FILHA DO MAL

Aí está um sub-gênero que está defasado há alguns anos e ninguém percebe. O fato maior é que o orçamento dos mockumentarys sempre são ínfimos e o sucesso, pelo menos nas bilheterias, garantido.

WILLIAM BRENT BELL, que dirigiu STAY ALIVE – JOGO MORTAL, traz a brasileira FERNANDA ANDRADE para ser a protagonista de um terror que não bota medo e que usa todos os clichês – vistos a exaustão desde O EXORCISTA –, muito sangue e, como não poderia deixar de ser, a tal da câmera trêmula.

Imagens como garotas se retorcendo, berrando, falando um monte de blasfêmias para os padres estão lá e a falta de naturalidade tanto da protagonista quanto dos outros coadjuvantes fazem deste um dos piores lançamentos do ano nos cinemas nacionais e ninguém reclamaria se fosse diretamente para o mercado de home-vídeo.

Após assassinar dois padres e uma freira num ritual de exorcismo, Maria Rossi é levada para um manicômio em Roma. Sua filha Isabella, vai tentar entender o que houve e sai em busca de explicações.
Mas o que ela e os padres não esperavam é ficarem frente a frente com um caso de possessões múltiplas.

A fotografia escurecida e as locações bastante fechadas, tentando causar a sensação de claustrofobia são as melhores coisas por aqui, mas mesmo assim deixam a desejar e nem os cortes rápidos na edição convencem .
Total perda de tempo – o que é aquele desfecho horroroso –, mas como disse no início, enquanto fizer dinheiro, o sub-gênero continuará firme e forte... e que venha [REC] 3!

Título Original: The Devil Inside
Ano Lançamento: 2012 (EUA)
Dir: William Brent Bell
Elenco: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley, Bonnie Morgan, Brian Johnson

ORÇAMENTO: 1 Milhões de Dólares

PALPITES PARA O OSCAR (Meus Acertos... e Erros!)

Primeiramente tenho que agradecer a todos que comentaram conosco, dando seus palpites e alfinetadas, tanto no Facebook quanto no Twitter.
A Cerimônia de ontem foi bem dinâmica e saiu melhor do que podíamos imaginar. O único adendo foram as piadinhas e danças já manjadas de Billy Cristal e a péssima tradução da TNT.

Igualei meus acertos do ano passado, que foram de 14!

Melhor Filme
Vencedor: O Artista
CP: O Artista

Melhor Diretor
Vencedor: Michel Hazanavicius (O Artista)
CP: Michel Hazanavicius (O Artista)

Melhor Ator
Vencedor: Jean Dujardin (O Artista)
CP: Jean Dujardin (O Artista)

Melhor Atriz
Vencedor: Meryl Streep (A Dama de Ferro)
CP: Meryl Streep (A Dama de Ferro)

Melhor Ator Coadjuvante
Vencedor: Christopher Plummer (Beginners)
CP: Christopher Plummer (Beginners)

Melhor Atriz Coadjuvante
Vencedor: Octavia Spencer (Histórias Cruzadas)
CP: Jessica Chastain (Histórias Cruzadas)

Melhor Roteiro Original
Vencedor: Meia Noite em Paris
CP: Meia Noite em Paris

Melhor Roteiro Adaptado
Vencedor: Os Descendentes
CP: A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Longa Animado
Vencedor: Rango
CP: Rango

Melhor Filme Estrangeiro
Vencedor: A Separação
CP: A Separação

Melhor Direção de Arte
Vencedor: A Invenção de Hugo Cabret
CP: A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Fotografia
Vencedor: A Invenção de Hugo Cabret
CP: A Árvore da Vida

Melhores Efeitos Visuais
Vencedor: A Invenção de Hugo Cabret
CP: Planeta dos Macacos – A Origem

Melhor Figurino
Vencedor: O Artista
CP: A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Montagem / Edição
Vencedor: Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres
CP: A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Maquiagem
Vencedor: A Dama de Ferro
CP: A Dama de Ferro

Melhor Documentário
Vencedor: Undefeated
CP: Paradise Lost 3: Purgatory

Melhor Documentário em Curta-Metragem
Vencedor: Saving Face
CP: Saving Face

Melhor Curta-Metragem
Vencedor: The Shore
CP: Time Freak

Melhor Animação em Curta-Metragem
Vencedor: The Fantastic Flying Books of Mister Morris Lessmore
CP: La Luna

Melhor Trilha Sonora
Vencedor: O Artista
CP: O Artista

Melhor Canção Original
Vencedor: "Man or Muppet" (Os Muppets)
CP: "Man or Muppet" (Os Muppets)

Melhor Edição de Som
Vencedor: A Invenção de Hugo Cabret
CP: A Invenção de Hugo Cabret

Melhor Mixagem de Som
Vencedor: A Invenção de Hugo Cabret
CP: Transformers – O Lado Oculto da Lua

PALPITES PARA O OSCAR 2012

Outro ano, outro Oscar, outros filmes assistidos e outros palpites sendo lançados por aqui. Desde de 2006, o Cinema e Pipoca (assim como tantos outros cinéfilos) tem o costume de tentar acertar o maior número de premiações nestas 25 categorias.

No ano passado acertei 14 e pretendo ultrapassar este número!

O Oscar se iniciará às 22 hrs. e o Cinema e Pipoca estará online tanto no Twitter, quanto no nosso grupo do Facebook e convidamos a todos a participarem e darem suas opiniões!

Melhor Filme: O Artista
Melhor Diretor: Michel Hazanavicius (O Artista)
Melhor Roteiro Original: Meia Noite em Paris
Melhor Roterio Adaptado: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Longa de Animação: Rango
Melhor Ator: Jean Dujardin (O Artista)
Melhor Atriz: Meryl Streep (A Dama de Ferro)
Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer (Beginners)
Melhor Atriz Coadjuvante: Jessica Chastain (Histórias cruzadas)
Melhor Filme Estrangeiro: A Separação (Irã)
Melhor Direção de Arte: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Figurino: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Fotografia: A Árvore da Vida
Melhor Edição: A Invenção de Hugo Cabret
Melhor Mixagem de Som: Transformers – O Lado Oculto da Lua
Melhor Edição de Som: A Invenção de Hugo Cabret
Melhores Efeitos Visuais: Planeta dos Macacos – A Origem
Melhor Maquiagem: A Dama de Ferro
Melhor Trilha Sonora Original: O Artista
Melhor Canção: "Man or Muppet" (Os Muppets)
Melhor Animação de Curta-Metragem: La Luna
Melhor Curta-Metragem: Time Freak
Melhor Documentário de Longa-Metragem: Paradise Lost 3: Purgatory
Melhor Documentário de Curta-Metragem: Saving Face

CRÍTICAS DOS INDICADOS AO OSCAR 2012

Quer conferir as críticas dos filmes indicados ao Oscar deste ano que o Cinema e Pipoca conferiu? Foram 19 longas.
Então, aqui vão os links para você acessar. Façam suas apostas...!

Os Descendentes (8,0)

A Árvore da Vida (4,0)

Histórias Cruzadas (5,5)

Cavalo de Guerra (7,0) 

O Artista (8,0)

Meia-Noite em Paris (10,0)

O Espião que Sabia Demais (5,0)

Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres (8,0)

A Dama de Ferro (8,0)

Guerreiro (8,0)

Tudo pelo Poder (8,0)

Gato de Botas (7,0)

Um Gato em Paris (6,0)

As Aventuras de Tintim (9,0)

Rio (8,0)

Gigantes de Aço (7,0)

Planeta dos Macacos - A Origem (8,0) 

Transformers: O Lado Oculto da Lua (5,0)

Drive (8,5)

A DAMA DE FERRO

MERYL STREEP não é só a maior atriz de sua geração, como também uma das maiores do cinema mundial de todos os tempos. Esta é a sua 17ª indicação ao Oscar, sendo que já faturou dois prêmios e tem tudo para levar o terceiro para a casa. A disputa com Viola Davis é dura, mas sua personificação em Margareth Tatcher é sublime.

A diretora PHILLIDA LLOYD, que já havia trabalhado com STREEP em MAMMA MIA!, joga toda a responsabilidade em sua protagonista, pois sabe o que esperar dela e isso é um ponto importante, já que é necessário uma maior liberdade para trazer a realidade necessária e fazer a atriz sumir em sua interpretação.

A produção em si tem seus altos e baixos, mas LLOYD foi inteligente em trazer as idas e vindas no tempo, onde as lembranças de uma mulher já idosa e fragilizada corroboram com as questões mais brutais do governo daquela época (as imagens reais inseridas ali passam um verdadeiro desespero ao espectador).

Em um ambiente dominado por homens, Margareth Tatcher teve que lutar por tudo aquilo que realmente acreditava para conseguir seu objetivo e ser nomeada Primeira Ministra do Reino Unido.
Teve seu maior teste quando o país entrou em conflito com a Argentina para recuperar as Ilhas Malvinas.

A maquiagem é um ponto que deve ser comentado, pois a genialidade neste quesito é louvável, sem contar que STREEP tem uma expressão corporal imponente. Talvez se fosse outra atriz no papel principal, A DAMA DE FERRO não teria a mesma força... sorte a nossa que pudemos ver a genialidade de uma verdadeira dama outra vez na telona.

Título Original: The Iron Lady
Ano Lançamento: 2011 (Reino Unido)
Dir: Phyllida Lloyd
Elenco: Meryl Streep, Harry Lloyd, Jim Broadbent, Anthony Head, Richard E. Grant, Roger Allam, Olivia Colman

ORÇAMENTO: 13 Milhões de Dólares

GUERREIRO

Fico impressionado em notar como filmes que se passam dentro dos ringues ainda têm força para nos emocionar. Foi assim com TOURO INDOMÁVEL, ROCKY, MENINA DE OURO e agora neste GUERREIRO, que ao contrário dos outros títulos citados não trata exclusivamente de boxe, mas sim do MMA.

Assim como ocorreu em FORÇA POLICIAL, o diretor GAVIN O’CONNOR tem uma certa dificuldade em inserir os personagens e seus dramas na história, mas depois que isso acontece, tudo flui perfeitamente e ganha em emoção no segundo e terceiro ato.
E mesmo utilizando de uma violência crua nos ringues, O’CONNOR não esquece de moldar certas nuances como compaixão, perdão e redenção.

Ao notar o quanto aquela família está em frangalhos e o quanto o pai, interpretado magistralmente por NICK NOLTE, tenta uni-la novamente, temos uma quebra imediata do american way of life e toca-se em outro ponto fundamental naquele país, que é o drama dos soldados ao tentarem retornar às suas antigas vidas.

Tommy, um ex-fuzileiro naval retorna a sua cidade natal, Pittsburgh e começa a ser treinado pelo pai para um torneio de MMA. Na mesma cidade, o irmão de Tommy, Brendan é um professor que não consegue sustentar sua família com seu salário e também resolve voltar aos ringues. O caminho dos irmão irá se encontrar em uma competição, que dará um prêmio de 5 milhões de dólares ao vencedor.

Apesar de alguns clichês pelo caminho, os 120 minutos são conduzidos muito bem. O único problema é que o diretor se sente mais à vontade com as filmagens dentro do campeonato do que em espaços mais amplos, fora isso é um filme que merece o reconhecimento e dá a oportunidade de TOM HARDY (BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS RESSURGE) e JOEL EDGERTON (NED KELLY) mostrarem novamente o quanto são bons atores.

Título Original: Warrior
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Gavin O'Connor
Elenco: Tom Hardy, Jennifer Morrison, Joel Edgerton, Nick Nolte, Bryan Callen, Noah Emmerich, Kevin Dunn

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (24 / 02)

Dos 4 lançamentos da semana, 3 estão concorrendo ao Oscar... Portanto amigos, preparem-se para filmaços nos cinemas!

Drive
Gênero: Ação
Sinopse: Quando um piloto de carros e duble em Hollywood aceita ajudar o marido de uma amiga, torna-se alvo de um dos homens mais perigosos de Los Angeles. Quando ele percebe o perigo que está correndo, a única forma de proteger as pessoas que eles mais ama, é fazer o que ele faz de melhor: dirigir!
País/Ano: Estados Unidos/2011
Elenco: Ryan Gosling, Christina Hendricks, Ron Perlman, Bryan Cranston, Carey Mulligan, Oscar Isaac
Direção: Nicolas Winding Refn
Distribuidora: Imagem Filmes

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Tão Perto e Tão Forte
Gênero: Drama
Sinopse: Um garoto de nove anos encontra uma chave em um vaso que pertencia a seu pai, morto nos atentados de 11 de setembro de 2001. Ele começa, então, a procurar a fechadura à que a chave pertence.
País/Ano: Estados Unidos/2011
Elenco: Tom Hanks, Sandra Bullock, John Goodman, Max von Sydow, James Gandolfini, Jeffrey Wright
Direção: Stephen Daldry
Distribuidora: Warner Bros.

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A Mulher de Preto
Gênero: Suspense
Sinopse: Advogado vai a uma pequena cidade para lidar com o funeral e os bens da misteriosa Alice Drablow, que faleceu há pouco tempo. Instalado na casa dela, ele passa a ser atormentado por barulhos e visitas terríveis. Gradualmente, junta as peças do quebra-cabeça que envolve um terrível segredo.
País/Ano: Canadá/Reino Unido/Suécia/2012
Elenco: Daniel Radcliffe, Janet McTeer, Ciarán Hinds, David Burke, Shaun Dooley, Alisa Khazanova
Direção: James Watkins
Distribuidora: Paris Filmes

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Albert Nobbs
Gênero: Drama
Sinopse: Uma mulher que se disfarça de homem para sobreviver na sociedade machista da Irlanda do século XIX.
País/Ano: Irlanda/Reino Unido/2011
Elenco: Glenn Close, Mia Wasikowska, Aaron Johnson, Jonathan Rhys Meyers, Brendan Gleeson
Direção: Rodrigo García
Distribuidora: Paris Filmes

A ÁRVORE DA VIDA

É verdade que minha tendência ao cinema pop, sempre fala mais alto, porém filmes mais ‘poéticos’ e que filosofam com a vida, têm um espaço garantido em meu coração cinéfilo.

E quando A ÁRVORE DA VIDA, novo projeto do respeitadíssimo diretor TERRENCE MALICK (O NOVO MUNDO) começa, eis que surgem diversas imagens maravilhosas, com uma fotografia sublime, mas que vão se repetindo tanto ao longo dos 140 minutos de projeção, que cansam o espectador.

Há uma discussão sobre perda, dores e questionamentos sobre o porquê de Deus colocar e tirar pessoas importantes das nossas vidas.
MALICK tenta provar também que essas perdas, nos fortalecem como seres humanos, mas a montagem – que coloca, de uma hora para outra dinossauros na tela – parece desconexa.

Três irmãos de uma família são criados com uma rigidez tremenda pelo pai. O mais velho dos filhos, sempre teve atritos com o patriarca, principalmente por que vê nele um pouco de sua própria personalidade explosiva.
Já adulto, Jack sente uma culpa tremenda pela morte de um de seus irmãos.

Muitos dos maneirismos na atuação de BRAD PITT em BASTARDOS INGLÓRIOS, por exemplo, são encontrados aqui - a entonação de voz é a principal delas -, mas nada que atrapalhe, sem contar a boa química com JESSICA CHASTAIN (HISTÓRIAS CRUZADAS), porém A ÁRVORE DA VIDA sofre de um mal, praticamente irreversível, logo após os créditos finais, não há qualquer resquício de ânimo para revê-lo.

Título Original: The Tree of Life
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Terrence Malick
Elenco: Brad Pitt, Sean Penn, Fiona Shaw, Jessica Chastain, Kari Matchett, Joanna Going, Kimberly Whalen

ORÇAMENTO: 32 Milhões de Dólares

CINEMA: ESTREIAS DA SEMANA (17 / 02)

A Invenção de Hugo Cabret
Gênero: Aventura
Sinopse: Ambientado na Paris da década de 1930, o filme mostra um órfão que vive nas ruas próximas à estação de trem e é envolvido em um mistério que envolve seu falecido pai e um robô.
País/Ano: Estados Unidos/2011
Elenco: Asa Butterfield, Chloe Moretz, Jude Law, Helen McCrory, Ben Kingsley, Emily Mortimer, Christopher Lee, Sacha Baron Cohen, Ray Winstone
Direção: Martin Scorsese
Distribuidora: Paramount Pictures

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Motoqueiro Fantasma 2: O Espírito da Vingança
Gênero: Ação
Sinopse: Johnny Blaze está tentando controlar sua maldição, e permanece escondido do mundo. Logo no começo, um flashback relembra o acordo com Mefisto, que o tornou no Motoqueiro. Quando o religioso Moreau o encontra, Johnny decide ajudá-lo a encontrar Nadya e Danny, sua mulher e filho. Eles terão que combater o malvado Roarke, velho conhecido de Johnny.
País/Ano: Estados Unidos/2012
Elenco: Nicolas Cage, Idris Elba, Johnny Whitworth, Ciarán Hinds, Violante Placido Direção: Brian Taylor e Mark Neveldine
Distribuidora: Imagem Filmes

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A Dama de Ferro
Gênero: Drama
Sinopse: Um retrato fiel e íntimo de uma mulher considerada extraordinária e complexa. A face do poder e o preço que se paga por ele.
País/Ano: Reino Unido/2011
Elenco: Meryl Streep, Jim Broadbent, Richard E. Grant, Harry Lloyd, Anthony Head, Richard E. Grant
Direção: Phyllida Lloyd
Distribuidora: Paris Filmes

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Reis e Ratos
Gênero: Drama
Sinopse: Na Rio de Janeiro de 1963, o clima de conspiração afeta uma série de personagens relacionados, de alguma forma, ao cenário político da época. Um deles é Troy, agente da CIA que vive no Brasil e passa a duvidar de sua fidelidade com sua terra natal. Com a ajuda de seu comparsa brasileiro, o Major Esdras, ele planeja uma armadilha para o presidente que pode atrapalhar os planos do Golpe Militar.
País/Ano: Brasil/2011
Elenco: Selton Mello, Otávio Müller, Rafaela Mandelli, Ora Figueiredo, Rodrigo Santoro, Cauã Reymond, Paula Burlamaqui, Seu Jorge
Direção: Mauro Lima
Distribuidora: Warner Bros

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O Homem que Mudou o Jogo
Gênero: Drama
Sinopse: Com um orçamento apertado, Billy Beane, técnico do time de beisebol de Oakland, decide investir dinheiro em um sofisticado software de análise que escolhe os melhores jogadores.
País/Ano: Estados Unidos/2011
Elenco: Brad Pitt, Robin Wright, Jonah Hill, Philip Seymour Hoffman, Chris Pratt, Kathryn Morris, Tammy Blanchard
Direção: Bennett Miller
Distribuidora: Sony Pictures

O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS

TOMAS ALFREDSON é um dos diretores mais competentes que surgiram nos últimos anos no cinema mundial, foi dele um dos melhores exemplares do gênero ‘vampírico’ – o excepcional DEIXA ELA ENTRAR – e além disso, trouxe uma assinatura própria, o que fez abrir as portas de Hollywood para ele.

Em O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS, seu novo projeto que concorre a 3 Indicações ao Oscar, flerta ainda com os ótimos enquadramentos e com cortes rápidos e secos no início. Mas ao tentar seguir uma linha completamente distante dos ‘Jason Bourne’ ou qualquer outro espião deste novo século nos cinemas, se perde num roteiro que tenta ser mais inteligente e difícil do que realmente é.

Mas quem segura às pontas e não deixa essa produção descambar para a completa monotonia é GARY OLDMAN (DRÁCULA DE BRAM STOKER), que elabora seu personagem em cima de detalhes mínimos, como olhares e alguns gestos pontuais, além dos momentos – principalmente no terceiro ato – em que a tensão e a paranóia são quase palpáveis.

Só após os primeiros 40 minutos que O ESPIÃO QUE SABIA DEMAIS engrena, mas o roteiro, tirado do livro de John Le Carré, é bastante oscilante e as idas e vindas no tempo, também podem confundir os espectadores.

George Smiley é um agente do Serviço Secreto Britânico, que durante a Guerra Fria acaba tendo a missão de descobrir quem é o agente duplo que está infiltrado na corporação e que também trabalhou para os soviéticos.
Todos são suspeitos, mas como tirar tal informação de profissionais que foram treinados para trabalharem em condições de extrema pressão psicológica?

Além de OLDMAN temos no elenco COLIN FIRTH (O DISCURSO DO REI), MARK STRONG (LANTERNA VERDE) e JOHN HURT (MELANCOLIA), mas que pouco somam ao universo ao qual estão contidos. Lá pelo meio do filme, há um monólogo do personagem Smiley e com certeza foi o ponto chave para a indicação de OLDMAN.
Num primeiro trabalho em Hollywood, ALFREDSON ficou devendo!

Título Original: Tinker, Tailor, Soldier, Spy
Ano Lançamento: 2011 (Alemanha/França/Reino Unido)
Dir: Tomas Alfredson
Elenco: Gary Oldman, John Hurt, Tom Hardy, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Ciarán Hinds, Mark Strong, Toby Jones

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

O GATO DE BOTAS

Desde o primeiro trailer que vi, não botava fé nesta produção de O GATO DE BOTAS, pois vejam vocês: é um personagem que por mais divertido que fosse, era coadjuvante das histórias de SHREK, a própria franquia do ogro já não era tão divertida quanto antes e o diretor CHRIS MILLER nunca me empolgou.

Mas não é que, após os créditos finais eu me vi com um sorriso no rosto, pois havia assistido a um bom programa de fim de tarde.
É verdade que existem alguns furos no roteiro, mas desde o ponto de partida, consegue-se notar o esforço dos envolvidos para deixar tudo muito leve e dinâmico.

Existe aqui uma mudança, diríamos, razoável – e isso pode incomodar os fãs da saga do ogro – na diminuição das piadas mais adultas, mas o climão mais infantil pouco incomoda e quem ganha um destaque bom é o bizarro personagem Humpty Dumpty, que foi dublado no original por ninguém menos que ZACK GALIFIANAKIS (SE BEBER, NÃO CASE!).

A história se passa antes da saga de Shrek e o Gato de Botas, está atrás dos feijões mágicos. Mas os objetos estão nas mãos de dois perigosos trambiqueiros e é nesse momento que Humpty Alexandre Dumpty e a gata Kitty Pata Mansa aparecem dispostos a ajudá-los.
Mas tudo tem um preço e eles terão que correr contra o tempo para alcançarem os vilões.

A homenagem do roteiro ao gênero faroeste e o uso belíssimo das sombras, principalmente no trecho de abertura conseguem nos fazer esquecer de um certo ogro e sua esposa e no fim, cria um bom argumento para uma suposta (e bem vinda) continuação. Por fim, o destaque vai para as cenas de dança, sempre cheias de charme. Pode não ter a mesma dinâmica que AS AVENTURAS DE TINTIM, mas vale a conferida!

Título Original: Puss in Boots
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Chris Miller
Vozes: Antonio Banderas, Walt Dohrn, Zeus Mendoza, Zach Galifianakis, Salma Hayek, Billy Bob Thornton, Amy Sedaris

ORÇAMENTO: 130 Milhões de Dólares

UM GATO EM PARIS

Ao contrário das outras animações que concorrem ao Oscar, UM GATO EM PARIS tem não só um traço completamente diferente e cartunesco, como também uma narrativa com uma pegada mais adulta, além de não ter um único vestígio de computação gráfica, como ocorre com os outros três concorrentes na categoria de Melhor Animação.

O estilo quase surreal que os diretores JEAN-LOUP FELICIOLI e ALAIN GAGNOL dão para alguns personagens nas seqüências de roubo incorporam leveza e o uso maciço de tonalidades mais leves também é notado.
O problema maior está no fato de não conseguirem dosar bem as duas tramas que correm paralelamente e de não se decidirem entre uma produção mais infantil ou adulta.

Todos os momentos que os gangsters aparecem, UM GATO EM PARIS decai e se torna cansativo, pois os diálogos enfadonhos dos personagens estão lá sem grandes finalidades.
Mas em contraponto, o gato do título tem a ingenuidade de uma criança, mas também a destreza de um ladrão, o que o torna bem completo e divertido.

Zoé é uma garotinha que não fala com ninguém e tem um gato chamado Dino. Este reveza sua vida com Zoé e com um ladrão de jóias procurado pela policia.
Um dia Dino traz uma jóia de presente para a menina e sua mãe, que é policial, acaba desconfiando e indo atrás de mais pistas, para descobrir o paradeiro do criminoso.

Apesar da produção ficar devendo em inúmeros quesitos, é bom dizer que ao menos na duração curtíssima de 70 minutos eles acertaram, pois não havia muito mais o que contar.
Pode não ter o grau de seriedade que vimos no maravilhoso PERSÉPOLIS, mas a bela animação faz o dever de casa, mesmo achando a indicação pouco merecida.

Título Original: Une vie de chat
Ano Lançamento: 2010 (França)
Dir: Jean-Loup Felicioli e Alain Gagnol
Vozes: Dominique Blanc, Bruno Salomone, Jean Benguigui, Bernadette Lafont, Oriane Zani, Bernard Bouillon

ORÇAMENTO: --

OS DESCENDENTES

“Uma família parece um arquipélago, todos são parte do mesmo lugar, mas ainda assim são ilhas separadas e sozinhas, lentamente se afastando uns dos outros.”
Essa citação do personagem Matt King, vivido por GEORGE CLOONEY, resume bem todo o desconforto da situação que ele está vivendo, tanto na vida pessoal, quanto profissional.

É interessante notar que, assim como King, nós também temos o péssimo costume de rever os erros de nosso dia a dia, apenas quando as coisas estão de mal a pior.
ALEXANDER PAYNE (SIDEWAYS – ENTRE UMAS E OUTRAS), dirige com total segurança e ainda abre espaço para discutir sobre o choque de culturas diferentes – como a visão de plena alegria e felicidade que outras pessoas têm do Havaí, por exemplo.

Um contraponto interessante usado pelo diretor de fotografia é lotar as tomadas de cores vivas e bastante iluminação, até nos momentos tristes, causando até um certo desconforto.
Como protagonista, GEORGE CLOONEY (BOA NOITE E BOA SORTE) tem uma atuação delicada e por isso interessantíssima, balanceando amor e revolta em cada seqüência.

Após um grave acidente, que deixa sua esposa em estado vegetativo, o rico proprietário de terras Matt King, descobre por intermédio de sua filha que a esposa estava traindo-o. Parte então para encontrar o amante e neste meio tempo, tenta aproximar-se das duas filhas, mas percebe que essas duas tarefas serão extremamente complicadas.

PAYNE usa os muitos clichês do roteiro a seu favor e as atrizes SHAILENE WOODLEY e AMARA MILLER, que interpretam as filhas de CLOONEY, são de uma docilidade impagáveis, além das narrações em off, que impõem ainda mais ritmo aos 115 minutos.
Obra delicada de um diretor que sabe como poucos, dialogar com o público de forma honesta e crível.

Título Original: The Descendents
Ano Lançamento: 2011 (Estados Unidos)
Dir: Alexander Payne
Elenco: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Patricia Hastie, Matthew Lillard, Judy Greer, Robert Forster

ORÇAMENTO: --

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (11 / 02)

Outro filme que concorre ao Oscar estréia em nossas salas, além de uma comédia maluco com Adam Sandler e outra que vem do sempre interessante cinema francês. Bom divertimento amigos!

O Artista (crítica aqui)
Gênero: Romance / Drama
Sinopse: O filme se passa na Hollywood de 1927 e conta a história do astro de cinema George Valentin, que, enquanto se preocupa com o futuro de sua carreira com a chegada do cinema falado, se apaixona por Peppy Miller, uma jovem dançarina que busca o sucesso.
País/Ano: França/2011
Elenco: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller
Direção: Michel Hazanavicius
Distribuidora: Paris Filmes

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Cada um Tem a Gêmea que Merece
Gênero: Comédia
Sinopse: Adam Sandler interpreta papel duplo, um deles é o publicitário de sucesso, Jack, que todos os anos teme o dia de Ação de Graças, onde tem que dividir o teto com sua irmã gêmea Jill, que ele não suporta.
País/Ano: Estados Unidos/2012
Elenco: Adam Sandler, Al Pacino, Katie Holmes, Elodie Tougne, Rohan Chand, Eugenio Derbez
Direção: David Fincher
Distribuidora: Sony Pictures

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As Mulheres do 6º Andar
Gênero: Comédia
Sinopse: Paris dos anos 60. A vida de um casal conservador é virada de cabeça para baixo com a chegada de duas governantas espanholas ao prédio onde moram.
País/Ano: França/2010
Elenco: Fabrice Luchini, Sandrine Kiberlain, Natalia Verbeke, Carmen Maura, Lola Dueñas
Direção: Philippe Le Guay
Distribuidora: Vinny Filmes

INFOGRÁFICO: ADIVINHE QUAL É O PERSONAGEM

Você conhece realmente tudo sobre cinema? Então eis aqui um desafio muito interessante e divertido para todo o cinéfilo que se preze. Neste infográfico, aparecerão os figurinos de alguns personagens e o jogador terá que acertar o respectivo nome.

Acesse o link e veja qual será sua pontuação!

http://ultimosegundo.ig.com.br/cultura/cinema/infografico-os-personagens-classicos-do-cinema/n1597608165438.html

MILLENNIUM - OS HOMENS QUE NÃO AMAVAM AS MULHERES

 

Depois de DEIXA ELA ENTRAR, [REC] e tantos outros títulos, que fizeram sucesso em terras estrangeiras e foram refilmados (desnecessariamente) pelos americanos, é a vez de O HOMEM QUE NÃO AMAVA AS MULHERES, tirado do livro de Stieg Larsson e contando com DAVID FINCHER na direção.

FINCHER por sinal, volta a ser o profissional que conseguiu diversos fãs pelo mundo, com filmes como CLUBE DA LUTA ou SEVEN, após obras um tanto contestadas como O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON.
A assinatura ‘Fincheriana’ é vista em todos os frames, desde a fotografia escurecida e soturna até a violência seca e arrebatadora.

Um dos pontos importantes, foi manter a filmagem nos pontos originais e não levá-las para Los Angeles ou qualquer outro lugar dos Estados Unidos e não ‘esconder’ a cena do estupro com cortes rápidos ou qualquer tipo de trucagem barata.
Além disso, questiona como um alicerce tão importante quanto a família, está sendo vagarosamente destruída e tornando-se peça pouco fundamental para uma sociedade cada vez mais solitária e retraída.

Há muito tempo, uma jovem herdeira de uma fortuna desapareceu e foi dada como morta pelos investigadores da época.
Contratados para retomar as buscas, um jornalista e uma hacker se embrenham em uma jornada lotada de corrupção e intrigas corporativas.

ROONEY MARA (A HORA DO PESADELO) entrega uma personagem lotada de neuras, que não é muito diferente de Mikael Blomkvist, vivido por DANIEL CRAIG. A química entre eles é ótima e a entrada de grandes atores como STELLAN SKARSGAARD (ANJOS E DEMÔNIOS) – o melhor em cena –, CHRISTOPHER PLUMMER (A ÚLTIMA ESTAÇÃO) e, com menor expressividade ROBIN WRIGHT (O ESCRITOR FANTASMA), só somam.
Intrigante e bem montado, mesmo tendo 158 minutos de duração, vale a pena a ida no cinema!


Título Original: The Girl with the Dragon Tattoo
Ano Lançamento: 2011 (Alemanha/Estados Unidos/Reino Unido/Suécia)
Dir: David Fincher
Elenco: Daniel Craig, Robin Wright, Rooney Mara, Stellan Skarsgård, Embeth Davidtz, Christopher Plummer, Joely Richardson, Geraldine James

ORÇAMENTO: 90 Milhões de Dólares

HISTÓRIAS CRUZADAS

Tirado do romance de KATHRYN STOCKETT, HISTÓRIAS CRUZADAS não tem um meio termo, pois ou os personagens brancos são bondosos demais ou então são impiedosos e cheios de arrogância. Culpa da falta de ritmo e experiência da diretora TATE TAYLOR e de todos os envolvidos, que deixaram o corte final com exagerados e cansativos 146 minutos.

EMMA STONE (SUPERBAD – É HOJE), tenta sair do marasmo das comédias pastelonas e se embrenha nessa atuação mais séria, mas é quase impossível tirar os cacoetes dela – o que, por vezes prejudica o andamento e os diálogos.
Mas e a indicação de Melhor Atriz para VIOLA DAVIS (DÚVIDA) é justa? Digamos que ela entrega o que a Academia gosta, mas de certo modo existiram atrizes mais coesas ao longo do ano.

E aquele velho problema de enfiar dramaticidade pela goela abaixo do espectador para fazer chorar é visto em HISTÓRIAS CRUZADAS também, principalmente no terço final. A violência composta no roteiro pode até chocar uns e outros, mas não chega nem aos pés do que realmente foi, e essa forma ‘abrandada’ não faz jus a todos aqueles que sofreram diante desta doença social chamada racismo.

A jornalista Skeeter decide entrevistar mulheres negras, para mostrar os maus tratos que elas passam nas mãos das famílias brancas.
Ao conseguir a confiança de uma dessas empregadas domésticas, seu trabalho se torna cada vez mais interessante e ao mesmo tempo perigoso.

Skeeter, que era para ser uma jovem decidida, não nos passa toda essa gana e vontade de mudar o meio onde vive.
Pode ter faturado alto nos Estados Unidos, mas em momento algum nos convence de que é um bom retrato da época. Teatral e coreografado demais, é um filme que quase põe tudo a perder devido a falta de carisma!

Título Original: The Help
Ano Lançamento: 2011 (Emirados Árabes/Estados Unidos/Índia)
Dir: Tate Taylor
Elenco: Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Mike Vogel, Allison Janney, Sissy Spacek

ORÇAMENTO: 25 Milhões de Dólares

CINEMA: ESTRÉIAS DA SEMANA (03 / 02)

Aventura, terror e um drama que concorre ao Oscar é o que temos nas estréias desta sexta feira. Uma ótima pedida a todos os cinéfilos, então compre a pipoca e o refrigerante e boa diversão!

Filha do Mal
Gênero: Terror
Sinopse: Uma mulher foi convencida de que a mãe matou três pessoas após enlouquecer. Quando descobre que os assassinatos eram parte de um ritual exorcista, ela parte com uma equipe para filmar um documentário.
País/Ano: EUA/2012
Elenco: Fernanda Andrade, Simon Quarterman, Evan Helmuth, Ionut Grama, Suzan Crowley
Direção: William Brent Bell
Distribuidora: Paramount Pictures

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A Beira do Abismo
Gênero: Ação
Sinopse: O filme mostra a história de um ex-policial procurado pela justiça que resolve se matar pulando do alto de um prédio de Nova Iorque. Uma vez notificada, a polícia da cidade se mobiliza para tentar impedir que o homem acabe com a própria vida, levando para o local inclusive uma policial psicóloga especialmente requisitada pelo suicida.
País/Ano: EUA/2012
Elenco: Sam Worthington, Elizabeth Banks, Jamie Bell, Ed Harris, Edward Burns, Anthony Mackie, Kyra Sedgwick, Genesis Rodriguez
Direção: Asger Leth
Distribuidora: Paris Filmes

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Viagem 2 - A Ilha Misteriosa
Gênero: Aventura
Sinopse: O jovem Sean Anderson sai em uma missão com o namorado de sua mãe para procurar o avô, que supostamente está perdido em uma ilha mítica.
País/Ano: EUA/2012
Elenco: Josh Hutcherson, Dwayne Johnson, Michael Caine, Vanessa Hudgens, Luis Guzmán
Direção: Brad Peyton
Distribuidora: Warner Bros

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Histórias Cruzadas
Gênero: Drama
Sinopse: Mississipi, década de 1960. Skeeter acabou de terminar a faculdade e sonha em ser escritora. Ela põe a cidade de cabeça para baixo quando decide pesquisar e entrevistar mulheres negras que sempre cuidaram das "famílias do sul".
País/Ano: Emirados Árabes/Estados Unidos/Índia/2011
Elenco: Emma Stone, Jessica Chastain, Bryce Dallas Howard, Mike Vogel, Sissy Spacek
Direção: Tate Taylor
Distribuidora: Disney

Escrito por Bárbara Silva (@_bahsiilva)

PIPOCAST S. 02 - EP. 01 - VAMPIROS E AMBIGUIDADE SEXUAL

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Jone (@euvoudemochila) e Alessandro (@djouker25) comentam neste pipocast sobre 5 filmes com a temática vampírica.
Se você é fã de Crepúsculo e tem o coração fraco, não ouça!

E para você, qual o melhor filme de vampiro? Aperte o play e bom programa!

Obs.: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade (a não ser que queira ser chamado de andarilho).

DURAÇÃO DO PIPOCAST: 62 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS:
envie e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

Acesse este link e curta o grupo de maior sucesso do momento... o MenudoCast!
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