A GAROTA DA CAPA VERMELHA

Você, caro leitor, conhece a Síndrome de Crepúsculo? Não... pois bem, eu também não conhecia, mas após assistir os torturantes 100 minutos de A GAROTA DA CAPA VERMELHA, percebi que CATHERINE HARDWICKE sofre deste mal, pois absolutamente todos os pontos que ela própria inseriu (pessimamente) na história de Edward e Bella estão aqui.

Temos a floresta, os feixes de sol por entre as árvores, um triângulo amoroso, o personagem principal com rosto pálido e inexpressivo, uma atriz que se entrega a maneirismo e a caretas, o coadjuvante que ‘luta por sua amada’, um lobisomem e a mesma diretora... enfim é tudo moldado para fazer sucesso, em cima de um produto já consolidado na indústria de Hollywood.

Ainda há o problema do roteiro óbvio, milimetricametne mastigado e redondinho e o vergonhoso modo que a diretora encontrou para falar sobre virgindade e castidade para as garotas da 'geração Crepúsculo', é tudo subjulgado, místico e ofensivo demais. Sem contar que a certo ponto, temos quase uma dança do acasalamento... com olhares sedutores e movimentos sensuais, mas que nunca chega a lugar nenhum.

Valeria é uma jovem que está prometida para Henry, mas é apaixonada por Peter – com quem planeja fugir. Mas após o ataque de um lobisomem que ronda o vilarejo, descobre por intermédio do Padre Solomon que todos são suspeitos, pois de dia o monstro transforma-se num ser humano. Agora é questão de tempo para descobrirem e darem um fim neste pesadelo.

A fotografia esbranquiçada, que já foi genialmente usada por Kubrick para causar suspense em O ILUMINADO, aqui é apenas tendenciosa, assim como a atuação de AMANDA SEYFRIED (MAMMA MIA) e GARY OLDMAN (BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS).
Se alguém souber de um bom médico ou um remédio eficaz para a ‘Síndrome de Crepúsculo’ nos comunique imediatamente... a vida e a carreira de CATHERINE HARDWICKE depende disso.

Título Original: Red Riding Hood
Ano Lançamento: 2011 (Canadá/EUA)
Dir: Catherine Hardwicke
Elenco: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Lukas Haas, Billy Burke, Shiloh Fernandez, Julie Christie

ORÇAMENTO: 42 Milhões de Dólares

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de A GAROTA DA CAPA VERMELHA ?
* Qual sua opinião sobre esse 'culto à virgindade' visto nos 2 filmes da diretora ?

PODCAST 20 - BRASILEIROS EM HOLLYWOOD

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Diógenes (@conquistadoresd) e Ana (@mentalmorfose) comentam neste podcast, sobre os brasileiros em Hollywood.
O que a galera acha da carreira de Rodrigo Santoro lá fora? E de Fernando Meirelles?
Aperte o play e bom programa!

DURAÇÃO: 48 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

PREÇO JUSTO

Ok galera, é fato que os últimos vídeo de Felipe Neto não estavam me agradando muito, pois no fim das contas ele – que se dizia contra modinhas – virou uma. Mas o que é certo, é certo, e seu vídeo sobre Preço Justo para os consumidores brasileiros é um ato importante para todo e qualquer cidadão. Como ele mesmo disse, é um passo pequeno, porém necessário, para conseguirmos diminuir a taxa de impostos que assola toda a população brasileira.

Assista o vídeo abaixo, divulgue a hashtag #PrecoJusto no twitter e entre em www.precojustoja.com.br para fazer um cadastro rapidíssimo para um abaixo-assinado (é só colocar se nome, CPF e email).
Pessoal, temos a internet nas nossas mãos para fazermos a diferença e a iniciativa está lançada... basta você querer!

O FILHO DE RAMBOW

Existem sempre uma visão mais romantizada e ingênua das coisas quando somos mais novos, sei disso porque quando tinha meus 9 anos, amava Jiraya, Cybercops e todos esses heróis coloridos, que vistos hoje em dia, são completamente esquisitos e toscos.
Em O FILHO DE RAMBOW, o diretor GARTH JENNINGS (O GUIA DOS MOCHILEIROS DA GALÁXIA), molda essa visão com um carinho e sutilezas tocantes.

A mistura inusitada de animações, situadas apenas na imaginação dos meninos para escapar de um mundo real cheio de cobranças e de um contexto moral em que os adultos parecem ter mais dúvidas do que os próprios garotos – que querem apenas se divertir e imitar seu herói favorito -, enche a tela.

O diretor só perde a mão, quando inclui no roteiro um terceiro personagem – um garoto francês que quer ser o verdadeiro herói do projeto –, o ator não tem o mínimo talento e seus trejeitos e cacoetes são péssimos, a sorte é que logo depois, entram em cena novamente Will e Lee Carter, caracterizados de Rambo e de Coronel Trautman numa seqüência impagável e maravilhosa.

Vivendo numa família extremamente religiosa e regrada, Will acaba conhecendo Lee Carter, o valentão da escola e descobre que seu novo amigo tem planos para ‘refilmar’ Rambo – Programado para Matar. Juntos começam a planejar como será este épico de guerra, mas como todo cineasta, eles também passam por várias adversidades, antes de completarem sua obra.

Em O FILHO DE RAMBOW, assim como em REBOBINE, POR FAVOR, há um nível extremo de paixão pelo cinema, onde cidadãos comuns decidem fazer o que amam, sem terem o mínimo conhecimento ou os equipamentos necessários. Mas por causa dessa total entrega, tudo acaba dando certo – o desfecho, que não vale ser esmiuçado para não estragar a surpresa é de dar nó na garganta. Se Stallone tiver assistido, tenho certeza de que saiu com um sorriso sincero no rosto!

Título Original: Son of Rambow
Ano Lançamento: 2007 (Alemanha/França/Reino Unido)
Dir: Garth Jennings
Elenco: Bill Milner, Will Poulter, Jessica Hynes, Neil Dudgeon, Jules Sitruk

ORÇAMENTO: 4 Milhões de Dólares

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de O FILHO DE RAMBOW ?
* Qual o melhor filme sobre infância que você já viu ?

EXTRA - MORTAL KOMBAT LEGACY - EPISÓDIO 2

O segundo episódio se torna mais empolgante e alguns personagens começam a se 'caracterizarem'. Vale assistir!

PÂNICO 4

WES CRAVEN nunca levou a franquia PÂNICO a sério e talvez por isso tenha feito tanto sucesso e cravado seu nome como uma das trilogias mais rentáveis dos últimos tempos.
Então, mais de uma década após o terceiro e fatídico capítulo, depois de presenciarmos diversos outros filmes satirizarem todo aquele universo e o horror teen dar lugar ao torture porn, eis que PÂNICO 4 surge.

Ao conseguir trazer todos os personagens centrais de volta à trama, CRAVEN deixou os fãs ansiosos – mesmo que eles soubessem que tal produção era completamente desnecessária – e no fim das contas, joga na nossa cara que se hoje em dia a franquia Jogos Mortais ou O Albergue ou qualquer outra são o que são, devem muito a Ghostface e sua trupe.

O problema maior é que toda vez que Sidney Prescott, Gale Weathers e o Xerife 'Dewey' Riley aparecem, o filme sai dos trilhos, ao contrário de quando vemos Kirby, a personagem de HAYDEN PANETTIERE. E sejamos sinceros, já houveram mortes mais interessantes e originais – a morte dos policiais e o abuso de referências pop no texto irritam.

Sidney agora é uma escritora e volta para Woodsboro, para divulgar seu livro. Chegando lá, reve os amigos de longa data Gale e Dewey, que estão casados.
Porém, várias mortes começam a assombrar Sidney e sua vida – e a de todos ao seu redor –, novamente corre perigo.

No fim das contas, NEVE CAMPBELL, COURTNEY COX e DAVID ARQUETTE provam que, como ‘dinossauros’ da década passada estão deslocados, sendo assim fica difícil para o espectador não sentir um certo incômodo.
Ghostface fez fama, marcou época e espirrou muito sangue na tela, mas hoje em dia, não passa de uma piada um tanto sem graça... fui sem nenhuma expectativa, ri na maioria absoluta das mortes, mas após os créditos percebi o quanto PÂNICO 4 e toda franquia continuam iguais, ou seja, completamente esquecível.

Título Original: Scream 4
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Wes Craven
Elenco: Neve Campbell, Courteney Cox, David Arquette, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Lake Bell

ORÇAMENTO: --

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de PÂNICO 4 ?
* É um filme necessário para a franquia ?

TOP CP - FILMES COM MAIS CONTINUAÇÕES OU SEQÜÊNCIAS

Por acaso você sabe quais os filmes americanos com mais continuações e seqüências? O Cinema e Pipoca lista eles e tira essa dúvida!

E se lembrarem de outras produções que tiveram diversas seqüências, comentem logo abaixo!

- 007 com 23 Filmes
007 Contra o Satânico Dr. No (1962)
Moscou Contra 007 (1963)
007 Contra Goldfinger (1964)

007 Contra a Chantagem Atômica (1965)
Com 007 só se Vive Duas Vezes (1967)
A Serviço Secreto de sua Majestade (1969)
007 os Diamantes são Eternos (1971)
007 Viva e Deixe Morrer (1973)
007 Contra o Homem da Pistola de Ouro (1974)
007 - O Espião Que Me Amava (1977)
007 Contra o Foguete da Morte (1979)
007 - Somente Para Seus Olhos (1981)

007 Contra Octopussy (1983)
007 - Nunca Mais Outra Vez (1983)
007 - Na Mira dos Assassinos (1985)

007 - Marcado Para a Morte (1987)

007 - Permissão Para Matar (1989)
007 Contra GoldenEye (1995)
007 - O Amanhã Nunca Morre (1997)
007 - O Mundo Não é o Bastante (1999)

007 - Um Novo Dia Para Morrer (2002)
007 - Cassino Royale (2006)
007 - Quantum of Solace (2008)

- Jason com 12 Filmes
Sexta Feira 13 (1980)
Sexta-Feira 13 - Parte II (1981)
Sexta-Feira 13 - Parte III (1982)

Sexta-Feira 13 - O Capítulo Final (1984)
Sexta-Feira 13 - Parte V (1985)
Sexta-Feira 13 - Parte VI (1986)

Sexta-Feira 13 - Parte VII (1987)

Sexta-Feira 13 - Parte VIII (1988)

Sexta-Feira 13 - Parte IX (1993)
Jason X (2001)

Freddy vs. Jason (2003)
Sexta-Feira 13 (2009)

- Jornada nas Estrelas com 11 Filmes

Jornada nas Estrelas: O Filme (1979)
Jornada nas Estrelas II: A Ira de Khan (1982)
Jornada nas Estrelas III: À Procura de Spock (1984)
Jornada nas Estrelas IV: A Volta para a Casa (1986)
Jornada nas Estrelas V: A Última Fronteira (1989)
Jornada nas Estrelas VI: A Terra Desconhecida (1991)
Jornada nas Estrelas: Generations (1994)

Jornada nas Estrelas: Primeiro Contato (1996)
Jornada nas Estrelas: Insurreição (1998)
Jornada nas Estrelas: Nêmesis (2002)

Star Trek (2009)

- Halloween com 10 Filmes

Halloween - A Noite do Terror (1978)
Halloween II - O Pesadelo Continua (1981)
Halloween III - A Noite das Bruxas (1982)
Halloween 4 - O Dia das Bruxas (1988)
Halloween 5 - A Vingança de Michael Myers (1989)
Halloween 6 - A Última Vingança (1995)

Halloween H20 - Vinte Anos Depois (1998)
Halloween - Ressurreição (2002)
Halloween - O Início (2007)
Halloween II (2009)

- A Hora do Pesadelo com 9 Filmes
A Hora do Pesadelo (1985)

A Hora do Pesadelo 2: A Vingança de Freddy (1985).
A Hora do Pesadelo 3: Guerreiros dos Sonhos (1987).
A Hora do Pesadelo 4: Mestre dos Sonhos (1988).
A Hora do Pesadelo 5(1989).

Pesadelo Final: A Morte de Freddy (1991).
O Novo Pesadelo (1994).
Freddy vs. Jason (2003).
A Hora do Pesadelo (2010).

- Hellraiser com 8 Filmes

1987 - Hellraiser, renascido do inferno de Clive Barker
1988- Hellbound, renascido do inferno 2 de Tony Randel
1992 - Hellraiser 3, Inferno na Terra de Anthony Hicocx
1996 - Hellraiser 4, Herança Maldita de Kevin Yagher
2000 - Hellraiser 5: Inferno
2002 - Hellraiser 6: Caçador do Inferno

2005 - Hellraiser 7: O Retorno dos mortos
2005 - Hellraiser 8: Mundo do Inferno

- Loucademia de Polícia com 7 Filmes

Loucademia de Polícia (1984)
Loucademia de Polícia 2 – Primeira Missão (1985)
Loucademia de Polícia 3 – De Volta ao Treinamento (1986)
Loucademia de Polícia 4 – O Cidadão se Defende (1987)
Loucademia de Polícia 5 – Operação Miami Beach (1988)
Loucademia de Polícia 6 – Cidade em Estado de Sítio (1989)
Loucademia de Polícia 7– Operação Moscou (1994)

- Jogos Mortais com 7 Filmes
Jogos Mortais
Jogos Mortais 2
Jogos Mortais 3
Jogos Mortais 4
Jogos Mortais 5
Jogos Mortais 6
Jogos Mortais - O Final

- American Pie com 7 Filmes

American Pie - A Primeira Vez é Inesquecível (1999)
American Pie 2: A Segunda Vez é Ainda Melhor (2001)
American Pie: O Casamento (2003)
American Pie: Tocando a Maior Zona (2005)
American Pie O Último Stifler Virgem (2006)
American Pie: Caindo em Tentação (2007)
American Pie 7 - O Livro do Amor (2009)

- Star Wars com 6 Filmes
Star Wars IV - Uma Nova Esperança (1977)
Star Wars V - O Império Contra Ataca (1980)
Star Wars VI - O Retorno de Jedi (1983)
Star Wars - A Ameaça Fantasma (1999)
Star Wars II - O Ataque dos Clones (2002)
Star Wars III - A Vingança dos Sith (2005)

COMO E QUEM TRADUZ UM TÍTULO DE FILME?

Alguém aí do outro lado, já se perguntou ‘Como ou quem traduz um título estrangeiro para o português’? Se sua resposta for sim, então explicaremos tudo direitinho neste post.

Quem determina qual será o título brasileiro para tais produções, é o departamento de marketing das distribuidoras. A primeira opção é a tradução literal. Por causa das expressões típicas de cada língua, porém, às vezes essa não é a melhor saída. Quando não rola traduzir ao pé da letra, o pessoal do marketing lê a sinopse, revê o trailer e, quando dá, assiste ao filme antes da estreia. O título deve se adequar ao gênero - comédia, drama etc. - e ao público-alvo do filme. Depois de bolar vários títulos, alguns são apresentados ao departamento comercial e à diretoria, que aprovam ou fazem sugestões.

Alguns exemplos de:

Traduções Literais
- American Beauty ficou Beleza Americana
- Inglourious Basterds ficou Bastardos Inglórios
- Todo Sobre Mi Madre ficou Tudo sobre Minha Mãe

Traduções Toscas
- Parenthood ficou O Tiro Que Não Saiu pela Culatra
- Annie Hall ficou Noivo Neurótico, Noiva Nervosa
- The Dream Team ficou De Médico e Louco Todo Mundo Tem um Pouco

Ótimas Traduções
- The Godfather (O Padrinho) ficou O Poderoso Chefão
- Hangover (Ressaca) ficou Se Beber, Não Case!
- Mystic River (Rio Místico) ficou Sobre Meninos e Lobos

E aí, tem algum título que você acha desprezível? E quais traduções você adora? Compartilhe sua opinião com a gente!

Fonte: Mundo Estranho

RIO

Muitos críticos de cinema comentaram em seus textos que CARLOS SALDANHA (A ERA DO GELO 2) estereotipou demasiadamente a cidade do Rio de Janeiro em seu novo filme, intitulado RIO. Interessante essa constatação, pois eles se esquecem que a Rede Globo em sua novela das oito faz isso diariamente e ninguém reclama.

Que me perdoem os cariocas, mas a tal Cidade Maravilhosa usa e abusa de tudo o que é mostrado na animação para apresentá-la mundialmente: carnaval, mulheres, praia, Cristo Redentor, futebol e etc.

Desde o primeiro instante, a arara azul chamada Blu nos cativa e se transforma no grande achado do roteiro, até porque os coadjuvantes são muito padronizados, assim como os vilões, que não diferem de outros personagens já criados pela produtora Blue Sky.

A inserção de algumas ‘apresentações musicais’ me incomoda bastante – principalmente quando o Nigel canta, pois são pouquíssimos diretores que sabem dosá-las com parcimônia.

A sacada genial de SALDANHA, foi mostrar uma quadrilha de macacos assaltantes, levando inúmeros pertences dos turistas – gostaria de saber se os críticos queriam verossimilhança nisso também? – e a trilha sonora assinada por Will.I.Am e Sérgio Mendes, capturam a alegria e a essência de um Rio de Janeiro, que é movido pelo carnaval, pelas cores, grandiosidade e elegância.

Blu é uma arara azul domesticada, que vive em Minnesota, com sua dona Linda – que acreditava que seu animal de estimação fosse o último da espécie. Certo dia, descobrem que existe uma fêmea para Blu no Brasil. Chegando lá, ele e sua companheira Jade, são seqüestrados por contrabandistas e após um tremendo esforço escapam. O desafio agora, será encontrar Linda e, quem sabe, aprender a voar!

A animação é perfeita, mas para engrenar realmente são necessários 40 minutos, já que antes disso, a inserção de piadinhas e gags surtem pouco efeito.

Estereotipada ou não, o fato é que RIO é uma ótima homenagem ao Brasil como um todo e também um grito para o mundo, sobre preservação de matas e espécies. Ponto para CARLOS SALDANHA!

Título Original: Rio
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Carlos Saldanha
Vozes: Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Rodrigo Santoro, Jake T. Austin, George Lopez

ORÇAMENTO: --

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de RIO ?
* Estereotiparam demais a cidade ?

EXTRA - MORTAL KOMBAT LEGACY - EPISÓDIO 1

O seriado de Mortal Kombat, que estava sendo bastante aguardado pelos fãs, chega diretamente para a web.

Este primeiro episódio tem 12 minutos aproximadamente e nele vemos Sonia, Jax, Stryker e Kano. A qualidade tanto das batalhas, quanto do roteiro, pode não causar um impacto gigantesco, mas pelo menos diverte!

PROMOÇÃO: DVD DE OS MERCENÁRIOS

E o grande vencedor desta promoção... foi

- Marcos Antonio Matos Santiago, que disse que enfrentaria Odete Roitman para conseguir o DVD de OS MERCENÁRIOS.

Parabéns!

---

O Cinema e Pipoca, novamente com a Califórnia Filmes estará sorteando, para você cinéfilo, 1 DVD do filme OS MERCENÁRIOS, recheado de extras.

Para participar responda: "Qual grande vilão você enfrentaria para conseguir um DVD do filme OS MERCENÁRIOS?"
E envie sua resposta para o e-mail blogcinemaepipoca@hotmail.com

O dono da melhor resposta levará o DVD do filme.

Extras Disponíveis:
-Comentário de Silvester Stallone (legendados em português)
-Com opção de ligar o picture in picture (PIP)
-Com cenas dos bastidores e produção
-Áudio Português DTS-DH MA 5.1
-Comic-Con 2010 Panel
-Inferno – Making of de ‘Os Mercenários’
-Das Cinzas – Pós-Produção
-Gag Reel
-Cenas Deletadas
-Trailer de Cinema
-Spot de TV
-Galeria de Pôsteres

REGULAMENTO DA PROMOÇÃO

1. A Promoção é aberta aos residentes de todo Brasil e, para concorrer, os participantes devem responder à pergunta indicada.
2. A Promoção é válida para inscrições no período compreendido entre os dias 15/04/2011 a 29/04/2011.
3. Os nomes dos vencedores serão divulgados no blog www.cinemaepipoca.blogspot.com a partir da data de término da Promoção.
4. O prêmio é individual e intransferível e, em nenhuma hipótese, o vencedor poderá trocá-lo ou recebê-lo em dinheiro.
5. Caso os participantes tenham dúvidas, os mesmos poderão solicitar esclarecimentos por e-mail para blogcinemaepipoca@hotmail.com.

PONYO - UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR

A ingenuidade infantil, já nos trouxe inúmeras obras sensacionais e emocionantes, por isso quando bem montadas e bem dosadas, tiram lágrimas até dos espectadores mais durões, mas também são fáceis de virarem clichês.
Meu primeiro contato com HAYAO MIYAZAKI foi em A PRINCESA MONONOKE e me encantei com o trabalho minucioso deste, que é um dos mais respeitados animadores do mundo.

Ao usar uma computação gráfica bastante visível em O CASTELO ANIMADO, MIYAZAKI pareceu se distanciar das suas mais deslumbrantes obras, ‘confeccionada’ praticamente 100% à mão, portanto aqui, seria óbvio que deixaria um pouco de lado tal ferramenta e apostaria no ‘trabalho manual’ dos profissionais espetaculares do Estúdio Ghibli.

Neste ponto temos que concordar que o diretor acertou, porém com um roteiro que não se define muito bem entre infantil ou adulto, PONYO – UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR vai cansando e seus protagonistas não tem a mesma força espetacular de Chihiro, Totoro ou Mononoke.
A paixão entre Ponyo e Sosuke, que poderia render uma atmosfera de carinho e amor entre duas crianças, se resume a diálogos fracos e situações, muitas vezes desconexas.

Sosuke encontra um peixinho, lhe dá o nome de Ponyo e promete cuidar dela para sempre. O problema é que o pai de Ponyo é um feiticeiro que vive nas profundezas do oceano e repudia seres humanos. Ao retornar para Sosuke, ela sem querer libera uma poção mágica pelo oceano, fazendo com que ondas gigantescas ameacem o vilarejo onde o garoto mora.

Além de tentar moldar a visão de duas famílias dos tempos modernos (a de Ponyo muito autoritária e a de Sosuke muito liberal), também abre espaço para a discussão entre a preservação da natureza (tema corriqueiro nas obras de MIYAZAKI). Assim como acontece com a Pixar, sempre queremos obras primas deste sensacional artista e talvez isso faça com que nos decepcionemos com mais facilidade.

Título Original: Gake no ue no Ponyo
Ano Lançamento: 2008 (Japão)
Dir: Hayao Miyazaki
Vozes na versão americana: Cate Blanchett, Yuria Nara, Hiroki Doi, Noah Cyrus, Liam Neeson

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de PONYO - UMA AMIZADE QUE VEIO DO MAR ?
* Qual o filme que você mais gosta de HAYAO MIYAZAKI ?

TOP CP - MELHORES BEIJOS DO CINEMA

É verdade que essa matéria chega um pouco atrasada (afinal de contas foi ontem o Dia Internacional do Beijo), mas o Cinema e Pipoca pode tardar, mas jamais falha...

Quero deixar claro também que poderia haver mais 10 listas de 'Melhores Beijos do Cinema'... mas agora, caberá a você, caro leitor, dizer os que prefere e os que faltaram na lista!

- Scarlett O’Hara e Rett Butler em ...E o Vento Levou (1939)

“Scarlett! Beije-me! Beije-me! uma vez..."... com uma fotografia avermelhada e um ângulo perfeito, este beijo e este casal estão entre os melhores de todos os tempos.

- Milton Warden e Karen Holmes em A Um passo da Eternidade (1953)

Nenhum outro beijo que for filmado, será tão sexy e perfeito quanto este, principalmente se notarmos que quando estreou, tudo era proibido, afinal era a década de 50. Como filme, A UM PASSO DA ETERNIDADE é mediano.

- Lady e Vagabundo em A Dama e o Vagabundo (1955)

Talvez, o beijo mais famoso do cinema, onde dois cães acabam selando a paixão entre eles, de forma completamente inusitada. Era a Disney em sua época de ouro.

- Holly e Paul Varjak em Bonequinha de Luxo (1961)

Numa cena antológica do cinema e em baixo de muita chuva, Holly se reconcilia de Paul Varjak e sela o amor entre os dois. BONEQUINHA DE LUXO é uma das melhores comédias românticas de todos os tempos.

- Thomas e Vada em Meu Primeiro Amor (1991)

É o filme de uma geração, é o beijo inocente e sem malícia, é a doçura e a sinceridade de duas crianças se descobrindo de uma forma nunca antes vista no cinema.
MEU PRIMEIRO AMOR é tudo isso e muito mais... vale sempre rever!

- Jesse e Celine em Antes do Amanhecer (1995)

Dois jovens, se conhecem no trem e ele a convence a descer na próxima estação (a belíssima cidade de Viena), para andarem e conversarem.
Num parque de diversões, dentro de uma roda gigante e com uma sinceridade orquestrada brilhantemente por RICHARD LINKLARTER, acontece o primeiro beijo do casal... apaixonante!

- Peter Parker e Mary Jane em Homem Aranha (2002)

Outra cena embaixo de chuva, nosso herói nerd, dependura-se de cabeça para baixo e sua amada Mary Jane, tira metade de sua máscara e o beija apaixonadamente... Só mesmo SAM RAIMI para fazer marmanjos suspirarem com algo assim!

- Ennis Del Mar e Jack Twist em O Segredo de Brokeback Mountain (2005)

A entrega dos dois atores na cena, mesclando incompreensão e desejo é sensacional e a luta de Ennis, para driblar seus próprios preconceitos e entender que realmente precisa de Jack Twist emocionam. Ang Lee destroça categoricamente todo machismo cego dos westerns de outrora.

- Wall-E e Eva em Wall-E (2008)

Dois robôs podem emocionar sim e a Pixar provou isso em outra de suas obras primas, com um beijo e uma dança no espaço. Merecia muito mais do que apenas o Oscar de Melhor Animação!

- Nina e Lily em Cisne Negro (2010)

Ok, muitos irão discordar, mas o fato é que DARREN ARONOFSKY expõe mais do que um simples beijo na tela, existe uma sensualidade fluente e uma certa loucura, já que Nina não está tão atordoada que se perde em seus próprios delírios. Fora que as duas atrizes são lindíssimas.

A EVOLUÇÃO DOS EFEITOS ESPECIAIS

Desde sempre, os efeitos especiais deslumbram e fazem com que, literalmente tudo, seja possível nos cinemas. Portanto, se antigamente a sobreposição de imagem era tida como revolucionária, hoje em dia, essa ferramenta ultrapassou o limite da perfeição. Este vídeo mostra vários filmes que usaram recursos brilhantes de efeitos em cada década, desde que a 7ª arte foi criada. Vejam:

15º CINE PE FESTIVAL DO AUDIOVISUAL

Realizado por Alfredo Bertini e Sandra Bertini, sócios da Bertini Produções e Eventos Culturais (BPE), o Cine PE Festival do Audiovisual 2011 – www.cine-pe.com.br – chega à sua 15ª edição. Para a Mostra Competitiva foram selecionados seis longas-metragens inéditos e 29 curtas-metragens. Antes da abertura oficial, a maratona cinematográfica terá início com a exibição de nove curtas da Mostra Pernambuco, que acontece dias 28 e 29 de abril, na Fundação Joaquim Nabuco.

A abertura oficial do evento em Recife, com a exibição do documentário inédito “Cine Pelé”, dirigido por Evaldo Mocarzel e produzido pelo Canal Brasil especialmente para o festival, além do curta-metragem de ficção “Uma História de Futebol, dirigido por Paulo Machline.

Na mesma noite, o ator Wagner Moura receberá o troféu Calunga, uma homenagem do festival por sua contribuição ao cinema nacional. Ainda na noite de abertura, será exibido um trecho do documentário inédito “Sons da Esperança”, uma produção pernambucana dirigida por Zelito Viana sobre Orquestra Criança Cidadã do Coque.

A Mostra Competitiva de Longas-Metragens apresenta seis produções inéditas no circuito nacional (Família Vende Tudo, de Allain Fresnot; Vamos Fazer um Brinde, de Cavi Borges; Estamos Juntos, de Toni Venturi e Casamento Brasileiro, de Fauzi Mansur; e os documentários Casa 9, de Luiz Carlos Lacerda e JMB, O Famigerado, de Luci Alcântara).

A cerimônia de encerramento do CINE PE acontece dia 6 de maio, no Centro de Convenções de Pernambuco. Além da tradicional premiação, o festival faz três homenagens na ocasião: ao longa “Baile Perfumado”, que foi exibido na primeira edição do festival; à Revista de Cinema, por dez anos de mercado; e ao governador Eduardo Campos, responsável pela criação do programa de incentivo ao audiovisual de Pernambuco. Após a cerimônia, terá exibição hors concours do filme “O Rochedo e a Estrela”, de Kátia Mesel.

Lembrando que para maiores detalhes sobre programação, oficinas disponíveis e muito mais, acesse o site: www.cine-pe.com.br

SPLICE - A NOVA ESPÉCIE

Talvez o personagem Clive, vivido por um canastra ADRIEN BRODY (O PIANISTA) neste SPLICE – A NOVA ESPÉCIE, seja um alter ego do próprio diretor VINCENZO NATALI (O CUBO), um profissional obcecado a criar uma obra grandiosa, mas que por causa dessa ânsia coloca tudo a perder.

Existem homenagens bacanas para os fãs do bom e velho trash, com criaturas se digladiando até a morte, metamorfoses bizarras e até sangue espirrando na platéia. Mas para cada acerto existem dez erros, como na seqüência em que Clive dança com a criatura ou quando NATALI usa de clichês babacas para tentar criar empatia entre o espectador e a tal espécie (colocar uma tiara em sua cabeça e refletir a imagem dela no espelho é de uma galhofada grandiosa).

Daí o tempo vai passando e o que era uma ficção científica com toques fantásticos, se torna um terror descabido de fundamento, que não assusta e só menospreza a inteligência alheia. Olhando com cuidado, Dren poderia ser uma versão atual de Frankstein (tirando as devidas proporções), mas se no romance de Mary Shelley há espaço até para entendermos que o monstro é uma visão cruel e deformada de todos os medos e sonhos da humanidade, aqui não encontramos resquícios nem disso e nem de qualquer outra coisa.

Clive e Elsa decidem passar por cima dos seus financiadores e fazer testes misturando genes humanos com os de diversos outros animais, na tentativa de criarem a cura para várias doenças. Ao gerá-la, os dois começam a nutrir uma afeição pelo experimento, mas tudo isso pode trazer danos irreparáveis caso alguém descubra o motivo de tanto sigilo.

SARAH POLLEY (MADRUGADA DOS MORTOS) está deslocada e a tentativa de fazer crer que Dren fez o casal de cientistas se aproximarem, como há tempos não ocorria é outro motivo para termos a certeza de que o diretor perdeu completamente o controle do seu longa metragem. Esquecível e desnecessário, SPLICE – A NOVA ESPÉCIE não tem nada de novo.

Título Original: Splice
Ano Lançamento: 2009 (EUA/Canadá/França)
Dir: Vincenzo Natali
Elenco: Adrien Brody, Sarah Polley, Delphine Chanéac, David Hewlett, Brandon McGibbon

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de SPLICE - A NOVA ESPÉCIE ?
* Qual a melhor ficção científica que você viu nos últimos anos ?

13º FESTIVAL DE CINEMA BRASILEIRO DE PARIS

O Festival de Cinema Brasileiro de Paris chega este ano à 13ª edição e se consolida como o evento audiovisual brasileiro de maior prestígio no exterior. Realizada pela Jangada Association, de Katia Adler, a mostra acontecerá entre 4 e 17 de maio no cinema Le Nouveau Latina, no bairro do Marais, e homenageará Jorge Amado, com a exibição de quatro longas inspirados na obra do escritor baiano, e o cineasta Nelson Pereira dos Santos, que já confirmou presença em Paris e terá seis de seus filmes exibido. A programação completa está disponível no site www.festivaldecinemabresilienparis.com.

Além das homenagens, da mostra competitiva de longas de ficção e da mostra de documentários, o festival exibirá o documentário inédito 4 X UPP, coordenado por Cacá Diegues e produzido por Renata de Almeida Magalhães. O filme é divido em quatro partes, dirigidas por cineastas das comunidades onde as UPPs foram instaladas: Polícia, de Rodrigo Felha; Bandidos, de Luciano Vidigal; Morro, de Cadu Barcellos; e Asfalto, de Wagner Novais. Na pré-estreia mundial do filme em Paris, dia 6 de maio, estarão presentes o governador do Rio de Janeiro, Sergio Cabral, o secretário de segurança do Estado do Rio de Janeiro, José Mariano Beltrame, e a secretária de cultura, Adriana Rattes.

PROMOÇÃO MEGA

OS VENCEDORES

E após uma semana, aqui estão os 3 maiores pontuadores da promoção Cinema e Pipoca e seus respectivos prêmios:

1º Lugar (DVD do filme Rambo 4)- @andreasrw2009 (19 pontos)
2º Lugar (pôster do filme Invero da Alma)- @feaugustos (11 pontos)
3º Lugar (pôster do filme Tyson)- @yuriclc (10 pontos)

Lembrando que terão uma semana para mandarem nome e endereço completo para blogcinemaepipoca@hotmail.com, para enviarmos os prêmios. Caso ultrapasse esse período, o 4º colocado receberá o prêmio.

Agradeço a todos pela participação!

---

O Cinema e Pipoca faz outra promoção e desta vez, não apenas um, mas três leitores ganharão, veja as normas e os prêmios logo abaixo:

Modo de participar

Para participar, basta seguir o @Cinema_e_Pipoca no twitter e responder às perguntas que faremos até Sexta Feira que vem (17/04/2011).

A pontuação será feita da seguinte forma:
- O primeiro a responder soma 3 pontos
- O segundo a responder soma 2 pontos
- O terceiro a responder soma 1 ponto.

Obs.: Caso ocorra empate, haverá uma ‘pergunta coringa’

Os Prêmios

Os vencedores serão avisados por uma mensagem DM no twitter. E a premiação será a seguinte:

1º Colocado: 1 DVD do filme RAMBO 4
2º Colocado: 1 pôster do filme INVERNO DA ALMA
3º Colocado: 1 pôster do filme TYSON

REGULAMENTO DA PROMOÇÃO

1. A Promoção é aberta aos residentes de todo Brasil e, para concorrer, os participantes devem responder às perguntas que serão feitas através do twitter.
2. A Promoção é válida para as respostas enviadas no período compreendido entre os dias 08/04/2011 a 17/04/2011.
3. Os nomes dos vencedores serão divulgados no blog www.cinemaepipoca.blogspot.com a partir da data de término da Promoção.
4. Caso os participantes tenham dúvidas, os mesmos poderão solicitar esclarecimentos por e-mail para blogcinemaepipoca@hotmail.com.

SUCKER PUNCH - MUNDO SURREAL

SUCKER PUNCH é acima de tudo, um deleite para os nerds do sexo masculino e isso é mostrado abertamente desde o frame inicial. Não que as mulheres irão detestar, mas aqui há espaço para ninfetas em roupas mínimas, lutas com espadas, metralhadoras, robôs gigantes e mais um arsenal de referências pop endereçadas para os marmanjos.

Desde os primeiros trailers, minha expectativa em relação à produção era altíssima, mas sabia também que essa salada – há espaço até para ZACK SNYDER brincar de conto de fadas –, poderia render um produto vago e sem personalidade e de certa forma foi o que aconteceu, já que as personagens são mal construídas, as batalhas cansam e o final é tendencioso abessa.

Minha birra com SNYDER continua, pois o excesso de câmeras lentas está lá (não tanto quanto em A LENDA DOS GUARDIÕES) e a beleza no contexto visual, atrapalha imensamente a narrativa, que evolui bem até certo ponto mas derrapa no 2º ato.
EMILY BROWNING (DESVENTURAS EM SÉRIE), ABBIE CORNISH (CANDY), JENA MALONE (NA NATUREZA SELVAGEM), VANESSA HUDGENS (HIGH SCHOOL MUSICAL) e JAMIE CHUNG (DRAGONBALL EVOLUTION), parecem divertirem-se quando a câmera está acelerada, mas quando para, daí vem o desastre.

Após ser transferida para um hospício a pedido do padrasto maligno, Baby Doll encontra refúgio para este ambiente hostil em sua mente. Lá a garota cria mundos imaginários espetaculares e monta um plano que pode ajudá-la a se livrar daquele universo. Realidade e fantasia se misturam, nesta visão surtada do diretor de 300.

Com uma primeira batalha digna dos melhores animês que o povo do Oriente pode fazer, SUCKER PUNCH – MUNDO SURREAL é um bom passatempo, mas que foi vendido como algo muitíssimo maior do que realmente é.
Agora para finalizar o texto, papo de homem... das 5, prefiro JAMIE CHUNG e você?

Título Original: Sucker Punch
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Zack Snyder
Elenco: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Jon Hamm, Scott Glenn

ORÇAMENTO: 82 Milhões de Dólares

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de SUCKER PUNCH - MUNDO SURREAL ?
* ZACK SNYDER é um diretor ruim, médio ou ótimo ?

TOP CP - MELHORES CRÉDITOS INICIAIS DO CINEMA

A apresentação de um filme, é sempre importante e poucas são as obras que conseguem algo contundente e impactante, nos créditos iniciais. Aqui vão os 10 melhores na opinião do Cinema e Pipoca. E você, acha que faltou algum? Comente e discuta conosco... este espaço também é seu!

- 007 contra Goldfinger (1964) - audacioso em mostrar o silêncio e profissionalismo que James Bond consegue, apenas usando as mãos, com movimentos sutis.



- Laranja Mecânica (1971) - KUBRICK tem um apresso pela cor branca. E aqui, a utiliza muitíssimo bem, fundindo-se ao olhar doentio de Alex, num ambiente irretocável.



- O Fantasma do Futuro (1995) - Nesses créditos, vemos toda a criação da andróide que será a protagonista do filme. Um clássico da animação japonesa.



- Seven - Os Sete Crimes Capitais (1995) - Aqui, vemos o assassino se preparando e analisando as possíveis vítimas para seus crimes futuros. E tem o cuidado até de cortar a pele dos dedos, para não deixar digitais.



- Clube da Luta (1999) - é uma viagem ao cérebro e a corrente de adrenalina, que passa no corpo do personagem de Edward Norton.

- Cidade de Deus (2002) - Uma galinha fugindo, para não ser comida e dezenas de moradores da favela correndo atrás do animal. Um dos mais icônicos créditos iniciais do Brasil e do mundo.

- Homem Aranha 2 (2004) - Serve para sintonizar o espectador, dos acontecimentos anteriores e ainda presta uma ótima homenagem à Stan Lee e todos os outros profissionais que passaram pelas HQs do aracnídeo.



- Beijos e Tiros (2005) - uma ótima e psicodélica animação, que homenageia os filmes noir das décadas de 40 e 50.



- O Senhor das Armas (2005) - mostra desde a fabricação, até o desfecho de uma bala de metralhadora. Um dos melhores créditos iniciais de todos os tempos.

Link para assistí-lo aqui (não consegui incorporá-lo no blog)

- Zumbilândia (2009) - A interação dos atores com o letreiro, o rock pesado, sangue, violência e zumbis... quer mais o que?

O CINEMA E O CIGARRO

‘Hollywood, o sucesso’...

Engana-se quem ache que esteja falando sobre cinema nesta frase acima. Se hoje em dia o marketing dos filmes está todo em cima de computadores, carros, roupas e etc., na década de 20 até meados de 60, o grande impulsionador da ‘Hollywood Cinema’ era o cigarro.

Depois deste período, as produtoras perceberam o quão prejudicial este vício poderia ser para crianças, jovens e adultos e esse ‘casamento perfeito’ foi destruído.
Mas o fato é que, quando assistimos CASABLANCA (1942), por exemplo – que em 75% das cenas possui alguém com um cigarro na mão –, a leveza e a elegância nas tragadas dos protagonistas e toda ‘dança corporal’ que acompanha o gesto é visualmente deslumbrante.

Outro gênero que flertou absurdamente com isso foi o ‘noir’. Policiais, mocinhas e bandidos fumavam e instigavam os espectadores a se viciarem no produto.
Em RELÍQUIA MACABRA (1941) foi quando começamos a nos acostumar com esse tipo de situação (os protagonistas empunham a arma numa das mãos e o cigarro na outra) e aí, alguns atores como HUMPHREY BOGART e JOHN HUSTON viraram símbolos dessa geração.

Mas as atrizes também dispunham de um pulmão privilegiado (ou não!), para encararem personagens viciadas no tabaco, como foi o caso de GINGER ROGERS em THE MAJOR AND THE MINOR (1942), AUDREY HEPBURN em BONEQUINHA DE LUXO (1961), GRETA GARBO em FLESH AND THE DEVIL (1926) e etc.
Atualmente, mesmo com a diminuição, podemos encontrar muitas bitucas em COCO ANTES DE CHANEL e em CONSTANTINE.

Então, na década de 90, a indústria cinematográfica fez um acordo com os órgãos de saúde, com o objetivo de diminuir drasticamente a aparição destes produtos na telona, até porque uma pesquisa realizada em 2003, pelo jornal ‘The Lancet’, mostrou que 52% dos iniciantes no vício entre 10 e 14 anos, experimentaram, influenciados pelos filmes.

Se por um lado, é essencial este tipo de pesquisa, por outro, podemos chegar à conclusão de que, grande parte destes ‘52%’, não tenha um molde familiar tão estável quanto deveria, pois se fosse assim, após assistirmos 11 HOMENS E UM SEGREDO, sairíamos assaltando bancos por aí... é tudo uma questão de bom senso e de educação.

Antes que me perguntem, eu não fumo, detesto o cheiro do cigarro, mas como já foi dito, o Cinema e o Cigarro, formam um casal belíssimo!

LÍBANO

Com um tom completamente diferente do comum – principalmente se você só assiste filmes americanos do gênero – LÍBANO é, além de tudo, um experimento para a sétima arte, levando o espectador para dentro de um tanque de guerra e fazendo com que a mira do veículo seja nosso único ponto de vista.

O início repentino e corrido não cria um vínculo forte entre o espectador e os protagonistas, mas com o passar do tempo o diretor SAMUEL MAOZ corrige esse erro. Outro ponto negativo a se notar são os zooms no rosto dos personagens, o que me deixou bastante incomodado, pois mesmo estando num ambiente fechado, não há necessidade de usar tal artimanha tantas vezes.

Tirando o final que tem certos clichês copiados de Hollywood, o restante da produção é completamente cru, não dando espaço para o costumeiro ‘bom mocismo’, até porque não se sabe qual o ambiente mais deplorável e perigoso, o lado de dentro do tanque ou o de fora, onde só há escombros e destruição.

Somos apresentados aos soldados Herzl, Yigal e Assi, que estão no meio da Guerra do Líbano em 1982 e recebem a missão de atravessar uma plantação e chegar a uma estrada. Logo são abordados por Jamil, líder da infantaria. Agora terão que acompanhar alguns homens e vasculhar uma área que acabara de ser bombardeada. Porém a missão se torna mais difícil do que imaginavam.

A desconfiança em qualquer pessoa (mesmo que fosse um suposto aliado) é gritante e a forma com que a inexperiência dos novos soldados é tratada, impõe uma veracidade ótima sem cair nos exageros.
As únicas tomadas abertas são no início e no final, onde vemos um campo cercado de girassóis, portanto aproveite para respirar fundo ali. LÍBANO é um teste para nossos nervos!

Título Original: Lebanon
Ano Lançamento: 2009 (Alemanha/França/Israel/Líbano)
Dir: Samuel Maoz
Elenco: Reymond Amsalem, Oshri Cohen, Yoav Donat, Michael Moshonov, Zohar Shtrauss

ORÇAMENTO: --

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de LÍBANO ?
* LÍBANO ou TERRA DE NINGUÉM qual desses filmes é o melhor ?

EXTRA - FARO MULTIMÍDIA LANÇA PRODUTORA NO RJ

A FARO Multimídia, que desde 1998 atua no mercado audiovisual, fará no próximo dia 04 de abril um evento fechado para o mercado cinematográfico para o lançamento oficial da FARO Filmes, no Cine Glória, às 20h.

Desde o ano passado, visando o crescimento e expansão das suas atividades, os sócios Marcelo Martins e Luis Eduardo Vasconcelos investiram no nascimento da FARO Filmes, especializada em produção áudio visual de conteúdo multiplataforma (IPTV, TV por assinatura, celular e cinema).

Apostando em jovens talentos e na experiência, a FARO Filmes produziu em menos de um ano três curtas e um longa documentário, realizados com recursos próprios e também com os obtidos através das leis de incentivo à cultura. Dois dos três curtas da produtora serão exibidos no evento do Cine Glória: ‘Ferocidade – Entre a Urbe e a Flora’, de Márcio B. Venturi, e ‘Ludmilo, My Baby’, de Luiz Fernando Borges. Também será projetado o longa ‘Sex Beatles – Memorabília’, de Marcelo Martins.

Até agora os projetos são experimentais e sem fins lucrativos, mas ainda no primeiro semestre deste ano, a FARO Filmes rodará mais um curta-metragem: ‘Mega Sena’ (uma comédia surrealista sobre lendas urbanas com toques fantásticos) para, em seguida, abrir a captação do seu primeiro longa-metragem comercial: ‘Capota, Mas Não Breca’, “uma divertida história de amor, ação, estrada e muita música” que, segundo Marcelo Martins deverá ser filmado em 2012.

SERVIÇO Lançamento FARO Filmes:
Data: 04 de abril de 2011
Local: Cine Glória - Praça Luís de Camões, subsolo
Memorial Getúlio Vargas – Antiga Praça do Russel – Rio de Janeiro
Horário: 20h

O ILUMINADO

STANLEY KUBRICK é um gênio e eu demorei um bocado descobri-lo, não sei ao certo o motivo, mas o fato é que todo cinéfilo que se preze tem como obrigação conhecê-lo.
Dizer qual de suas obras é a melhor e mais contundente também é uma questão complicada, porém é corretíssimo afirmar que O ILUMINADO (tirado da obra de Stephen King) está entre elas.

Você que tem por volta de 18 anos, esqueça as seqüências medíocres de JOGOS MORTAIS ou O ALBERGUE por exemplo, que se intitulam ‘terror' mas não passam de um banho de sangue muitas vezes de mal gosto e prepare-se para ir fundo num verdadeiro terror psicológico, que ainda hoje, mais de 30 anos após seu lançamento é visceral e brilhante.

A tomada inicial com uma trilha sonora perturbadora é uma das melhores de todos os tempos, além disso o uso da iluminação mais esbranquiçada e as sequencias na neve poderiam diminuir o impacto, já que estamos falando de um gênero que normalmente utiliza a escuridão como válvula de escape para causar medo, mas KUBRICK soube usar e dosar essa artimanha com perfeição.

A câmera do diretor transforma-se também num personagem, levando-nos a lugares imprevisíveis e dando a sensação de que algo persegue o trio de protagonistas o tempo todo.
Se formos olhar rapidamente a premissa é bem básica, mas a estruturação dela é bastante complexa, assim como a transformação de Jack Torrance, que vagarosamente se isola da família e vai perdendo a sanidade.

Durante o inverno, Jack é contratado para ser o vigia de um hotel e leva sua mulher e filho juntos. Mas o isolamento é tão grande que ele começa ter distúrbios mentais graves, tornando-se cada vez mais agressivo.
Seu filho passa ter visões de acontecimentos passados que ocorreram dentro do hotel e é questão de tempo, para Jack explodir numa incontrolável loucura e ira.

JACK NICHOLSON (OS INFILTRADOS) some no personagem e cria cacoetes brilhantes para ele, assim como o garotinho DANNY LLOYD, que exala naturalidade e modifica completamente Danny Torrance com suas duas – e assustadoras – personalidades.
Há uma dezena de cenas antológicas, como a do sangue inundando o corredor ou a 1ª seqüência a mostrar o labirinto e explicando, mesmo que inconscientemente, o quanto Jack estava se perdendo pelos ‘atalhos’ de sua própria mente.
Já disse e repito: Esqueça os torture porns, O ILUMINADO é simplesmente uma das maiores obras primas do terror!

Título Original: The Shinning
Ano Lançamento: 1980 (EUA)
Dir: Stanley Kubrick
Elenco: Jack Nicholson, Shelley Duvall, Danny Lloyd, Scatman Crothers, Barry Nelson

ORÇAMENTO: 22 Milhões de Dólares

---

PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:
* O que você achou de O ILUMINADO ?
* É o melhor terror de todos os tempos ?