PODCAST 19 - TOM HANKS

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Jone (@euvoudemochila) comentam neste podcast, sobre a carreira e alguns filmes de TOM HANKS.
Ele é um bom ator? Merece todas as indicações e premiações que tem? Descubra o que achamos agora. Aperte o play e bom programa!
Obs.: o volume do áudio pode variar!

DURAÇÃO: 43 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

CONSUMIDOR, VOCÊ VAI ATRÁS DOS SEUS DIREITOS ?

Fuçando pela internet a fora, me deparei com um vídeo extremamente contundente e que condiz muito com a nossa realidade, no Blog do Jotace.
O vídeo em questão, foi gravado por Ricardo Socio (@ricardosocio) e está em seu canal no Youtube, e fala sobre nosso comportamento em relação às compras via internet que chegam com algum defeito.

O que nós podemos fazer para que não ocorra mais isso? Quais os termos legais na legislação que nos protegem? A população, conhece seus direitos e vai atrás para fazer jus a eles?
Tudo isso e muito mais, neste vídeo de aproximadamente 12 minutos, bastante esclarecedor.

Obs.: Obrigado Ricardo Socio, por nos permitir colocar seu vídeo no ar!

LIXO EXTRAORDINÁRIO

Normalmente nem nos preocupamos em pensar onde o lixo de nossas casas vai parar. E o fato é que essas sobras são a fonte de recursos e do sustento de milhares de catadores de lixos no Brasil todo, que vivem abaixo da linha da pobreza, mas que ainda assim sonham com um futuro mais digno.

O artista plástico VIK MUNIZ foi até o maior aterro sanitário do mundo que fica no Rio de Janeiro, para transformar lixo em arte e também para modificar radicalmente a vida de alguns moradores do Jardim Gramacho.

A diferença aqui está no contraste, pois após a criação dos quadros, usando objetos que estavam fadados a depreciação ou a serem vendidos por valores ínfimos, acabaram sendo expostos em leilões internacionais e comprados por alguns milhares de dólares. E mesmo com toda essa diferenciação em relação a outras produções do gênero, os diretores JOÃO JARDIM, KAREN HARLEY e LUCY WALKER, aproveitam para ‘puxarem uma sardinha’ para o artista plástico, apresentando sua família e expondo sua infância na periferia.

É aí que LIXO EXTRAORDINÁRIO perde um pouco do foco e volta a ser um documentário comum, como tantos outros. Talvez não tenha levado o Oscar por dois motivos: TRABALHO INTERNO foi lançado no momento certo e com uma temática bem visceral - porém, menos contemplativa que este.

Mas o importante é a ligação pura e natural que os moradores têm com as obras, já que além de serem fotografados, ajudam no processo de escolha do material até sua finalização. Ao ser questionado pelos companheiros sobre a mudança drástica na vida daquelas pessoas e se isso não poderia ser prejudicial, MUNIZ comenta que pelo menos agora eles têm uma motivação para seguir em frente e, mesmo vivendo em mundos tão distintos, há momentos em nossas vidas que necessitamos dessa ‘motivação’, desse empurrão de alguém de fora para notarmos que podemos ser tudo aquilo que quisermos!

Título Original: Waste Land
Ano Lançamento: 2010 (Brasil / Reino Unido)
Dir: Lucy Walker, João Jardim, Karen Harley
Elenco: Tião Santos, Vik Muniz

ORÇAMENTO: 1,5 Milhão de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de LIXO EXTRAORDINÁRIO ?
* O documentário merecia o Oscar de Melhor Documentário ?

EXTRA - OFICINAS LIVRES NA ESCOLA DARCY RIBEIRO

Estão abertas as inscrições para as oficinas livres da Escola de Cinema Darcy Ribeiro. As aulas, ministrados por profissionais experientes do mercado audiovisual, terão início em abril e maio.

Haverá a oficina “Direção de atores”, do professor Geraldo Motta Filho, sobre o universo da atuação. Nos cinco encontros, que acontecerão de 25 a 29 de abril, das 19h às 21h.

A renomada figurinista Bia Salgado apresentará o curso “Figurino de Cinema”. Em vinte aulas, que acontecem às quintas-feiras, das 19h às 21h.

O consagrado diretor Eduardo Escorel estará à frente da oficina “Dilemas da Observação”, abrangendo os pressupostos formais do documentário contemporâneo. As aulas terão início no dia 4 de maio e acontecem às quartas, das 18h30 às 21h30.

O cineasta Angél Díez propõe a oficina “O Real Revelado”, com o objetivo de capacitar os alunos a diferenciar o cinema do artifício do registro do real. O curso acontecerá aos sábados, das 10h às 13h, a partir de 7 de maio.

O jornalista e diretor de cinema, José Emílio Rondeau, vai discutir as imagens em movimento, os sons musicais, interação e suas transformações em oito aulas, aos sábados, das 10h às 13h, a partir de 7 de maio.

O professor Auteríves Maciel Jr., discute “O pensamento e o cinema segundo Deleuze”, em uma oficina que começa no dia 4 de maio. Os encontros, que serão às quartas, das 18h30 às 21h30.

A artista visual e pesquisadora Paola Barreto propõe o curso prático e teórico “Outros Cinemas: instalação, performance e intervenção urbana” sobre as novas formas e arquiteturas do audiovisual. A oficina dura oito dias, sempre às quartas, das 18h30 às 21h30.

O ilustrador Luís Trimano vai desenvolver uma oficina durante seis meses, divididos em quatro blocos: a caricatura na imprensa, a ilustração na imprensa, a ilustração editorial e o poema ilustrado. O curso acontece às terças e quintas, das 18h30 às 21h30, a partir de 03 de Maio.

A matrícula pode ser feita na secretaria da Escola de Cinema Darcy Ribeiro, que funciona de segunda a sexta-feira, das 11h às 20h e aos sábados das 10h às 16h. MaIs informações pelo telefone (21) 2516 3514 ou pelo site www.escoladarcyribeiro.org.br.

NOVAS FOTOS DA PRODUÇÃO DE A NOITE DO CHUPACABRAS

Após duas entrevistas com o diretor RODRIGO ARAGÃO (1ª entrevista aqui e 2ª entrevista aqui), o Cinema e Pipoca começou a acompanhar algumas etapas da criação e desenvolvimento de seu novo filme: A NOITE DO CHUPACABRAS.
Vejam novas fotos da produção abaixo:

INVASÃO DO MUNDO – BATALHA DE LOS ANGELES

Mariners... Desistir? Nunca!
Essas palavras são ditas pelos soldados norte-americanos uma centena de vezes na nova produção que tem como foco a invasão alienígena, que é um tema filmado à exaustão por Hollywood.
E já que eu não sou um ‘mariner’, por pouco não desisti no meio do caminho, pois INVASÃO DO MUNDO – BATALHA DE LOS ANGELES é irritante e medíocre naquilo que se propõe.

JONATHAN LIEBESMAN (do também horroroso NO CAIR DA NOITE), até começa bem nas seqüências de tiroteio, o problema é aquela velha mania que o cinema norte-americano tem de mostrar que a guerra é o único caminho e que vale a pena lutar cegamente e sem relutância por causa deste patriotismo pré-fabricado.

Por isso o personagem de AARON ECKHART (BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS) e todos os outros soldados, têm diálogos e ações moralistas e cenas de vergonha alheia absurdas, como quando o Sargento Nantz, antes de sair para matar os extraterrestres, acha tempo e amarra o cadarço da criança indefesa e além disso, destoa uma lavagem cerebral no pequenino, quase obrigando-o a servir as forças armadas do país quando crescer.

Os efeitos especiais são bons, mas com certeza já vimos cenários apocalípticos melhores desenvolvidos e extraterrestres que botavam mais medo. Quer exemplos? DISTRITO 9, que mesclou crítica social com uma ficção científica inteligente, SINAIS, que era uma invasão vista em menor escala e até mesmo GUERRA DOS MUNDOS de Spielberg.

Satélites localizam algo entrando na atmosfera terrestre e os especialistas percebem que são naves espaciais. Em pouco tempo, os aliens tomam conta de diversas cidades litorâneas do planeta. Sem poder se comunicar por rádio e com número de soldados muito inferior, os poucos sobreviventes de Los Angeles terão que lutar pela reconquista.

MICHELE RODRIGUEZ (MACHETE) e sua cara de machona, somado ao desespero involuntariamente engraçado de MICHAEL PEÑA (CRASH – NO LIMITE) e todo ar panfletário, não valem um centavo do ingresso.
No fim, a nova tecnologia da Sony, que deixa a definição bem melhor do que estamos acostumados passa despercebida. Talvez fosse o caso de reinaugurarem essa nova ferramenta com um filme um pouco melhor e mais inteligente.

Título Original: Battle: Los Angeles
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Jonathan Liebesman
Elenco: Aaron Eckhart, Ramon Rodriguez, Cory Hardrict, Gino Anthony Pesi, Ne-Yo, Michelle Rodriguez, Michael Peña

ORÇAMENTO: 100 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de INVASÃO DO MUNDO – BATALHA DE LOS ANGELES ?
* Qual extraterrestre mais amedrontador do cinema ?

EU SOU UM COLECIONADOR! E VOCÊ?

Eu, como bom cinéfilo que sou, tenho minha coleção particular de DVDs, séries e etc (ao todo deve estar entre 150 a 200, com os mais variados títulos) e já tive de bonecos, revistas, posters e etc., e você, caro leitor, também deve ter algum tipo de coleção em sua casa, desde latinhas de cerveja, passando por selos, carrinhos em miniaturas, revistas pornô e etc.

Mas, principalmente para quem tem vários filmes, a chance de algum amigo pedir emprestado é grande, aliás, enorme. Daí, você pensa: ‘se emprestar, meu DVD pode sumir para sempre, se não emprestar serei taxado de ruim’... e agora ?

Sim, tenho muitos amigos assim e sim, já perdi alguns títulos da minha coleção porque simplesmente evaporou-se nas mãos de alguém (CIDADE DE DEUS foi o mais sentido deles).
Ainda empresto meus filmes, sempre com o coração apertado, pois não sei se a pessoa terá o mesmo cuidado e amor que tenho com estes objetos – provavelmente não! -, mas com o tempo, fui aprendendo a ‘listar’ quem era de confiança e quem eram os ‘relaxados de plantão’.

O cara que não é colecionador, dificilmente entenderá este texto, pois para ele, aquele objeto é simplesmente um filme!
Somos colecionadores para colocar tais ‘apetrechos’ em prateleiras de vidro, para limpar com todo o cuidado, para catalogá-los e mostrar com orgulho para quem quiser ver.

Aqui estão algumas fotos da minha coleção de filmes...

E indico para vocês o twitter @colecionandocom e seu site http://www.colecionando.com/

Junte-se a nós também e mande comentários sobre quais as suas coleções, mande fotos delas, diga se você empresta estes objetos de valor inestimável para alguém e vamos fazer deste pequeno post, um grande espaço para esta arte tão maravilhosa!

Obs.: esta é uma parte da minha coleção de DVDs, e se repararem bem, o box com a saga Rocky, só está com 4 dos 6 filmes, sabe por que? Os outros estão emprestados!

CINECLUBE EXIBE FILME PREMIADO EM CANNES

Os cinéfilos cariocas poderão conferir, neste sábado (26/3), LUZ SILENCIOSA, de CARLOS REYGADAS, filme premiado pelo Júri do Festival de Cannes, em 2007. O longa-metragem integra a mostra “As paixões e a razão segundo o cinema”, no Cineclube da Escola de Cinema Darcy Ribeiro. Após a exibição, haverá um debate com o professor de roteiro Sérgio Almeida. As sessões do Cineclube têm entrada franca e acontecem todos os sábados, às 18h.

Luz Silenciosa, de 2007, conta a história de Johan, um homem casado que, contra as leis da sua fé e das crenças tradicionais se apaixona por outra mulher, enfrentando assim um dilema interno: o de trair a sua esposa, a mulher que ele amou e, desta forma, romper a estabilidade aparente da comunidade ou sacrificar o seu amor verdadeiro e felicidade futura. Além do prêmio em Cannes, o longa foi agraciado pelo Festival Internacional de Chicago e no Festival do Rio.

Durante todo o semestre, a Escola de Cinema Darcy Ribeiro vai exibir filmes que focam os extremos da racionalidade e das paixões, com longas sobre o ódio, o amor, o medo, entre outros sentimentos. O filme desta semana tem como tema principal o ciúme. A curadoria é do professor de Literatura e colunista do Globo, Francisco Bosco. O filme que abriu a programação, no dia 19 de março, foi “Loucos de Amor”, de Nick Cassavetes e o que encerra a mostra, no dia 02 de julho, será “A eternidade e um dia”, de Theo Angelopoulos.

Programação do Cineclube

-19/03 – Amor: “Loucos de Amor” (1997), de Nick Cassavetes
-26/03 – Ciúme: “Luz Silenciosa” (2007), de Carlos Reygadas
-02/04 – Angústia: “A Noite” (1961), de Michelangelo Antonioni
-09/04 – Inveja: “O assassinato de Jesse James pelo covarde Robert Ford” (2007), de Andrew Dominick
-16/04 – Alegria: “O céu de Suely” (2006), de Karim Ainouz
-30/04 – Ternura: “Sallam Bombay!” (1988), de Mira Nair
-07/05 – Ressentimento: “Dúvida” (2008), de J. P. Shanley
-14/05 – Ambição: Sangue Negro, de Paul Thomas Anderson
-21/05 – Medo: “Bastardos Inglórios” (2009), de Quentin Tarantino
-28/05 – “12 homens e uma sentença” (1957), de Sidney Lumet
-04/06 – “Dr. Fantástico” (1964), de Stanley Kubrick
-11/06 – “Testemunha de Acusação” (1957), de Billy Wilder
-18/06 – “Dias de Paraíso” (1978), de Terrence Malick
-25/06 – “Noite de Estreia” (1977), de John Cassavetes
-02/07 – “A eternidade e um dia” (1998), de Theo Angelopoulos

SERVIÇO:
As paixões e a razão segundo o cinema
Cineclube da Escola de Cinema Darcy Ribeiro
De 19 de março a 02 de julho de 2011
Sempre aos sábados, às 18h
Entrada Franca
Endereço: Rua da Alfândega, 5 - Centro
Rio de Janeiro – RJ
http://www.escoladarcyribeiro.org.br/

TOP CP - 10 FILMES SOBRE O FIM DO MUNDO (OU QUASE ISSO!)

O cinema sempre flertou com o final dos tempos, com tragédias apocalípticas e desastres naturais de todos os tipos.
Há até diretores que se especializaram no assunto (como poderão ver neste TOP CP) e, gostem vocês ou não, este sub-gênero sempre atrai multidões.
Refugiem-se no lugar mais seguro, reze e, principalmente, tenha sorte, pois o fim dos tempos começa no parágrafo a seguir!

- Terremoto (1974)


O filme de 1974, tem duas horas e nove minutos de projeção e conta a história de um violentíssimo Terremoto (óbvio!), que assolou Los Angeles. Envelheceu com muita categoria e tem bons efeitos especiais.
Foi dirigido por Mark Robson e tem Charlton Heston no elenco.
Nível de Destruição da Terra: Baixo, pois ficou apenas em Los Angeles

- Waterworld – O Segredo Das Àguas (1995)

A megalomania que levou KEVIN COSTNER para o fundo do poço, custou a bagatela de 175 milhões de dólares e foi um tremendo fracasso nas bilheterias.
O desastre ocorre porque as calotas polares derreteram e todo planeta foi inundado. Os poucos sobreviventes vivem em barcos. É um MAD MAX sobre o oceano, e com 99% menos inteligência e desenvoltura.
Nível de Destruição da Terra: Completo, não existe mais ‘terra firme’

- Twister (1996)

O filme foi um tremendo sucesso na época, arrecadando quase 500 milhões de dólares no mundo todo. Porém, ao assisti-lo hoje, vemos o quão canastra o casal vivido por BILL PAXTON e HELEN HUNT é – assim como o diretor JAN DE BONT.
O enredo aqui, fala sobre tornados e equipes rivais que monitoram toda destruição causada por ele.
Nível de Destruição da Terra: Baixíssimo, acontece apenas em pequenos locais específicos.

- Independency Day (1996)


Aqui está o Midas da destruição, o Senhor da Catástrofe, o Deus do Caos... o primeiro, o megalomaníaco, o único... ROLAND EMMERICH.
INDEPENDENCE DAY é uma palhaçada, que só se tornou sucesso absoluto pelos efeitos especiais e por WILL SMITH. Depois de vermos que os computadores de bordo dos extraterrestres usavam Windows como Sistema Operacional, não tem como ser levado a sério!
Nível de Destruição da Terra: Baixo, os norte americanos sofrem diversos danos, mas o resto do mundo, parece ter saído ileso!

Volcano – A Fúria (1997)


Novamente Los Angeles é palco de uma catástrofe, só que desta vez, ao invés de terremotos, temos um vulcão desconhecido, que acaba despertando e levando pânico para as ruas, já que sua lava começa invadir boa parte da cidade.
TOMMY LEE JONES com sua cara de poucos amigos, entra em cena para salvar o dia.
Nível de Destruição da Terra: Baixo... Los Angeles é sempre ‘o alvo’!

- Armageddon (1998)


Se você já viu um filme de MICHAEL BAY, então já viu todos. E em ARMAGEDDON, tudo o que estamos cansados de ver na filmografia do diretor aparece.
O perigo aqui, é que um meteoro, do tamanho do estado do Texas está em rota de colisão com a Terra. Para nos salvar, um grupo de perfuradores é escolhido.
Nível de Destruição da Terra: Médio, poderia ter sido pior, caso o personagem de Bruce Willis não se sacrificasse para salvar o dia... espero que você já tenha visto o filme!

- Impacto Profundo (1998)

1998 foi o ano dos meteoros. Além de ARMAGEDDON, tivemos IMPACTO PROFUNDO, que tem ótimo elenco, mas é pessimamente aproveitado, num roteiro tosco.
Há o discurso eloqüente do presidente (vivido por MORGAN FREEMAN), o casal apaixonado e efeitos especiais grandiosos! No fim, a produção não fez o sucesso esperado e hoje está completamente esquecida nas prateleiras das locadoras.
Nível de Destruição da Terra: Grande, o meteoro atinge a Terra e faz um estrago gigantesco!

O Dia Depois de Amanhã (2004)

ROLAND EMMERICH chega novamente, para provar que é o rei da catástrofe. E, convenhamos, uma coisa que ele faz muitíssimo bem é usar efeitos especiais magistrais.
O fiapo de roteiro é uma desculpa, para termos maremotos invadindo Manhattan, tufões e tudo que você possa imaginar. É diversão garantida para os fãs do gênero!
Nível de Destruição da Terra: Enorme, a catástrofe meteorológica é repentina e gigantesca!

Sunshine – Alerta Solar (2007)


O Sol está prestes a se extinguir e levar toda a população mundial com ele. Um projeto um tanto diferente de DANNY BOYLE, se compararmos seus filmes anteriores.
Há CILLIAN MURPHY, CHRIS EVANS e bom elenco, nesta ficção científica que tem muito mais a dizer, do que qualquer outro ‘filme catástrofe’ citado por aqui.
Nível de Destruição da Terra: Pequeno, pelo que me lembre, pois faz tempo que vi o filme, a Terra é pouco afetada aqui! – me corrijam se eu estiver errado!

2012 (2009)

Adivinha quem voltou? ROLAND EMMERICH pega algumas inscrições maias, que dizem que o mundo acabará em 2012 e remete-nos a novas tragédias, novas famílias desunidas, novos (ou seriam velhos?) clichês e efeitos de encher os olhos.
A referência bíblica no final é deplorável e tosca. Vale pelos 40 minutos iniciais e só.
Nível de Destruição da Terra: Enorme, todos os locais do mundo são bem destruídos e nem o Cristo Redentor (que aparece por 3 segundos) escapa!

ASSASSINO A PREÇO FIXO

O cinema norte-americano nos mostrou que todo o assassino de aluguel tem um mentor mais velho, quase aposentado e que antigamente era melhor do que seu aluno.
Como SIMON WEST (do ridículo TOMB RIDER) é um espectador atento, resolveu refilmar ASSASSINO A PREÇO FIXO, filme de 1972, que trazia o saudoso Charles Bronson como protagonista e para seu lugar chamou JASON STATHAM.

As coreografias de luta e as perseguições lotadas de tiroteios e violência crua agradam os aficionados pelo gênero e a presença sempre bem vinda de DONALD SUTHERLAND (UMA SAÍDA DE MESTRE), me deixou entusiasmado. WEST também fez bem em calcar uma visão setentista na fotografia, deixando-a um tanto envelhecida.

Se existe uma reviravolta inicial bem bolada, a seqüência de clichês e estereótipos que vemos a seguir é gritante, assim como o modo ‘Rambo’ que STATHAM adotou em todas as películas que participa – se em CARGA EXPLOSIVA dá certo, aqui era necessário algo mais crível. O take final, quando seu carro é alvejado e explode, prova isso!

Arthur Bishop é um assassino profissional que acaba tendo que matar uma pessoa muito próxima a ele. Com este peso na consciência, começa treinar um jovem que mesmo tendo todas as qualidades é explosivo e, por isso, está mais sujeito a falhas.
Tudo muda quando Bishop descobre que caiu numa armadilha e precisará da ajuda do jovem para colocar sua vingança em prática.

O talentoso BEN FOSTER (OS INDOMÁVEIS) é a antítese de STATHAM – ator que sabe seus limites, por isso balbucia poucas frases no filme todo – e dá mais charme e ira ao longa.
Pena que os produtores insistam em tratar o espectador como ‘pateta’ e ache que o roteiro tem que estar ‘mastigado’, para enfiar o produto com mais facilidade por nossa goela abaixo.

Título Original: The Mechanic
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Simon West
Elenco: Jason Statham, Ben Foster, Donald Sutherland, Mini Anden, Christa Campbell

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de ASSASSINO A PREÇO FIXO ?
* Esse tipo de ação, com ar oitentista, ainda funciona ?

EXTRA - JOSÉ PADILHA FALA SOBRE DIREÇÃO DE ROBOCOP

Como na Segunda-Feira, não tínhamos nenhuma postagem, resolvi colocar alguns 'extras' da semana. Notícias quentes que estão bombando na internet e entrevistas com profissionais do meio.

Entrevistado pelo MOTION TV ONLINE, o diretor JOSÉ PADILHA (que estava apresentando TROPA DE ELITE 2 no Festival de Miami), falou sobre a direção de ROBOCOP, sobre cinema nacional e sobre a distribuição do longa protagonizado por Wagner Moura.


Quer saber mais sobre o MotionTV Online: clique aqui!

INACREDITÁVEL - A BATALHA DOS AFLITOS

Não, eu não sou gremista. E também não sou gaúcho. Sou paulista e meu time do coração é o Sport Clube Corinthians Paulista. Mas além de tudo sou amante do futebol e por isso assisti INACREDITÁVEL – A BATALHA DOS AFLITOS e me emocionei, pois sei o que você que é torcedor, independente de que time seja, sente quando vê seu time erguendo uma taça de campeão.

E só assim para entendermos o porquê deste esporte ser tão apaixonante e diferenciado, o porquê de escrever um texto, visando esse amor incondicional e não a forma técnica de como o filme foi montado.
Assim como meu Corinthians fez uma grande massa sofrer diversas vezes (em 1977, talvez tenha sido a mais forte de todas), o Grêmio provou ser guerreiro, vencendo um jogo que parecia impossível com 7 jogadores em campo.

E são nas narrações dos torcedores, famosos ou não, que notamos que dentro daqueles 90 minutos todos somos iguais, sem diferença de cor, raça, religião e etc., estamos lá por objetivos iguais: torcer.

O ano era 2005, o jogo era Náutico e Grêmio, o time gaúcho só precisava empatar o jogo (que estava 0 a 0), mas teve 4 jogadores expulsos e um pênalti inexistente contra no final da partida.
Após a cobrança, o goleiro defendeu e no contra-ataque o jovem Anderson, que na época tinha 17 anos, fez o gol da vitória gaúcha.

E é aí, nesses momentos que se cria um torcedor, um sujeito que crescerá vestindo a camisa do seu clube, que chorará nas horas tristes e alegres e que xingará, mas também apoiará seus ídolos.
Caso não torça para ninguém, que pena, pois ficará sem entender por completo este texto. Caso torça, erga as mãos para os céus e agradeça por te fazer um feliz ‘complemento’ para seu time!

Título Original: Inacreditável - A Batalha dos Aflitos
Ano Lançamento: 2006 (Brasil)
Dir: Beto Souza
Elenco: Mano Menezes, Luiz Felipe Scolari, Anderson , Patrício, Sandro

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de INACREDITÁVEL - A BATALHA DOS AFLITOS ?
* O que você acha dos documentários sobre times de futebol ?

A REINVENÇÃO DAS VÍDEOLOCADORAS

A década de 80 foi o começo do ápice das vídeo locadoras, pois na época, as palavras internet e download eram completamente desconhecidas, o termo ‘pirata’ era usado apenas para citar os ‘ladrões do mar’ e o DVD era algo impensável até então.

Para boa parte da população, que havia adquirido um aparelho de vídeo cassete, muitos finais de semana foram regados a diversos filmes, buscados nesses estabelecimentos. Era a válvula de escape para pessoas que achavam o cinema muito cara e queriam o conforto de suas casas para se divertirem.

Havia sempre aquela obrigatoriedade de rebobinar as fitas, antes de entregá-las – senão, pagaríamos uma multa – e, caso o lançamento fosse muito aguardado, era necessário reservar sua locação muitas semana antes.
Mas com a adição da internet em nossas vidas e a facilidade na troca de informações, muitas locadoras, tanto pequenas quanto grandes, faliram (a Blockbuster americana, deve mais de 20 milhões de dólares para os estúdios de Hollywood).
Ok, existem algumas que ainda se sustentam, mas é muito mais pelos outros produtos que se vende lá, do que, propriamente pelas locações em si.

E para não se extinguirem por completo, alguns empresários resolveram abrir as ‘locadoras on-line’, como é o caso da NetMovies (com cerca de 23.000 filmes no catálogo) ou da Pipoca On-Line, que tem como principal facilidade a entrega de filmes na casa do cliente e não tem prazo para devolução, fora que distribuem também via streaming e download e os planos mensais de pagamento são bastante facilitados!

Pode não ser o fim desses estabelecimentos ‘físicos’, mas que os proprietários terão que usar a cabeça, se quiserem manter a clientela, não tenha dúvidas!

TOP CP - 5 LOCAIS DO CINEMA PARA SE FAZER UM MOCHILÃO

Convidado pelo grande amigo Jonathan, do blog Eu Vou de Mochila, a escrever um texto sobre ‘Os Locais Fictícios que Mais Gostaria de Conhecer’, prontamente disse sim. É verdade que demorou um bocado para sair (ao contrário do nosso 1º post em parceria, ’10 Filmes que Inspiram Viagens’), mas cá estamos.
Listas são sempre interessantes, pois geram discussão… e esta não será diferente, portanto, faça você também seu ‘top 5’ e deixe nos comentários.

Meus Locais são estes:

- Gotham City (Batman Begins e Batman – O Cavaleiro das Trevas)
CHRISTOPHER NOLAN, ao contrário dos outros diretores, criou uma Gotham City completamente soturna, que foi engolida pelo alto índice de criminalidade, mas que também conserva todos os aspectos e facilidades de uma grande metrópole. É como se São Paulo fosse mais obscura e tivesse um guardião todas as noites, para nos proteger!

- Hill Vallley (De Volta para o Futuro I, II e III)
Ao sermos apresentados em 3 épocas diferentes, podemos notar toda a modernização da cidade. Desde os anos 50, Hill Valley mostrou-se um local agradável e com muita diversão, principalmente para os jovens.
Para completar, imagino se tivesse McFly em pessoa como melhor amigo, não trocaria a cidade por nada!

- Washington (Minority Report – A Nova Lei)
A Washington de Minority Report é a cidade que todo nerd, aficionado por computação, tecnologia e etc., sonhou.
Fora que a polícia conseguiu eliminar a taxa de criminalidade com um programa altamente poderoso. Todas as parafernalhas usadas e a fotografia genial, do mestre Spielberg, me fariam viajar para lá, sem pensar duas vezes.

- Springfield (Os Simpsons – O Filme)
Esse, talvez seja o mais clichezão da lista. Quem não gostaria de conhecer a Springfield do desenho Os Simpsons? Quem não gostaria de ter um bate papo com Hommer no bar do Moe ? Quem não gostaria de andar pelas ruas da cidade e sair cumprimentando os personagens absurdos e amarelos, criados por Matt Groening ? Eu gostaria!

- Terra Média (O Senhor dos Anéis)
Aqui sim é um lugar que seria digno de fazermos um mochilão. Tirando o fato que jamais encontraríamos um albergue para nos hospedarmos, a Terra Média tem todos os tipos de aventuras e perigos que um verdadeiro mochileiro procura.
Elfos, Orcs, Hobbits, Anões e Humanos, são algumas das raças que veríamos pelo nosso trajeto.

E você? Tem algum lugar fictício para fazermos um mochilão?

DOCE VINGANÇA

No cinema, assim como na vida, nosso gosto pela morte, pelo sofrimento alheio e por torturas em geral às vezes ultrapassa os limites do bom senso. Filmes intensos, como JOGOS MORTAIS, SEIS MULHERES PARA O ASSASSINO, dentre outros nos causaram aflicação. Mas também vimos muito lixo, como foi o caso de O ALBERGUE, HOLOCAUSO CANIBAL e agora deste DOCE VINGANÇA.

É um remake de A VINGANÇA DE JENNIFER, de 1978, mas é a típica produção que não deveria sair do papel, pois por melhor que fosse a intenção dos envolvidos em homenagear e apresentar esta história para uma nova geração, conta com os clichês mais absurdos e batidos e com um machismo ofensivo e degradante – nem nos momentos em que Jennifer está praticando sua vingança ela é ‘poupada’ de ser xingada.

Você pediu uma casa no meio do nada? DOCE VINGANÇA tem.
Você pediu uma jovem deliciosa, seminua e completamente sozinha e indefesa? Eles também dispõem disso.
Você pediu sangue e mutilações? Está no menu principal.
Portanto, todo o burburinho causado pela mídia passa longe de ser relevante, pois qualquer cinéfilo que tenha assistido a um torture porn, por exemplo, terá a certeza de já ter visto tais cenas, pelo menos uma dezena de vezes.

Uma jovem escritora sai da cidade grande e vai para uma casa de campo para começar a escrever seu novo livro. Porém, numa noite, quatro homens a estupram, mas antes que possam matá-la, ela se joga no lago e desaparece.
Quatro dias depois eles desistem de procurá-la, mas é neste momento que Jennifer coloca seu plano em prática.

A edição parece amadora e tem erros de continuidade primários, os ‘vilões’ são tão burros que mereciam torturas muito piores e ANDREW HOWARD (O SONHO DE CASSANDRA), que interpreta o Xerife Storch me lembrou muito o Dr. Heiter de A CENTOPÉIA HUMANA, tamanha mediocridade de seu personagem.
DOCE VINGANÇA causa espanto, mas não pela violência explícita e sim por tratar os espectadores, descaradamente, como meros seres sem inteligência.

Título Original: I Spit on Your Grave
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Steven R. Monroe
Elenco: Sarah Butler, Chad Lindberg, Daniel Franzese, Tracey Walter, Jeff Branson

ORÇAMENTO: 1,5 Milhão de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de DOCE VINGANÇA ?
* É necessário uma violência gráfica tão gritante para causar medo ?

PODCAST 18 - FILMES QUE PODERIAM VIRAR SERIADO

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Diógenes (@conquistadoresd) comentam neste podcast, sobre os filmes que poderiam se estender para as telinhas e fazem um prognóstico de quantas temporadas seriam necessária.

DURAÇÃO: 57 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
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INFORMAÇÕES:
Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

KARATE KID

Quando soube que KARATE KID seria refilmado, teria JADEN SMITH (O DIA EM QUE A TERRA PAROU) como protagonista e HARALD ZWART (A PANTERA COR DE ROSA 2) como diretor, dei de ombros, pois não podia calcular o tamanho do desastre anunciado.
Daí, nos primeiros minutos de filme, já vejo uma sacada bem interessante – a brincadeira dos ‘rashis e da mosca’, uma homenagem e tanto - e todo minha desconfiança vai embora.

Se no original, Daniel Larusso mudava de cidade, neste a coisa complica ainda mais, pois o personagem principal vai para a China, indo de encontro a uma cultura completamente diferente da sua.
A química entre JADEN e JACKIE CHAN (A HORA DO RUSH) é tocante e as cenas dramáticas, emocionam e deixam um nó na garganta.

Com uma trilha sonora que tem o poder de elevar o filme, planos sempre bastante abertos e amplos e uma fotografia boa, ZWART pega um dos clássicos oitentistas e o revigora.
Se o Sr. Miyagi antes, não tinha tanta profundidade, o Sr. Han é completamente o oposto disso – a seqüência dele dentro do carro destruído é bem construída – e a forma de ensino Oriental, bem rígida, adiciona mais valor ao empenho do garoto.

Após se mudar para a China com sua mãe, Dre começa ter dificuldades com o idioma local e também sofre bullying dos garotos de lá.
Num dia, depois de quase tomar outra surra, o zelador de seu edifício aparece para salvá-lo e, mesmo com relutância decide ensinar kung fu para Dre.

Se nos decepcionamos ao ver tantos remakes mal produzidos, servindo apenas como ‘válvula de escape’ para ganharem dinheiro, somos agraciados com toda sutileza e dinamismo ímpar de KARATE KID, que antes de ser uma homenagem ao original, é um filme redondo, tem um par romântico (entre Dre e a chinesinha) maravilhoso e conta com uma trilha emocionante. Quem dera se todas as homenagens fossem assim!

Título Original: The Karate Kid
Ano Lançamento: 2010 (EUA / China)
Dir: Harald Zwart
Elenco: Jackie Chan, Jaden Smith, Taraji P. Henson ,Rongguang Yu, Tess Liu

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de KARATE KID ?
* Quem ganharia numa luta: Daniel ou Dre ?

TOP CP - 5 FILMES PROIBIDOS EM DIVERSOS PAÍSES

Como em todas as artes, o cinema teve obras que deixaram muitos críticos e defensores da moral e dos bons costumes de ‘cabelo em pé’.
O Cinema e Pipoca, lista os 5 filmes que foram proibidos em diversos países, por conta do sexo, da violência e, porque não de um certo mal gosto. Confiram logo abaixo!

1) O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO (1915), de D. W. Griffith;

Um dos filmes mais importantes da história do cinema, também é um dos mais controversos. Dirigido pelo visionário D. W. GRIFFITH, O NASCIMENTO DE UMA NAÇÃO foi banido de alguns lugares, por ser extremamente racista e glorificar abertamente a Ku-Klux-Klan.

2) PINK FLAMINGOS (1972), de John Waters;

Você, caro internauta, sabe o que é Coprofagia? São pessoas comendo fezes. E só por isso PINK FLAMINGOS já poderia entrar neste seleto grupo de Filmes Proibidos em Diversos Países. Mas há ainda, nudez frontal tremendamente ousada, sexo oral e personagens doentios. Foi aclamado como um dos símbolos da contra-cultura norte americana.

3) GARGANTA PROFUNDA (1972), de Gerald Damiano;

Um dos maiores marcos do gênero pornô, conta a história de uma garota que tem o clitóris na garganta, devido uma anomalia física. E para conseguir ter prazer, sai à procura de um homem ‘bem dotado’, para levá-la ao clímax, como nunca conseguiu.
Foi considerado um ‘grito’ pela liberdade sexual dos anos 70.

4) HOLOCAUSTO CANIBAL (1979), de Rugero Deodato;

Logo depois de estrear nos cinemas italianos, HOLOCAUSTO CANIBAL foi banido, devido ao forte e doentio teor das suas imagens. Diziam na época, que realmente filmaram a morte de alguns atores e colocaram no filme – fato desmentido anos depois. Fora isso, o assassinato de animais, ainda revolta e faz deste um filme de completo mal gosto. (Crítica do filme aqui).

5) CALÍGULA (1979), de Tinto Brass;

Com cenas de sexo e violência explícito, CALÍGULA, do mestre do pornô TINTO BRASS, é perverso e tendencioso, mas conta com um elenco de primeira, encabeçado por MALCOLM MCDOWELL (LARANJA MECÂNICA), HELEN MIRREN (A RAINHA) e PETER O’TOOLE (VÊNUS).

A MORTE DO DEMÔNIO

Antes de ser conhecido pela trilogia HOMEM ARANHA, SAM RAIMI criou um dos filmes de terror mais cultuados de todos os tempos, com pouquíssima grana no bolso mas muita inteligência e abusando do trash e do gore. Lançou EVIL DEAD – A MORTE DO DEMÔNIO e como se não bastasse, transformou o personagem principal, Ash, num herói aclamado por muitos ainda hoje.

Mas o fato é: o filme é realmente bom ou uma tremenda bobagem escatológica com cenas que envelheceram mal ?
As duas coisas, pois o personagem de BRUCE CAMPBELL (NA RODA DA FORTUNA), ainda tem grandes sacadas, a cena dos galhos das árvores estuprando a garota e todo o clima são favoráveis, porém a maquiagem, as interpretações e a edição de som por exemplo, tiveram uma visível queda na qualidade.

Mesmo com erros de continuidade bem visíveis, RAIMI prova força como diretor nos momentos em que as possessões acontecem e na depravação de suas mortes – pessoas são picotadas sem piedade.
Muito do que o diretor usaria em suas produções futuras, foram apresentadas ali, desde ângulos de câmera até seus gostos, diríamos, peculiares.

Cinco amigos decidem passar uns dias numa cabana no meio da floresta e acabam encontrando o ‘Livro dos Mortos’. Ao lê-lo, libertam o demônio e um por um, vão sendo possuídos e transformando-se em aberrações monstruosas – a personagem de BETSY BAKER possuída é engraçada e ao mesmo tempo assustadora.

E agora Ash terá que enfrenta-los se quiser sobreviver e sair deste verdadeiro inferno.

Assim como Peter Jackson e seu FOME ANIMAL, A MORTE DO DEMÔNIO apresentou ao mundo um sujeito lotado de ótimas ideias.
Num primeiro momento, não havia compreendido o porque de escolherem SAM RAIMI para dirigir HOMEM ARANHA em 2002, mas além de ter carinho com o personagem é um dos diretores que melhor conhece o que um público específico quer assistir.

Título Original: The Evil Dead
Ano Lançamento: 1981 (EUA)
Dir: Sam Raimi
Elenco: Bruce Campbell, Ellen Sandweiss, Richard DeManincor, Betsy Baker, Theresa Tilly

ORÇAMENTO: 375 Mil Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de A MORTE DO DEMÔNIO ?
* Qual o melhor filme trash da sua vida ?

BRUNA SURFISTINHA

Enquanto muitas garotas procuravam um príncipe encantado para viverem o resto de suas vidas e saírem da casa dos pais, Raquel escolheu algo que mudaria radicalmente seu cotidiano para não depender de mais ninguém. Transformou-se na garota de programa mais famosa do país e todos os excessos, acertos, erros e grande parte das suas ‘memórias’, que foram tiradas do livro O Doce Veneno do Escorpião, lançado pela Editora Panda Books, foram transpostos para a telona.

Na abertura, o diretor MARCUS BALDINI já joga em nossa cara o quanto a garota queria viver livre, mas há algo de redundante aí, pois já entramos na sessão sabendo disso.
E talvez por ser inexperiente neste segmento, afinal é seu primeiro longa metragem, BALDINI desliza nos 15 minutos iniciais – ela sendo zoada pelos alunos na escola é o clichê mais velho do cinema.

A sorte dele é que DEBORAH SECCO (MEU TIO MATOU UM CARA) entrega-se de corpo e alma ao papel, e se no primeiro ato parece uma menina revoltada com uma família que a reprime, transforma-se radicalmente depois. Portanto, após ‘auto proclamar-se’ Bruna Surfistinha sufoca todas as dificuldades, dramas e tristeza de Raquel para subir o mais alto possível.
DRICA MORAES (O BEM AMADO), como a dona da primeira casa onde Surfistinha trabalhou, tem a missão de manter o mínimo de interesse em momentos bem oscilantes da produção e o faz com louvor.

Raquel, sai de casa com a decisão de transformar sua vida. Em pouco tempo consegue fama e uma boa grana. Até aqui, tudo que cansamos de ver num soft-porn aparece sem ressalvas e depois, lá pelas tantas, é que ela e algumas amigas, transformam um apartamento numa ‘casa de luxo’ – sem antes passar pelo vício de bebidas e drogas.

Huldson, personagem de CÁSSIO GABUS MENDES (BOLEIROS) é pessimamente trabalhado e a metade da película só se salva por causa das histórias, hora engraçadas, hora estranhas das garotas e o uso do blog como um ‘fio condutor’ é uma ótima sacada.
No fim das contas, valeu toda a espera e também todo o trabalho pelos direitos autorais das músicas internacionais, mas a nota seria menor caso não houvesse DEBORAH SECCO!

Título Original: Bruna Surfistinha - O Doce Veneno do Escorpião
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Marcus Baldini
Elenco: Deborah Secco, Drica Moraes, Cássio Gabus Mendes, Fabiula Nascimento, Cristina Lago, Guta Ruiz, Clarisse Abujamra
ORÇAMENTO: 4 Milhões de Reais

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de BRUNA SURFISTINHA?
* Qual o melhor soft-porno que você já assistiu ?

O QUE É NOUVELLE VAGUE ?

A Nouvelle Vague foi um movimento artístico do cinema francês que se insere no movimento contestatário próprio dos anos sessenta. No entanto, a expressão foi lançada por Françoise Giroud, em 1958, na revista L’Express ao fazer referência a novos cineastas franceses. Sem grande apoio financeiro, os primeiros filmes conotados com esta expressão eram caracterizados pela juventude dos seus autores, unidos por uma vontade comum de transgredir as regras normalmente aceitas para o cinema mais comercial.

Com a decadência, logo após a Segunda Guerra Mundial, do realismo poético francês, escola cinematográfica em que o roteirista ganha muito destaque em detrimento do papel do diretor, alguns jovens cinéfilos e críticos de cinema se reuniram para restabelecer o conceito de cinema de autor que vigorou na França até o início da década de 1930. O marco inaugural deste movimento é considerado o filme Nas Garras do Vício (Le Beau Serge), do diretor Claude Chabrol.

As características mais marcantes deste estilo são a intransigência com os moldes narrativos do cinema estabelecido e numa montagem inesperada e original. Os autores desta nova forma de filmar detestavam muitos dos grandes sucessos caseiros do cinema francês.

Godard continua o seu cinema difícil e muitas vezes pretensioso, experimental até à exaustão. Truffaut segue pelo caminho de um classicismo que lhe grangeia uma grande quantidade de admiradores... Alain Resnais, é um dos mais respeitáveis e importantes diretores deste, intitulado "Cinema de Autor".

Este estilo influenciou toda a cinematografia mundial. Mesmo nos Estados Unidos da América, os realizadores da "Nova Hollywood", como Robert Altman, Francis Ford Coppola, Brian de Palma, Martin Scorsese, George Lucas renderam diversas homenagens a eles. Muitos dos cineastas, que iniciaram este novo estilo, reuniam-se em cineclubes para discutir as obras americanas e assim terem base para a forma antagonica que iriam aplicar em seus trabalhos. Os cineastas da Nouvelle Vague eram conhecidos como os novos turcos, geraram também a ruptura com o cinema totalmente de estúdio, que era o que imperava na França da década de 40.

Fonte: Wikipedia

LEI DA CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA

Muitos não sabem e nem vão atrás de entender a tal 'Lei da Classificação Indicativa', que é válida tanta para cinema, quanto para teatro e televisão, portanto, o Cinema e Pipoca, traz agora explicadinho para você, tudo o que precisa saber sobre quando poderá (ou não!) ir em qualquer tipo de diversão pública.

Aqui vão os parágrafos em vigor, no site da Ancine (Agência Nacional do Cinema), que referem-se exclusivamente a cinema:

Compete à lei federal:
I . regular as diversões e espetáculos públicos, cabendo ao poder público informar sobre a natureza deles, as faixas etárias a que se não se recomendem, locais e horários em que sua apresentação se mostre inadequada;

Considerando, ainda, que o artigo 254 da Lei no 8.069, de 13 de julho de 1990 - Estatuto da Criança e do Adolescente - proíbe a transmissão, por intermédio de rádio ou televisão, de espetáculos em horários diversos do autorizado ou sem aviso de sua classificação;

Considerando a necessidade de adaptar os novos parâmetros de classificação indicativa à legislação superveniente, resolve:

Art. 1o As diversões e espetáculos públicos são classificados previamente como livres ou inadequados para menores de doze, quatorze, dezesseis e dezoito anos.
- Parágrafo único. Os espetáculos públicos, com bilheterias, estão sujeitos à classificação prévia.

Art. 2o Os programas para emissão de televisão, inclusive "trailers", têm a seguinte classificação, sendo-lhes terminantemente vedada a exibição em horário diverso do permitido:

I - veiculação em qualquer horário: livre;
II - programa não recomendado para menores de doze anos: inadequado para antes das vinte horas;
III - programa não recomendado para menores de quatorze anos: inadequado para antes das vinte e uma horas;
IV - programa não recomendado para menores de dezesseis anos: inadequado para antes das vinte e duas horas;
V - programa não recomendado para menores de dezoito anos: inadequado para antes das vinte e três horas.

- Parágrafo único. Os programas de indução de sexo, tais como "tele-sexo" e outros afins, somente poderão ser veiculados entre zero hora e cinco horas.

Art. 5o A classificação informará a natureza das diversões e espetáculos públicos, considerando-se, para restrições de horários e faixa etária, cenas de violência ou de prática de atos sexuais e desvirtuamento dos valores éticos e morais.

Art. 7o As classificações de filmes para cinema e vídeo/DVD terão seus "trailers" com a mesma classificação etária atribuída ao longa metragem.

Art. 8o As distribuidoras ou representantes, quando solicitarem a classificação indicativa para filmes e programas de televisão (canal aberto), vídeo/ DVD e cinema, são obrigados a remeter a respectiva fita VHS, DVD ou película (filme), no prazo mínimo de até quinze dias antes da sua apresentação.

Art. 9o As fitas de programação de vídeo/DVD devem exibir, no invólucro, informação sobre a natureza da obra e a faixa etária a que não se recomenda, observada a classificação estabelecida no art. 1o desta Portaria.

Art. 10. Os responsáveis pelas diversões e espetáculos públicos deverão afixar, em lugar visível e de fácil acesso, à entrada do local de exibição, informação destacada sobre a natureza do espetáculo e a faixa etária especificada na respectiva portaria de classificação indicativa.

Art. 11. A classificação etária e horária deve ser apresentada, com destaque de fácil visualização, na publicidade impressa ou televisiva de filmes ou vídeos/DVD e em outros espetáculos públicos.

Art. 15. No pedido de classificação, o interessado deverá anexar cópia do Certificado de Registro de Obras Audiovisuais expedido pela Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura.

Lei nº 8.401, de 8 de janeiro de 1992

Art. 19. É obrigatório o registro dos contratos de produção, cessão dos direitos de exploração comercial, importação e exportação de obras audiovisuais em qualquer suporte ou veículo, no órgão competente.

Para melhor compreensão, veja a imagem abaixo:

Portanto, para classificações até 16 anos, fica a critério dos pais, o acesso das crianças e adolescentes em qualquer diversão pública. Só que, para isso, os menores terão que estar junto dos pais ou então, acompanhados de um adulto responsável e portando a autorização dada pelos pais.

O Cinema pega o documento (que deverá estar assinado) e guarda com ele. O documento para impressão é igual ao que está no link, ao lado (clique aqui).

Espero que tenha ajudado... e qualquer dúvida, entre em contato conosco pelo blogcinemaepipoca@hotmail.com

O RITUAL

Num mundo onde o bem e o mal, vivem lado a lado, é comum alguém que se diz fiel, debater, uma hora ou outro consigo mesmo sobre essa tal ‘fé’, sobre os ensinamentos deixados por Jesus Cristo, os métodos muitas vezes arcaicos utilizados pela Igreja Católica e porque não, sobre a existência do Demônio.
Com um tema tão gasto e obsoleto em mãos, o competente MIKAEL HAFSTROM (1408) joga essas questões no ar e num certo momento desafia-nos com a frase: “se todos somos pecadores, como combateremos o diabo ?”

A visão inicial do roteiro prova o quanto é preocupante para a instituição Católica a perda de seguidores dessa doutrina e se antigamente ninguém se atrevia a duvidar, atualmente há um espaço maior para o ceticismo. Dessa forma conhecemos Michael, um seminarista tentando encontrar provas da existência dessas ‘forças sobrenaturais’.

Mesmo tendo uma cara de líder de boy-band, COLIN O’DONOGHUE até que se sai bem como protagonista, mas é engolido pela interpretação do experiente ANTHONY HOPKINS, o eterno Hannibal Lecter de O SILÊNCIO DOS INOCENTES, que cria alívios cômicos no meio da tensão de forma naturalíssima, como quando diz: "Não espere cabeças girando ou sopa de ervilha jorrando filho ?”

Michael é enviado ao Vaticano para fazer um tipo de ‘curso preparatório de exorcismo’. Chegando lá, acaba conhecendo um dos poucos exorcistas em atividade, o Padre Lucas.
O Padre apresenta-o aos métodos usados por ele para identificar e retirar o ‘coisa ruim’ do corpo da pessoa e o eterno embate entre o céu e o inferno é visto.

Além disso tudo citado acima temos ALICE BRAGA (CIDADE DE DEUS) com seu inglês maravilhoso e os takes grandiosos da cidade italiana que seguram firmemente a obra até a metade do 2º ato, dali em diante o diretor esquece tudo e nos faz lembrar que estamos em solo hollywoodiano, tratando o final tão desesperadamente que o espectador se sentirá incomodado. Não foi ‘o exorcismo’ dos meus sonhos, mas já é alguma coisa!

Título Original: The Rite
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Mikael Håfström
Elenco: Colin O'Donoghue, Alice Braga, Anthony Hopkins, Ciarán Hinds, Rutger Hauer, Chris Marquette, Toby JonesORÇAMENTO: 37 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de O RITUAL?
* Qual o melhor filme de exorcismo dos últimos 10 anos ?