Dólares.
Em março, estrearia ‘Pantanal’, ao custo de 8 Milhões de Dólares. Bateu a Rede Globo e conseguia 30 pontos, fazendo a emissora faturar 120 Milhões de Dólares no mesmo ano – talvez, aqui tenha sido a melhor fase da MANCHETE.

Em julho, o Banco do Brasil embarga os bens da emissora, para garantir o pagamento de uma dívida de 60 Milhões de Dólares. No campo esportivo, recoloca seu time em campo para cobrir a Copa da Itália.

Com o término de ‘Pantanal’, entrou em seu lugar ‘A História de Ana Raio e Zé Trovão’, também com um custo de 8 Milhões de Dólares, mas que não fez, nem de longe o sucesso da antecessora.
Em agosto de 1991, é noticiada uma suposta venda da emissora, para o empresário Paulo Octávio, mas nada se concretizou.

A VENDA DE 1992

Em 1991 estrearia ‘Amazônia’, nos mesmos moldes e com o mesmo elenco e diretor de ‘Pantanal’, Jaime Monjardim.
Mas o diretor foi contratado pela Rede Globo e, antes da estréia da novela, abandonou o projeto. Obviamente, o programa não agradou e, apesar das diversas mudanças – todas sem sucesso – foi finalizado sem grande prestígio. Os lucros não supriram os gastos, e aumentava mais ainda a dívida da emissora carioca.

Em junho de 1992, o empresário Amílton Lucas de Oliveira, presidente do Grupo IBF, compra a MANCHETE e de cara demite mais de 600 funcionários. Traz poucas novidades na grade de programação e perde Angélica para o SBT.

Em março de 1993, funcionários denunciam a falta de pagamentos dos salários, desde dezembro. Aliado a isso, a IBF não pagou sua parcela nas dívidas, desrespeitando o contrato assinado com o Grupo Bloch. Então, em abril de 1993, Adolpho Bloch retoma seu canal.

A dificuldade nessa época foi ainda maior, pois profissionais respeitáveis haviam saído e estava complicadíssimo para criar uma grade de programação. Em julho, grevistas tiram a MANCHETE do ar. Fernando Barbosa Lima assume, no mesmo ano a diretora-geral.

A tacada então, foi produzir uma novela baseada na vida do ex-presidente Fernando Collor de Mello. Mas uma liminar na justiça proibiu sua exibição e a solução foi aproveitar os atores em outra obra: ‘Guerra sem Fim’ – e outro fracasso foi visto.

Em 1994, ‘Os Cavaleiros do Zodíaco’ virava febre entre as crianças, dando uma média de 16 pontos nas seções diárias.
E, tirando ‘Câmera Manchete’, ‘Incrível, Fantástico e Extraordinário’, o restante resumia-se em programas de televendas.

Por falta de verba, este ano a MANCHETE deixou de exibir a Copa do Mundo e o Desfile das Escolas de Samba.
A atenção de todos lá dentro, voltava-se para a produção de ‘Tocaia Grande’, livro escrito por Jorge Amado e que, deveria ser a salvação da emissora.

REERGUIMENTO A PARTIR DE 1995

Vagarosamente, a emissora dava sinais de ‘ressurgimento’ e no mês de fevereiro voltava a transmitir o Desfile das Escolas de Samba.
No jornalístico ’24 Horas’, imagens fortes e reportagens sensacionalistas deram certo e ajudaram na tentativa de uma ‘programação mais popularesca’.

Em outubro, ‘Tocaia Grande’ estreou com baixos índices e em dois meses, o diretor foi trocado. A tacada deu certo e Walter Avancinni triplicou a audiência.
O "Márcia Peltier Pesquisa" também foi sucesso, dando 10 pontos.



Fonte: www.redemanchete.net

AVATAR

15 anos de projeto e uma evolução tecnológica que ultrapassou os limites da perfeição. Como disseram em algumas matérias por aí, ‘se antes JAMES CAMERON era o Rei do Mundo, hoje podemos considerá-lo o Deus do Universo’.
Esse Universo é Pandora e todos os detalhes minimalistas – fauna, flora, idioma e etc. – criados pelo diretor, que bateu seu próprio recorde de bilheteria – AVATAR já fez 2 bilhões nos cinemas.

Os quarenta primeiros minutos e toda explicação com narrações em off, podem cansar os espectadores desavisados, mas sua satisfação será bastante satisfatória após isso.
A computação gráfica tem um apuro belíssimo, a movimentação, textura, efeitos de iluminação, os olhos sempre cheios de vida dos Na’Vis e os cenários noturnos florescentes – aliás, uma das idéias mais geniais, que hipnotizam qualquer um - deixa-o com as duas mãos na estatueta dourada na categoria Efeitos Especiais.

O roteiro desespera-se em passar a mensagem de que ‘temos obrigação de salvar o Planeta Terra, antes que seja tarde demais’ e apesar da parte técnica apuradíssima, o roteiro carece de um aprofundamento maior – às vezes Neytiri é insuportável -, em certas seqüências, achei que estava assistindo O ÚLTIMO SAMURAI ou CORAÇÃO VALENTE.
A sorte é que, CAMERON sabe dosar a narrativa e também tem ao seu lado GIOVANNI RIBISI (INIMIGOS PÚBLICOS), bem à vontade no papel do ‘mala sem alça’ Parker Selfridge.

No futuro, humanos encontram um planeta chamado Pandora, que esconde um minério valiosíssimo. Bases militares são instaladas e Jake Sully, vai fazer parte do projeto Avatar, que consiste em assumir o corpo de um habitante local, para aprender os costumes e etc.
Vagarosamente, o ex-soldado conecta-se com o ambiente e apaixona-se por uma nativa. Quando os humanos declaram guerra aos Na’Vi, ele terá que escolher o lado que ficará.

AVATAR está longe de ser perfeito, mas traz a você, uma magia contida apenas na sétima arte, com batalhas épicas, romances e tecnologia high-tech de ponta.
E SAM WORTHINGTON deve ter o agente mais competente de Hollywood, pois o colocou em EXTERMINADOR DO FUTURO – A SALVAÇÃO e nos épicos AVATAR e FÚRIA DE TITÃS... vai ter sorte assim na casa do James Cameron!

Título Original: Avatar
Ano Lançamento: 2009 (EUA)
Dir.: James Cameron
Elenco: Sam Worthington, Zoe Saldana, Michelle Rodriguez, Sigourney Weaver, Giovanni Ribisi, CCH Pounder, Stephen Lang

ORÇAMENTO: 230 Milhões de Dólares