PALPITES PARA O OSCAR (Meus Acertos... e Erros!)

Finalmente consegui me desvencilhar da Rede Globo (que ontem, perdeu os 12 primeiros prêmios, para dar prioridade, novamente, ao BBB e a Pedro Bial) e vi a transmissão pela TNT, com direito a comentário online do Cinema e Pipoca pelo twitter (@ederdbz).

O que ficou evidente nas premiações é que, a Academia continua bastante burocrática e o ponto positivo foi para a dupla de apresentadores, ANNE HATHAWAY e JAMES FRANCO!

Este ano, acertei 14 dos meus palpites e mantive a minha média anual e mesmo não conseguindo bater meu recorde, fui bem!

Vamos então aos vencedores da noite de ontem!

Melhor Filme
Vencedor: O Discurso do Rei
CP: A Rede Social

Melhor Diretor
Vencedor: Tom Hooper (O Discurso do Rei)
CP: David Fincher (A Rede Social)

Melhor Ator
Vencedor: Colin Firth (O Discurso do Rei)
CP: Colin Firth (O Discurso do Rei)

Melhor Atriz
Vencedor: Natalie Portman (Cisne Negro)
CP: Natalie Portman (Cisne Negro)

Melhor Ator Coadjuvante
Vencedor: Christian Bale (O Vencedor)
CP: Christian Bale (O Vencedor)

Melhor Atriz Coadjuvante
Vencedor: Melissa Leo (O Vencedor)
CP: Melissa Leo (O Vencedor)

Melhor Roteiro Original
Vencedor: O Discurso do Rei
CP: A Origem

Melhor Roteiro Adaptado
Vencedor: A Rede Social
CP: A Rede Social

Melhor Longa Animado
Vencedor: Toy Story 3
CP: Toy Story 3

Melhor Filme Estrangeiro
Vencedor: Em um Mundo Melhor
CP: Em um Mundo Melhor

Melhor Direção de Arte
Vencedor: Alice no País das Maravilhas
CP: O Discurso do Rei

Melhor Fotografia
Vencedor: A Origem
CP: A Rede Social

Melhores Efeitos Visuais
Vencedor: A Origem
CP: A Origem

Melhor Figurino
Vencedor: Alice no País das Maravilhas
CP: O Discurso do Rei

Melhor Montagem / Edição
Vencedor: A Rede Social
CP: A Rede Social

Melhor Maquiagem
Vencedor: O Lobisomem
CP: O Lobisomem

Melhor Documentário
Vencedor: Trabalho Interno
CP: Trabalho Interno

Melhor Documentário em Curta-Metragem
Vencedor: Strangers no More
CP: Sun Come Up

Melhor Curta-Metragem
Vencedor: God of Love
CP: The Confession

Melhor Animação em Curta-Metragem
Vencedor: The Lost Thing
CP: Day & Night

Melhor Trilha Sonora
Vencedor: Trent Reznor e Atticus Ross (A Rede Social)
CP: Hanz Zimmer (A Origem)

Melhor Canção Original
Vencedor: "We Belong Together" (Toy Story 3)
CP: "We Belong Together" (Toy Story 3)

Melhor Edição de Som
Vencedor: A Origem
CP: A Origem

Melhor Mixagem de Som
Vencedor: A Origem
CP: A Origem

PALPITES PARA O OSCAR 2011

Desde 2006, quando acertei 14 prêmios, costumo fazer minhas apostas para o Oscar (em 2007 acertei apenas 10, em 2008 consegui 12, 2009 aumentou para 13 e ano passado, bati meu recorde com 15). Desta vez a briga na categoria principal está forte, entre A REDE SOCIAL e O DISCURSO DO REI.
O Oscar se iniciará às 22 hrs. e o Cinema e Pipoca estará on-line pelo twitter (www.twitter.com/ederdbz), comentando sobre a Cerimônia e convida a todos a participarem também!
Vamo então, para outro ano de tentativas!

Melhor Filme: A REDE SOCIAL
Melhor Diretor: DAVID FINCHER (A REDE SOCIAL)
Melhor Roteiro Original: A ORIGEM
Melhor Roterio Adaptado: A REDE SOCIAL
Melhor Longa de Animação: TOY STORY 3
Melhor Ator: COLIN FIRTH (O DISCURSO DO REI)
Melhor Atriz: NATALIE PORTMAN (CISNE NEGRO)
Melhor Ator Coadjuvante: CHRISTIAN BALE (O VENCEDOR)
Melhor Atriz Coadjuvante: MELISSA LEO (O VENCEDOR)
Melhor Filme Estrangeiro: EM UM MUNDO MELHOR
Melhor Direção de Arte: O DISCURSO DO REI
Melhor Figurino: O DISCURSO DO REI
Melhor Fotografia: A REDE SOCIAL
Melhor Edição: A REDE SOCIAL
Melhor Mixagem de Som: A ORIGEM
Melhor Edição de Som: A ORIGEM
Melhores Efeitos Visuais: A ORIGEM
Melhor Maquiagem: O LOBISOMEM
Melhor Trilha Sonora Original: HANZ ZIMMER (A ORIGEM)
Melhor Canção: 'WE BELONG TOGETHER' (TOY STORY 3)
Melhor Animação de Curta-Metragem: DAY & NIGHT
Melhor Curta-Metragem: THE CONFESSION
Melhor Documentário de Longa-Metragem: TRABALHO INTERNO
Melhor Documentário de Curta-Metragem: SUN COME UP

CRÍTICAS DOS INDICADOS AO OSCAR 2011

Quer conferir as críticas dos filmes indicados ao Oscar deste ano, que o Cinema e Pipoca conferiu? Foram 20 longas e 2 curtas animados (as críticas deles, estão nesta postagem)
Então, aqui vão os links para você acessar. Façam suas apostas...!

A REDE SOCIAL (7,5)

BRAVURA INDÔMITA (7,5)

A ORIGEM (9,0)

TOY STORY 3 (9,0)

O DISCURSO DO REI (8,5)

CISNE NEGRO (9,0)

127 HORAS (9,0)

MINHAS MÃES E MEU PAI (6,5)

O VENCEDOR (6,0)

INVERNO DA ALMA (5,0)

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO (9,0)

ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS (4,0)

SALT (3,0)

TRON - O LEGADO (6,0)

INCONTROLÁVEL (7,0)

ALÉM DA VIDA (6,5)

HOMEM DE FERRO 2 (7,5)

ENROLADOS (5,0)

O LOBISOMEM (5,0)

ATRAÇÃO PERIGOSA (6,0)

Os dois curtas foram:

DAY & NIGHT (10,0): Antes do excepcional TOY STORY 3, fomos agraciados com outro exemplo de genialidade da Pixar. Com uma idéia simples e uma narrativa rápida, com apenas 6 minutos, o roteiro entra na mente do espectador e emociona, como poucos!


THE GRUFFALO (8,5): Com 26 minutos e HELENA BRONHAM CARTER emprestando sua voz, tem um tratamento cartunesco na caracterização dos personagens e um roteiro espertíssimo, que agradará logo de cara a garotada.

ATRAÇÃO PERIGOSA

Quem já viu um filme de roubo como ONZE HOMENS E UM SEGREDO ou UMA SAÍDA DE MESTRE sabe que o protagonista irá se sair melhor que todos os outros e em ATRAÇÃO PERIGOSA não é diferente.
Após ressuscitar sua carreira, primeiramente com HOLLYWOODLAND e depois com MEDO DA VERDADE, BEN AFFLECK recria, com algumas ‘licenças poéticas’, os diversos assaltos à banco que aconteceram em Boston.

Ao fazer com que parte do roteiro se voltasse para um ‘romance proibido’, o astro escancara todas as intenções e surpresas que poderiam haver.
Mas, como Hollywood quer porque quer enaltecer ainda mais o ressurgimento de um de seus ‘filhos pródigos’' - no caso o diretor -, encontrou um espaço para JEREMY RENNER (GUERRA AO TERROR) no Oscar, com isso ATRAÇÃO PERIGOSA teve seu ‘lugarzinho ao sol’ na premiação. Não que o ator esteja mal, muito pelo contrário pois é o melhor em cena, mas outros coadjuvantes se saíram melhores neste ano.

Além destes, AFLLECK abre espaço para os talentos de REBECCA HALL (O GRANDE TRUQUE), o excepcional CHRIS COOPER (LEMBRANÇAS) e o falecido PETE POSTLETHWAITE (A ORIGEM), mas se nos apresenta com vigor todas as intenções, medos e dúvidas de Doug e James, não consegue ter o mesmo sucesso com os outros personagens, que vão e vem sem nos importarmos muito.

Charlestown é uma região conhecida pelas centenas de assaltos a banco. Doug é um destes assaltantes que com sua gangue conseguiu sair impune de todos os furtos cometidos.
Quando vai fazer o último trabalho, acaba levando uma das gerentes do banco como refém e mesmo sem ela saber quem são, se apaixona pela garota. E este é um passo em falso que poderá culminar no fracasso da missão.

Ao flertar com a ação, os tiroteios e os planos mirabolantes, AFLLECK mantem um clima tenso, soturno e irradia um dinamismo impressionante, mas o problema é deixar levar-se para o lado dos clichês do tipo: garotas indefesas, segredos escondidos e violência gráfica impactante.
Vale como entretenimento de fim de semana, mas a Academia deu uma ‘mãozinha’, assim como os críticos gringos.

Título Original: The Town
Ano Lançamento: 2010 (EUA / Reino Unido)
Dir: Ben Affleck
Elenco: Jeremy Renner, Blake Lively, Ben Affleck, Rebecca Hall, Chris Cooper, Jon Hamm

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de ATRAÇÃO PERIGOSA ?
* Acha que a carreira de AFFLECK voltou aos trilhos ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Ator Coadjuvante (Jeremy Renner).
Já concorreu ano passado como Melhor Ator e não levou. Este ano as chances são ainda menores!

O LOBISOMEM

Nos anos 30 e 40 a Universal reinou absoluta no gênero terror com seus 3 personagens principais: Drácula, Frankenstein e Lobisomem.
Portanto, com essa onda dos remakes e refilmagens, o estúdio resolveu fazer uma homenagem e apresentar às novas gerações um destes ícones.

Desde o início, O LOBISOMEM pareceu fadado a dificuldades e problemas, pois o roteiro foi reescrito diversas vezes, houveram mudanças de diretores, conflitos na montagem e atrasos no lançamento. Tudo isso culminou numa certa desconfiança tanto dos críticos quanto dos espectadores, que no fim das contas tiveram uma produção oscilante, mas com alguns pontos positivos.

Ao expor o monstro logo de cara, JOE JOHNSTON (CAPITÃO AMÉRICA – O PRIMEIRO VINGADOR) parece querer jogar a tensão toda de uma vez, o que é muito bom. Mas após isso, um amontoado de diálogos banais são apresentados e nem os talentosos BENICIO DEL TORO (TRAFFIC) - que passa o filme todo com ‘cara de anemia’ -, EMILY BLUNT (O DIABO VESTE PRADA) ou ANTHONY HOPKINS (THOR), livram-se deste carma.

Ao ser chamado por sua cunhada Gwen Conliffe, o ator Lawrence Talbot volta para as terras inglesas – onde estava afastado havia décadas -, para ajuda-la a encontrar seu irmão, que desapareceu sem deixar rastros. Ao chegar à casa de seu pai, Talbot se envolve numa investigação sobre mortes que estão ocorrendo em noites de lua cheia e sem querer, isso poderá contrastar com seus próprios traumas e libertar algo adormecido dentro dele.

Há trechos em que ao invés da trilha sonora dar sintonia e dinamismo à obra apenas a coloca para baixo, com escolhas primárias. Mas se nada disso me deixou animado, foram nas sequências em que o Lobisomem apareceu que o climão sombrio veio à tona, pois além do pavor nos olhos daquela população, há o tom gore que tanto gosto. Pode não ser a homenagem que os fãs sonhavam, mas com tanto lixo ultimamente nesse gênero, fica num meio termo!

Título Original: The Wolfman
Ano Lançamento: 2010 (EUA / Reino Unido)
Dir: Joe Johnston
Elenco: Benicio Del Toro, Emily Blunt, Anthony Hopkins, Cristina Contes, Hugo Weaving

ORÇAMENTO: 85 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de O LOBISOMEM ?
* Qual a melhor década do gênero terror, na sua opinião ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Maquiagem.
Acredito que tenha boas chances de levar essa para a casa!

O VENCEDOR

O grande problema de O VENCEDOR é que todos os clichês que foram expostos para o mundo em TOURO INDOMÁVEL e mais tarde em ROCKY – UM LUTADOR estão lá e isso é inegável.
Ok, é verdade que o uso das drogas como o pano de fundo para dar profundidade maior à trama foi usada com total consciência, tirando até um pouco o glamour do esporte e nos colocando frente à frente com a realidade de um ex-ídolo que vive do passado.

E com certeza a Academia daria uma indicação a CHRISTIAN BALE (BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS), pois apesar de não ser a melhor interpretação de sua carreira, mudou drasticamente a aparência e emagreceu muito – algo que os votantes consideram demasiadamente importantes na decisão.
Mas ao contrário dele, são os outros atores que tem mais naturalidade e força, como MARK WAHLBERG (OS INFILTRADOS), AMY ADAMS (DÚVIDA) que está linda e principalmente MELISSA LEO (RIO CONGELADO).

O roteiro traz diálogos cortantes principalmente no terço final e prova que no fim das contas, todos ali procuram a redenção para os erros e pecados do passado.
Mas por trás de cada acerto, o diretor DAVID O. RUSSELL (TRÊS REIS) tropeça em sequências como Mickey correndo pelas ruas ou sendo ridicularizado por seu adversário.

Mick é um boxeador de 31 anos que não vê esperanças em sua carreira, Dick, seu irmão é ex-pugilista e viciado em crack, que está sendo filmado pela HBO para um documentário e é também seu atual treinador.
Ao marcar uma luta para os próximos dias, Mick terá a grande chance de se tornar um verdadeiro vencedor, mas para isso terá que passar por cima de adversidades e da própria família para conseguir este feito.

Os créditos sobem e o espectador fica esperando a música ‘Gonna Fly Now’ de fundo, mas ela não aparece.
Sem o brilhantismo de Scorsese e a paixão de Stallone, O VENCEDOR pode até agradar os velhinhos da Academia, mas para mim é outra produção que daqui alguns anos será esquecida.

Título Original: The Fighter
Ano Lançamento: 2010 (Austrália / Reino Unido)
Dir: David O. Russell
Elenco: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo,
Mickey O'Keefe
ORÇAMENTO: 11 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de O VENCEDOR ?
* Qual o melhor filme sobre boxe ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Filme, Diretor, Ator Coadjuvante (Christian Bale), Atriz Coadjuvante (Melissa Leo e Amy Adams), Melhor Roteiro Original e Montagem.
Pode levar em Melhor Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante, para Melissa Leo. Mas como melhor da noite, não tem chance

O DISCURSO DO REI

Com 12 indicações ao Oscar, O DISCURSO DO REI é o recordista deste ano e não é para menos, pois além de ser o único filme de época na premiação conta com um elenco afiado e molda um paralelo sobre a dificuldade universal em se comunicar com clareza.

Desde o primeiro instante em que COLIN FIRTH (UM HOMEM SÉRIO) aparece, vemos sua insegurança nos gestos, olhares, nos inúmeros e brilhantes cacoetes e em sua fisionomia. Seu alicerce está primeiramente na figura de HELENA BRONHAM CARTER (CLUBE DA LUTA), a esposa – que finalmente faz um papel normal – e depois no brilhante GEOFFREY RUSH (PIRATAS DO CARIBE) – o fonoaudiólogo.

Todo trabalho corporal de FIRTH e RUSH, em certa altura da produção tem que ser destacada e só por aquelas sequências já merecem os prêmios de ator e ator coadjuvante, respectivamente.
E no fim das contas, sobrepondo a dificuldade de fala do Rei, está o discurso incisivo de Hitler para o povo alemão e aqui, o diretor TOM HOOPER (MALDITO FUTEBOL CLUBE), apenas confirma o poder da argumentação e porque não, da manipulação.

O Duque York, após o afastamento de seu irmão do trono, acaba assumindo o reinado como George VI. Porém existe um enorme problema, ele é gago e se acha completamente inapto a ler os longos textos para a nação. Sua esposa então pede ajuda a um fonoaudiólogo, que o trata não como um rei, mas sim como uma pessoa normal e coloca em prática todos os seus anos de experiência para curá-lo. À medida que a Segunda Guerra Mundial se aproxima, a voz do ex-duque, se tornam muito mais exigida.

Com um figurino e uma reconstrução de época exemplares, O DISCURSO DO REI emociona pela naturalidade em seu drama – que poderia se tornar um clichezão chato e insosso – e é fortíssimo candidato na noite de 27 de fevereiro.
Fui pego desprevenido, pois não botava fé neste projeto e por sorte, saí satisfeitíssimo! Ótima pedida.

Título Original: The King's Speech
Ano Lançamento: 2010 (Austrália / Reino Unido)
Dir: Tom Hooper
Elenco: Colin Firth, Helena Bonham Carter, Derek Jacobi, Robert Portal, Paul Trussell, Guy Pearce, Geoffrey Rush
ORÇAMENTO: 13 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de O DISCURSO DO REI ?
* Qual o ator mais injustiçado do Oscar ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Filme, Diretor, Ator (Colin Firth), Atriz Coadjuvante (Bonham Carter), Ator Coadjuvante (Geoffrey Rush), Roteiro Original, Fotografia, Edição, Figurino, Direção de Arte, Trilha Sonora e Mixagem de Som.

Com certeza levará como Melhor Ator e eu gostaria muito que Geoffrey Rush também fosse premiado, pois está muito melhor que Chirstian Bale. É o concorrente direto de A Rede Social.

MINHAS MÃES E MEU PAI

Outro grande exemplo de como Hollywood abre espaço para produções independentes – principalmente depois de inchar a categoria principal com nada menos que 10 indicados –, MINHAS MÃES E MEU PAI tem um tema bastante complexo, mas tratado de forma respeitosa pela diretora e roteirista LISA CHOLODENKO.

O fato é: quem segura a produção são os atores, com destaque para ANNETTE BENING (BELEZA AMERICANA), pois muitas soluções fáceis encontradas por CHOLODENKO – que é praticamente uma estreante, e por isso erra em algumas escolhas – só saem da banalidade devido o dinamismo deles.
Mas desde o primeiro momento o roteiro preza o fato de que todas as família, sejam elas homossexuais ou heterossexuais, têm problemas iguais, discussões iguais e desilusões iguais.

O personagem de MARK RUFFALO (ZODÍACO) entra nessa história por acaso, para fazê-los entender isso de uma maneira diferente da casual.
E se MIA WASIKOWSKA (ALICE NO PAÍS DAS MARAVILHAS) comunga desta ‘timidez’ frente às câmeras – assim como RUFFALO -, JOSH HUTCHERSON (ABC DO AMOR), prova a cada momento ter grande talento para diversos papeis – a sequências dele à mesa com as mães e sua expressão no clímax daquele take é sensacional.

Joni e Laser, dois adolescentes que foram concebidos através de inseminação artificial e são filhos de um casal de lésbicas acabam tendo a curiosidade de saber que foi o doador.
Ao completar 18 anos, Joni liga para a clínica que coletou o sêmen do ‘anônimo’ e neste intercâmbio, se conhecem e se tornam grandes amigos. Porém Jules e Nic (suas mães) vão contra a decisão e os jovens terão que assumir essa responsabilidade e provar que não há nada de errado naquele ato.

Não é a ‘família clássica’ que todos estamos acostumados a ver, mas CHOLODENKO prova que não é por causa disso que os filhos terão algum tipo de trauma ou serão socialmente diferentes.
No final das contas, mesmo com essa naturalidade em grande parte das cenas, não tem porque MINHAS MÃES E MEU PAI ser indicado para o prêmio máximo da Academia... se continuar desse jeito, o ideal é voltarmos a ter 5 indicados e fim de papo.

Título Original: The Kids Are All RightAno
Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Lisa Cholodenko
Elenco: Mia Wasikowska, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Josh Hutcherson, Annette Bening
ORÇAMENTO: 10 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de MINHAS MÃES E MEU PAI ?
* Qual o melhor filme gay do cinema ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Filme, Melhor Roteiro Original, Melhor Atriz (Annette Bening), Melhor Ator Coadjuvante (Mark Ruffalo) .

CISNE NEGRO

Ao acompanharmos a trajetória de DARREN ARONOFSKY em PI e depois no maravilhoso e cruel REQUIÉM PARA UM SONHO, já percebíamos que ali havia um potencial imenso e um talento para se falar de dores, descontroles e sonhos.
CISNE NEGRO chega e apenas confirma isso, levando o estudo sobre a psicologia humana, seu lado bom e ruim e a busca incessante pela perfeição a um grau que poucos conseguiriam.

Já no primeiro take ARONOFSKY dá a entender que usará a iluminação como alicerce para a narrativa, e assim o faz até o final (quando a claridade ofuscante toma conta da tela) e nos brinda com o grande milagre de transformar MILA KUNIS (O LIVRO DE ELI) numa atriz em potencial, algo que ela não tinha mostrado até então.

Os surtos e exageros estão lá e emocionam demais, assim como a sintonia de NATALIE PORTMAN (CLOSER – PERTO DEMAIS) em todos os 108 minutos de projeção, começando como uma garota frágil e dócil e radicalizando totalmente e sumindo na pele de Nina.
Aliás até nas sequências sensuais – e não são poucas - os roteiristas MARK HEYMAN, ANDRES HEINZ e JOHN J. MCLAUGHLIN, têm o cuidado de nunca expô-las demasiadamente para não as tornarem vulgares.

Nina é uma bailarina veterana que deseja o papel principal no novo espetáculo de Thomas Leroy (VINCENT CASSELL, oscilante). Mas ao perceber que Lilly também tem chances, ela se vê presa num confronto moral e profissional.
Além disso tudo, sua mãe, uma ex-bailarina, crava uma rigorosidade cega e prejudicial. No fim das contas, Nina fica tão sobrecarregada, que não sabe o que é real ou imaginação no seu dia a dia.

As imagens fortes de Nina, transformam cada seqüência deste drama com toques de suspense numa mágica viagem ao mais íntimo sonho e desejo de cada ser humano e ao trata-lo tão respeitosamente e usando o balé para compor este fascínio, ARONOFSKY cria uma obra prima, que vale ser vista diversas vezes. Em tempos de escassez, CISNE NEGRO é um devaneio brilhante aos olhos dos cinéfilos.

Título Original: Black Swan
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Darren Aronofsky
Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Winona Ryder, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Ksenia Solo, Kristina Anapau
ORÇAMENTO: 13 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de CISNE NEGRO ?
* Qual a melhor 'transformação' de um ator, num personagem que você já viu ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Filme, Diretor, Atriz (Natalie Portman), Edição e Fotografia

127 HORAS

Após o superestimado QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO, DANNY BOYLE volta com um filme arrasador e sem os dramalhões e a pieguice dos indianos, com um personagem real e uma atuação soberba de JAMES FRANCO (HOMEM ARANHA) – ator pelo qual jamais havia botado muita fé.
A apresentação inicial já acerta em cheio, ao mostrar que mesmo perto de milhares de pessoas, somos tão ou mais solitários que este aventureiro.

A trilha sonora é um caso a parte, pois quando o filme começa e o tom é de liberdade as músicas cheias de ritmo e batidas fortes pontua-o bem, mas depois do acidente é difícil até de ouvi-las, criando um ambiente de claustrofobia e tensão. E assim como tal recurso, é válido destacar também a fotografia e a edição entrecortada.

A certa altura Aron Ralston nos passa uma paixão invejável e quase irresponsável pela natureza e é nesse instante que JAMES FRANCO ganha nossa empatia, passando depois todo sofrimento e angústia com expressões duras e angustiantes, como quando coloca as mãos nas rochas ensolaradas para se aquecer.
Os flashbacks também traduzem os sentimentos e as ilusões de Ralston e não parecem gratuitas, ao contrário do que ocorreu no trabalho anterior de BOYLE.

Em 2003, o montanhista Aron Ralston sofreu um acidente grave em uma das inúmeras montanhas na região de Utah, onde ficou com o antebraço preso sob uma rocha durante 5 dias. Para piorar, ainda havia pouco estoque de água e alimentos e o fato dele não ter avisado ninguém para onde iria. Após esse tempo, resolve amputar o próprio braço com um canivete que carregava em sua mochila.

Assim como Ryan Reynolds em ENTERRADO VIVO, JAMES FRANCO segura 127 HORAS sozinho e com uma naturalidade extraordinária.
Assim como boa parte dos filmes que concorrem ao Oscar na categoria principal, este também flerta com o espírito de força e determinação, mas num nível acima de seus concorrentes. 127 HORAS é obrigatório e num contexto geral, melhor do que o favorito A REDE SOCIAL.

Título Original: 127 Hours
Ano Lançamento: 2010 (EUA / Inglaterra)
Dir: Danny Boyle
Elenco: James Franco, Kate Mara, Amber Tamblyn, Treat Williams
ORÇAMENTO: 18 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de 127 HORAS ?
* Qual o melhor filme de Danny Boyle para você: 127 HORAS ou QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Filme, Melhor Ator (James Franco), Edição, Trilha Sonora Original, Canção Original ("If I Rise from 127 Hours"), Roteiro Adaptado. Outro que não tem grandes chances, talvez em Canção Original, mas ainda assim é difícil.

CINE PE 2011 - DIVULGAÇÃO DOS HOMENAGEADOS

O CINE PE Festival do Audiovisual chega à sua 15ª edição e anuncia alguns de seus homenageados de 2011. Realizado por Alfredo Bertini e Sandra Bertini, o festival acontece de 30 de abril a 06 de maio, no Teatro Guararapes, Centro de Convenções de Pernambuco, em Olinda. No dia 12 de abril, o festival lança a sua programação oficial – mostras competitivas de curtas e longas-metragens – num evento para a imprensa no Rio de Janeiro. No mesmo dia, a lista completa com todos selecionados estará disponível no site: http://www.cine-pe.com.br/.

Esse ano, o CINE PE faz uma homenagem ao cineasta José Padilha e ao ator Wagner Moura, ambos pelo maior sucesso de público e bilheteria da história do cinema nacional, “Tropa de Elite 2”. Os diretores do festival homenageiam o “Baile Perfumado”, de Paulo Caldas e Lírio Ferreira, que estreou na primeira edição do Cine PE e também completa 15 anos. Também será homenageado Chico Diaz, primeiro a receber no Cine PE o prêmio de Melhor Ator, em 1998, pela atuação no longa “Os Matadores”, de Beto Brant. O festival homenageará ainda a montadora pernambucana Vânia Debbs, professora da USP, e o programa Revista do Cinema Brasileiro, da TV Cultura, e a Revista de Cinema.

INVERNO DA ALMA

A Academia sempre dá uma oportunidade para as produções independentes no Oscar, vide PEQUENA MISS SUNSHINE, PRECIOSA e em menor escala, podemos considerar até DISTRITO 9.
Neste ano não foi diferente e INVERNO DA ALMA está lá, indicado na principal categoria para provar isso a quem quiser ver. Mas será que merecia estar entre os finalistas ?

É fato que existem grandes méritos no decorrer dos 100 minutos de projeção, como a belíssima atuação de JENNIFER LAWRENCE (VIDAS QUE SE CRUZAM) lotada de uma tristeza e sinceridade tocantes, assim como JOHN HAWKES (O GANGSTER). Os dois aliás concorrem também aos prêmios de Melhor Atriz e Ator Coadjuvante, respectivamente, mas os deslizes também se equiparam a esses acertos.

Talvez, entender as motivações dos personagens secundários num primeiro momento seja um tanto complexo, mas por causa disso a química do espectador com Ree Dolly, se fortaleça bastante até o desfecho, pois ela vai montando o quebra cabeças juntamente conosco.
Mas se esse drama com leves toques de suspense, tem força nesses aspectos, perde pontos importantes no tratamento do roteiro, muito lento e por vezes burocrático.

Ree Dolly é uma jovem de 17 anos, que cuida de dois irmãos menores e da mãe doente. Eles moram no meio do nada, numa região montanhosa chamada Ozark. O patriarca da família, havia sido preso por tráfico de metanfetamina, foi solto, mas não compareceu a um determinado ato judicial e para piorar colocou a casa onde moram como garantia. Para não perdê-la, a garota tem que conduzi-lo às autoridades, mas essa tarefa guarda diversas surpresas.

DEBRA GRANIK, diretora estreante, consegue ótimas tomadas e uma fotografia hipnotizante e sombria, mas toca numa fórmula muito gasta.
INVERNO DA ALMA, assim como tantos outros, estará esquecido nas prateleiras das lojas num futuro próximo Uma pena, pois tinha potencial para ser muito mais que isso!

Título Original: Winter's Bone
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Debra Granik
Elenco: Jennifer Lawrence, John Hawkes, Kevin Breznahan, Dale Dickey, Garret Dillahunt
ORÇAMENTO: 2 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de INVERNO DA ALMA ?
* Gosta deste método da Academia, de sempre abrir espaço para um produção independente ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Filme, Melhor Atriz (Jennifer Lawrence), Melhor Ator Coadjuvante (John Hawkes) e Melhor Roteiro Adaptado. Só de estar entre os principais indicados na categoria principal já é uma vitória. A possibilidade de ganhar algo é quase nula.

COMO TREINAR O SEU DRAGÃO

Finalmente, após tantas e tantas tentativas a Dreamworks, principal concorrente da Pixar, chega muito próximo ao nível de excelência UP – ALTAS AVENTURAS, WALL-E e companhia com COMO TREINAR SEU DRAGÃO. A animação é lotada de alma, personalidade, leveza e simpatia, coisas que faltaram em KUNG FU PANDA, MADAGASCAR 2 e MONSTROS VS. ALIENÍGENAS, para citar alguns.

A computação gráfica chega a um nível sublime e ao tratar de um tema muito recorrente na sétima arte com sutileza – Soluço é jogado contra seu povo, após perceber que tudo o que havia aprendido era mentira –, conseguem driblar os clichês e fazer deste o início de uma franquia bastante promissora.
O fato é que o longa dirigido por DEAN DEBLOIS e CHRIS SANDERS é bem mais maduro do que a maioria absoluta das animações atuais e é legal ter a sensação de perigo constante e eminente.

As seqüências de guerra são de tirar o fôlego, assim como é emocionante todo o cuidado que tiveram na hora de juntar Soluço e o dragão, tendo máximo de cuidado para não parecerem piegas ou ‘infantulóide’ demais. Apesar dos garotos da mesma idade que treinam com ele não terem tanta personalidade, são os adultos e sua escolhas, por vezes errôneas e cegas, que fazem a grande diferença por aqui.

Soluço é um viking adolescente, medroso e magrelo, que não tem o dom milenar de seus antepassados: matar dragões. Após capturar meio sem querer um dragão, acaba criando uma empatia imediata com ele e o ajuda a se curar dos ferimentos, assim como o dragão o ajuda a entender como lidar com essas feras.
Ao ir muito bem nos treinamentos, acaba despertando a curiosidade de seus amigos e a aventura começa!

Ao mostrar uma família sem diálogo, como ocorre com Soluço e seu pai ou as batalhas ferozes que jamais seriam mostradas pela Disney daquela forma, a Dreamworks volta a ganhar terreno no gênero – coisa que não acontecia desde SHREK 2.
Seria o vencedor absoluto do Oscar de Melhor Animação, caso não houvesse uma certa Pixar e um certo Woody no caminho deles.

Título Original: How to Train Your Dragon
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Dean DeBlois e Chris Sanders
Vozes: Jay Baruchel, Gerard Butler, Craig Ferguson, America Ferrera, Jonah Hill, Christopher Mintz-Plasse
ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de COMO TREINAR O SEU DRAGÃO ?
* Qual a melhor empresa no gênero da animação para você: Pixar ou Dreamworks ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Melhor Animação e Trilha Sonora Original. Outro que provavelmente sairá de mãos abanando.

BRAVURA INDÔMITA

É interessante notar o quanto a Academia admira os IRMÃOS COEN, pois após UM HOMEM SÉRIO que agradou alguns e desagradou outros, concorrer na categoria principal do ano passado, é a vez de BRAVURA INDÔMITA receber tal indicação.
É a refilmagem – com várias ‘licenças poéticas’ – do filme de 1969 de mesmo nome, estrelado por John Wayne.

No lugar de Wayne, está JEFF BRIGDES (CORAÇÃO LOUCO), deliciosamente caricato e se esbaldando como o fora da lei – o timbre de voz deixa o personagem ainda mais sarcástico – que decide ajudar uma garota. A ‘garota’ em questão é HAILEE STENFIELD de apenas 14 anos, que foi indicada como Melhor Atriz Coadjuvante e não se intimida com a presença do ranzinza BRIDGES e do gorducho MATT DAMON (A IDENTIDADE BOURNE).

A recriação dos ambientes é sensacional e lembra um pouco o de GANGUES DE NOVA YORK, tirando as devidas proporções.
Os COEN, mesmo colocando seus toques pessoais no longa fazem uma homenagem muito boa aos westerns e àquele sentimento de nostalgia que sempre surge em nossas mentes.

Ao ver seu pai ser morto a sangue frio pelo bandido Tom Chaney, a jovem Matie Ross contrata o velho Rooster Coogburn para ir atrás dele. La Bouef, é um patrulheiro que também está no encalço de Chaney por causa de outro crime.
O interessante aqui, é notarmos que Mattie está cega por tal sentimento e necessita ver com seus próprios olhos a execução do criminoso.

Mesmo inconscientemente a garota leva um pouco de humanidade a Cogburn e tem um interessante conflito de interesses com La Bouef.
Ao criarem sua própria linguagem cinematográfica, os COEN provam muito conhecimento de causa a cada produção lançada, mas é certo afirmar que BRAVURA INDÔMITA poderá passar em branco... a não ser que os ‘velhinhos da Academia’ façam uma reviravolta digna da sétima arte.

Título Original: True Grit
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: Ethan e Joel Coen
Elenco: Matt Damon, Josh Brolin, Jeff Bridges, Hailee Steinfeld, Barry Pepper, Dakin Matthews

ORÇAMENTO: 38 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de BRAVURA INDÔMITA ?
* O gênero faroeste é algo defasado atualmente ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:

Melhor Filme, Diretor, Ator (Jeff Bridges), Atriz Coadjuvante (Hailee Stainfeld), Roteiro Adaptado, Fotografia, Direção de Arte, Figurino, Mixagem de Som e Edição de Som. Apesar das 10 indicações, tem chances de sair da premiação de mãos vazias.

A REDE SOCIAL

Acredito que O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, seja tão superestimado quanto QUEM QUER SER UM MILIONÁRIO, por isso não tenha ficado satisfeito com as indicações do Oscar naquele ano e quando DAVID FINCHER divulgou que seu próximo trabalho seria sobre a criação do Facebook, fiquei meio reticente e em dúvida sobre a qualidade que a obra teria.

Mas felizmente saí satisfeito e em A REDE SOCIAL, FINCHER cria um personagem principal lotado de falhas, dúvidas e porque não, medos. JESSE EISENBERG (ZUMBILÂNDIA), some na pele de Mark Zuckerberg e nos deixa com uma mistura de raiva e pena deste jovem bilionário.
O roteiro foca, primeiramente na criação da ideia pelos irmãos Winklevoss, o convite deles para Zuckerberg fazer parte do projeto, o árduo trabalho do jovem para melhorá-lo, a perda de amigos confiáveis e o acúmulo de processos.

E é aí que FINCHER se sai melhor, pois se o vislumbre dele no trabalho anterior caiu muito mais nos efeitos especiais, aqui ele o usa única e exclusivamente para fazer o espectador torcer, odiar e consequentemente julgar as atitudes e escolhas de Zuckerberg.
Com a soma de ANDREW GARFIELD (o próximo HOMEM ARANHA) no elenco e a química perfeita e arrebatadora com EISENBERG, a tensão aumenta e só faz o filme melhorar mais e mais.

Após ‘usar’ a ideia de dois amigos, Mark Zuckerberg, analista de sistemas graduado em Harvard, começa a trabalhar em cima da tal ideia – conectar seus amigos num único site.
Algum tempo depois, milhões de pessoas acessam o Facebook e ele transforma-se num jovem rico e influente, mas apesar disso, este sucesso traz complicações para sua vida pessoal e profissional.

O verdadeiro Zuckerberg veio à imprensa dizer que aquele personagem não tinha nada haver com ele, mas o interessante é que funciona e muito bem na telona.
A REDE SOCIAL é um filme de nerd, mas que qualquer cidadão comum conseguirá entender, pois engloba esse pequeno nicho, mas também traz à tona todo tipo de sentimento. Pode não ser o melhor trabalho de FINCHER, mas a Academia irá premiá-lo pelo ‘conjunto da obra’.

Título Original: The Social Network
Ano Lançamento: 2010 (EUA)
Dir: David Fincher
Elenco: Jesse Eisenberg, Rashida Jones, Justin Timberlake, Brenda Song, Andrew Garfield, Joseph Mazzello

ORÇAMENTO: 50 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de A REDE SOCIAL ?
* Mark Zuckerberg é o maior 'vilão' dessa história ?

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INDICAÇÕES AO OSCAR 2011:
Filme, Diretor, Ator (Jesse Eisenberg), Roteiro Adaptado, Edição, Trilha Sonora, Fotografia e Mixagem de Som. Tem grandes possibilidades de sair com o Oscar de Melhor Filme e Diretor.

CAMPANHA 1000 COISAS IMPERDÍVEIS

Durante os últimos meses, o Cinema e Pipoca deu 10 dicas de coisas imperdíveis para se fazer online e offline, para o Blog Vivo On. Além de nós, mais 99 blogs deram suas dicas.

Agora a Vivo preparou outra novidade: adicione vivoondicas@hotmail.com, no seu msn e por ele, saiba o que acontece de melhor na Web e na sua cidade. São milhares de dicas sobre artes, esportes, música, humor, baladas e muito mais

PROFISSÕES NO MUNDO DO CINEMA - PARTE VI

Antes de qualquer coisa, quero avisá-los que tirarei duas semanas de descanso e, por isso o blog ficará um pouco parado nesses dias. Porém, voltando de viagem, as postagens retornarão com tudo!


Continuando nossas matérias, que falam um pouco sobre cada segmento no mundo espetacular do cinema.

Operador de Câmera/Câmera
É o responsável pelos enquadramentos dos planos que compõem uma cena, sejam planos fixos ou em movimento. Tem de estar apto a operar a câmera com cabeças fluidas ou a manivela. No tripé ou sobre equipamentos de maquinaria, tais como: carrinhos, gruas, dollie, Pee wee, cam remote ou camera car. Tem de conhecer os tipos de lentes, filtros, acessórios de câmera e todos os modelos de câmeras usados no mercado cinematográfico, controlar a qualidade do foco ou o movimento de zoom operado pelo 1º assistente de câmera durante a execução dos planos, assim como a qualidade de execução dos movimentos de maquinaria. É de sua responsabilidade zelar pelo equipamento que opera, protegendo-o do sol, da chuva ou outras intempéries. Acata as ordens do diretor de fotografia e alerta-o quando do emprego de filtros e outros efeitos. Deve conhecer linguagem cinematográfica, composição e dramaturgia.

Operador de Stady Cam
É um equipamento complementar das filmagens. Trata-se de um estabilizador contra solavancos e trepidações de câmera, quando é operada na mão. É indicado para as cenas de ação. É um equipamento locado com operador. Este câmera apenas opera a câmera sobre este equipamento nas cenas programadas no filme. Não faz parte efetiva da equipe de filmagens. É contratado por um período predeterminado. Trabalha sob as ordens do diretor de fotografia na execução de planos previstos na decupagem pelo diretor do filme.

Produtor Executivo
É o captador de recursos para um projeto por ele elaborado ou empresa que o contratou. Na maioria dos casos o produtor executivo é o proprietário da empresa produtora que recebe a proposta de co-produção de um diretor que dispõe de um roteiro original. Ou ainda, compra os direitos de adaptação de uma obra literária e investe nos trabalhos de um adaptador (roteirista) e elabora a montagem do projeto do ponto de vista técnico-artístico e financeiro. Convoca técnicos especializados de vários setores para avaliarem o seu roteiro, do ponto de vista de seus setores, visando formular um anteprojeto de venda de cotas de produção. Formula uma equipe provável, assim como um elenco e diretor a ser contratado para realizar aquela obra audiovisual. Após captar os recursos necessários à realização do filme contrata um preposto (um diretor de produção) para o gerenciamento dos recursos, execução de preparação e filmagens segundo um plano de trabalho apresentado. Durante a realização das filmagens prevê a cobertura jornalística constante sobre o produto audiovisual que elabora, organiza a finalização e prepara o seu lançamento e vendas para o exterior, assim como a sua participação em festivais de cinema nacionais e internacionais que credenciarão o seu filme para o circuito comercial de exibição.

Assistente de Produtor Executivo
Dependendo do porte do filme a empresa pode contratar um diretor de produção de sua confiança e nomeá-lo como assistente de produtor executivo para supervisionar os custos e o planejamento proposto pelo diretor de produção. É um representante da empresa produtora do filme em questão. É muito comum nos grandes estúdios onde se realizam muitos filmes ao mesmo tempo de uma mesma produtora.

Fonte: Mundo Vestibular

CAÇA AS BRUXAS

Gostaria muito de saber o que passa na mente insana de NICOLAS CAGE, porque depois de fazer o excelente KICK ASS – QUEBRANDO TUDO, ele conseguiu escolher um projeto tão sem lógica como CAÇA AS BRUXAS, já o diretor DOMINIC SENA, havia feito antes, o bom A SENHA: SWORDFISH e os dispensáveis 60 SEGUNDOS e TERROR NA ANTÁRTIDA, mas honestamente, nada se compara a isso... um produto de quinta categoria, sem sentido e lotado de furos.

Ao contracenar com RON PEARLMAN (HELLBOY), outra figura que não passa a mínima confiança, CAGE nos faz sentir vergonha alheia de sua carreira, deixando claro que está mais interessado na grana que irá embolsar nesses projetos, do que, propriamente em sua qualidade.
Ao misturar misticismo, templários, religiosidade, peste, demônios, bruxas e mais uma infinidade de referências, SENA literalmente menospreza nossa inteligência – vide a sequência final, que, para ser mal feita, ainda tem que melhorar muito.

CAÇA AS BRUXAS é o típico filme que iria diretamente para as locadoras, caso não tivesse nenhum ator conhecido e, honestamente, é inaceitável que algo assim apareça nos cinemas e TEAM AMERICA ou TODO MUNDO QUASE MORTO fique mofando nas prateleiras.
Além de todos os clichês possíveis, há espaço para a ponte no precipício, a reviravolta ‘surpresa’ e frases feitas antes de cada morte.

Behman era um guerreiro, que após diversos anos de serviço perdeu a fé e a esperança. Numa dessas andanças com o amigo Felson, encontra um local devastado pela peste negra. Acaba sendo incumbido de levar para um monastério, junto com outros homens, uma garota que, dizem ser a bruxa responsável por todo aquele mal. Percebem então que a garota tem uma força sobrenatural e que podem estar lidando com um poder muito maior.

Descompassado e sem ritmo, a produção não diz a que veio e, se a intenção era fazer um suspense, erraram feio.
Agora é esperar a próxima estreia do ‘doido varrido’ NICOLAS CAGE, que brigará com o demônio em pessoa, dentro de um possante veículo em FÚRIA SOBRE RODAS.

Título Original: Season of the Witch
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Dominic Sena
Elenco: Nicolas Cage, Ron Perlman, Stephen Graham, Ulrich Thomsen , Stephen Campbell Moore, Christopher Lee

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de CAÇA AS BRUXAS ?
* NICOLAS CAGE é um bom ator, na sua opinião ?