TOP CP - 10 MELHORES FILMES EM ANIMAÇÃO JAPONESA

Além do cinema, uma das minhas outras paixões é a animação japonesa. Primeiramente, foi a saudosa Rede Manchete e seus inúmeros animês que me inseriram neste mundo pop, mas a Bandeirantes, com Dragon Ball Z foi o ápice da minha paixão por este segmento tão rico e maravilhoso! Portanto, nada mais justo que homenagear a cultura Oriental com este TOP CP sobre os melhores filmes de animação japonesa.

- Memories (1983, de Katsuhiro Otomo)

São três histórias, com três artistas diferentes. A primeira, intitulada “Magnetic Rose” é de Koji Morimoto, sobre dois viajantes do tempo. A próxima, “Stink Bomb”, de Tensai Okamura onde a experiência de um cientista químico dá errado e Tóquio pode ser destruída e a última do próprio Otomo é “Cannon Fodder”, que mostra a vida de uma cidade que tem como único propósito disparar canhões em inimigos desconhecidos. A crítica social, como sempre é evidente.

- Gen - Pés Descalços (1983, de Mori Masaki)

Baseado no belo mangá de Keiji Nakazawa, o filme conta a história do garoto Gen na época em que as bombas atômicas explodiram em Hiroshima e Nagasaki, todo o desespero da população, as inúmeras perdas, mas além disso, mostra a esperança que nunca deixou de existir no coração de Gen.

- Akira (1988, de Katsuhiro Otomo)

Um expoente do gênero da ficção científica e mesmo hoje, mais de duas décadas após seu lançamento continua atual. Uma obra prima maravilhosamente detalhada e um embate poderoso sobre a psique humana.

- Meu Vizinho Totoro (1988, de Hayao Miyazaki)

Lotado de ternura e de uma doçura e delicadeza impressionantes, é um daqueles filmes que ultrapassam barreiras e não envelhecem nunca. Mei e o próprio Totoro são personagens cativantes numa obra não menos que perfeita.

- Túmulo dos Vagalumes (1988, de Isao Takahata)

Passado durante a época da Guerra, o diretor molda na visão de dois órfãos um dos roteiros mais tristes e, ao mesmo tempo sublimes que o gênero já presenciou. Difícil é conter as lágrimas após os créditos subirem.

- Ghost in the Shell (1995, de Mamoru Oshii)

Espionagem industrial e terror tecnológico, num mundo onde as máquinas evoluíram a ponto de ameaçar a raça humana. Foi uma das grandes inspirações para Matrix.

- A Princesa Mononoke (1997, de Hayao Miyazaki)

Muita mitologia, aventura e o fator de conscientização para salvar a natureza muito grande é o que encontramos aqui. A animação é sublime e conta com a assinatura do mestre Miyiazaki.

- A Viagem de Chihiro (2001, de Hayao Miyazaki)

Fantasia e aventura se misturam em mais uma obra prima de Miyazaki, sem contar que há momentos extremamente sombrios no roteiro. O minimalismo nas cores e criações dos cenários são de encher os olhos. Levou o Oscar de Melhor Animação em 2003.

- Metropolis (2001, de Rintaro)

Baseado no mangá do mestre Osamu Tezuka, Metropolis mostra a criação de um novo mundo e o terror com o fim dos tempos. O interessante é que cabe direitinho no mundo em que vivemos.

- Paprika (2006, de Satoshi Kon)

Um mundo de sonhos e delírios é apresentado ao espectador. Com uma trilha sonora pouco usual – assim como o visual do filme –, Paprika quebra qualquer tipo de barreira narrativa dos anos 90 e 2000.

Obs.: Agradeço aos queridíssimos @ebermuda, @iamsalete, @bebelaraposo e @igormjsilva que deram suas opiniões para este post! Apenas FullMetal Alchemist, comentado pelo Igor ficou de fora da lista!

O CINEMA E O FUTEBOL

O que Pelé, Zidane, Ronaldo, Maradona, Orson Welles, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick tem em comum?
São gênios, gênios em duas vertentes diferentes. Os 4 primeiros dominaram a arte dos gols, dos dribles, das jogadas desconcertantes, os 3 últimos, dominaram a 7ª arte, dando ao espectador momentos sublimes, geniais e desconcertantes.

Futebol e cinema, duas paixões enraizadas na cultura popular, que abrem discussões em rodas de bares e que, no fim das contas, todos nós achamos que sabemos muito, quando não sabemos nada.
Mas daí vem a questão do por que, haver tão poucos filmes sobre futebol nos cinemas? Tirando os muitos documentários interessantes como PELÉ ETERNO, ZIDANE – UM RETRATO DO SÉCULO, TODAS AS PAIXÕES DO MUNDO e etc., é raro encontrar um roteiro ficcional para o tema!

Mas saiba você, que existe sim razões para esta escassez, pois ao contrário do beisebol ou basquete é quase impossível coreografar uma jogada no futebol, sem que ela perca a naturalidade. Uma das saídas encontradas foi mesclar os atores nos sets de filmagem, com jogadores em partidas reais, mas mesmo esta ferramenta não foi eficaz para levar os torcedores para dentro do cinema e raramente as bilheterias conseguem ser satisfatórias.

E tocando neste assunto, é quase obrigatório falarmos sobre o Canal 100, produzido entre 1959 e 1986, conta com imagens que deixam os fanáticos por futebol emocionados e maravilhados!

Em terras gringas, podemos citar diversos títulos, como por exemplo EL PORTERO (2000, de Gonzalo Suárez), DÍAS DE FÚTBOL (2003, de David Serrano), sobre o dia a dia do esporte, FEBRE DE BOLA (1997, de David Evans), A COPA (1999, de Khyentse Norbu), DRIBLANDO O DESTINO (2002, de Gurinder Chadha), a trilogia GOL (2005, 2007, 2009, respectivamente) e KUNG FU FUTEBOL CLUBE (2001, de Stephen Chow), sobre alguns mestres de artes marciais jogando futebol. Além disso, FUGA PARA A VITÓRIA se destaca, por trazer no elenco SYLVESTER STALLONE, MICHAEL CAINE e PELÉ.

No Brasil, muitos foram os artistas que homenagearam o esporte, desde Mazzaroppi com O CORINTIANO (1966, de Milton Amaral), passando por Didi e sua turma com OS TRAPALHÕES E O REI DO FUTEBOL, (1986, de Carlos Manga), até chegar aos dias atuais com Cao Hamburguer e seu O DIA EM QUE MEUS PAIS SAÍRAM DE FÉRIAS.

Mas, na minha modesta opinião, nenhum retratou com tanto entusiasmo, carinho e amor o futebol nacional quanto BOLEIROS – ERA UMA VEZ O FUTEBOL. Pois UGO GIORGETTI coloca em seu roteiro jogadores aposentados, sentados num bar e contando alguns ‘causos’ da época em que eram profissionais. A sensação de nostalgia é evidente e consegue fazer rir e emocionar.

Outro ponto a ser citado é que existe também uma mostra que exibe os melhores exemplares do gênero, feitos no Brasil e no exterior, chamado CineFoot, que teve sua 2ª edição neste ano de 2011, com exibições no Rio de Janeiro e em São Paulo.

Para quem se interessou sobre o tema, aqui vão outros filmes que vale a pena conhecer: À PROCURA DE ERIC, MALDITO FUTEBOL CLUBE, LINHA DE PASSE, O MILAGRE DE BERNA, ZICO NA REDE, HOOLIGANS.
E existe o livro FOME DE BOLA, da editora Imprensa Oficial, escrito por Luiz Zanin Oricchio que é sensacional, vale também uma boa conferida!

PROMOÇÃO: 2 DVDS E UM PÔSTER

O Cinema e Pipoca (@cinema_e_pipoca), juntamente com o Guia do Cinéfilo (@vassilizai) lança um promoção via twitter e você, poderá ganhar 2 DVDs de RISCO TOTAL e O SENHOR DA GUERRA e um Pôster do filme RICKY numa tacada só!

Quer saber como participar?

1º passo: Siga as contas @cinema_e_pipoca e @vassilizai
2º passo: Dê RT na mensagem: Sigo @cinema_e_pipoca e @vassilizai e estou concorrendo a 2 DVDs e 1 Pôster http://bit.ly/kwe3AE
2º passo: Entre no link http://bit.ly/ihpV9m e clique no botão 'Quero Participar'.

Quanto mais retweets mais chances de ganhar...

REGULAMENTO DA PROMOÇÃO

1. A Promoção é aberta aos residentes de todo Brasil e, para concorrer, os participantes devem seguir os perfis @cinema_e_pipoca e @vassilizai e retwittar a mensagem acima.
2. A Promoção é válida entre os dias 28/06/2011 a 05/07/2011
3. O nome do vencedor será divulgado no blog www.cinemaepipoca.blogspot.com e no site www.http://guiadocinefilo.blogspot.com a partir da data de término da Promoção.
4. O prêmio é individual e intransferível e, em nenhuma hipótese, o vencedor poderá trocá-lo ou recebê-lo em dinheiro.
5. Caso os participantes tenham dúvidas, os mesmos poderão solicitar esclarecimentos por e-mail para blogcinemaepipoca@hotmail.com.

PAUL

SIMON PEGG e NICK FROST, a dupla que protagonizou os excelentes CHUMBO GROSSO e TODO MUNDO QUASE MORTO, tem uma química implacável frente às câmeras, então só por este detalhe PAUL ganha pontos importantes, além disso abre espaço para inúmeras referências aos filmes de ficção científica e a todo este universo da cultura pop.

GREG MOTTOLA, que antes havia feito o insano e engraçadíssimo SUPERBAD – É HOJE, trata a dupla principal sem os estereótipos idiotas que a maioria dos diretores incorporam ao falarem de nerds, sem contar o passeio, mesmo que rápido à Comic-Com, moldando um paralelo ainda mais próximo com o espectador.

O início, homenageando SINAIS ou mesmo a conversa do extraterrestre com Steven Spielberg são só alguns exemplos do quanto Paul é carismático e cativante, mesmo com um humor politicamente incorreto e algumas atitudes um tanto questionáveis. Além de todos estes já comentados, JASON BATEMAN (HANCOCK) e BILL HADER (TROVÃO TROPICAL) são coadjuvantes que só somam ao roteiro.

Ao saírem de um evento em San Diego, Graeme e Clive decidem visitar a famosa Área 51. Ao entrarem no local ocorre um acidente bem na frente deles e ao investigarem o que ocorreu, um extraterrestre aparece e pede ajuda. Logo descobrirão que agentes do governo estão querendo capturá-lo e uma grande aventura está para começar!

MOTTOLA junta ficção científica, ação, comédia, road-movie e romance numa tacada só e o que poderia ser um grande erro, dá muito certo, fazendo com que PAUL seja um dos filmes mais divertidos do ano. Ainda há espaço para a participação muito especial de SIGOURNEY WEAVER (AVATAR). Altamente recomendado!

Título Original: Paul
Ano Lançamento: 2011 (EUA / Espanha / França / Reino Unido)
Dir: Greg Mottola
Elenco: Simon Pegg, Nick Frost, David Koechner, Seth Rogen, Jason Bateman, Sigourney Weaver, Bill Hader

ORÇAMENTO: 40 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de PAUL ?
* Qual o extraterrestre mais assustador do cinema ?

INSCRIÇÕES PARA O CEL.U.CINE COMEÇAM DIA 27 DE JUNHO

Realizado pela Associação Revista do Cinema Brasileiro, em parceria com o Oi Futuro, o CEL.U.CINE tem como objetivo revelar talentos e criar uma cultura de produção audiovisual em novos formatos. Como nas edições anteriores, o festival acontece em duas etapas. O tema da primeira fase será anunciado no evento de abertura que acontece no dia 27 de junho, no OI Futuro Flamengo, no Rio de Janeiro.

Os participantes (profissionais ou amadores) devem ter mais de 16 anos e podem inscrever quantos filmes quiserem durante um mês e que estejam de acordo com o tema da primeira etapa. A novidade este ano é que países de língua portuguesa também podem participar da competição. As inscrições serão realizadas somente pelo site oficial do festival: www.celucine.com.br.

Participam filmes com duração de 30 segundos a 3 minutos, produzidos com suportes digitais (câmeras, celulares, smartphones etc) e nos mais diversos gêneros (animação, ficção ou documentário). Os vencedores receberão prêmios de R$ 18 mil (1º lugar), R$ 10 mil (2º lugar) e R$ 8 mil (3º lugar). Além disso, o melhor filme escolhido em votação popular receberá um prêmio no valor de R$ 4 mil. Cada uma das duas etapas terá cinco semifinalistas. Serão 10 filmes selecionados para a final e todos serão premiados com telefones celulares com câmera.

Entre as novidades da quarta edição do CEL.U.CINE, está a Mostra Especial. Uma mostra inédita e não competitiva que exibirá micrometragens produzidos por seis diretores: os brasileiros Beto Brant, Lázaro Ramos e Jorge Furtado, o argentino Hector Babenco, o português David Rebordão (fenômeno de acessos na internet, com o curta “A Curva”) e o angolano Mario Bastos (autor do curta “Kiari”, vencedor de um dos principais prêmios de Luanda). Os filmes serão exibidos pela primeira vez no evento de lançamento e depois estarão disponíveis no site do CEl.U.CINE.

O CEL.U.CINE conta com uma comissão julgadora formada por profissionais de destaque no cenário audiovisual: José Wilker, Cora Ronai, Adriana Alcântara, David Rebordão e Mário Bastos.

NOVAS FOTOS DA PRODUÇÃO DE A NOITE DO CHUPACABRAS

Seguindo sempre de perto toda a parte de desenvolvimento e criação dos personagens do terror nacional A NOITE DO CHUPACABRAS, de RODRIGO ARAGÃO, o Cinema e Pipoca traz mais fotos deste filme tão aguardado pelos fãs do gênero. Vejam!

KARATÊ KID - A HORA DA VERDADE

Honra, honestidade, empenho, dedicação e esperança... JOHN G. AVILDSEN sabia muito bem como passar esses sentimentos para o público. Primeiro foi com o boxeador Rocky, pelo qual ganhou o Oscar de melhor diretor e 8 anos depois em KARATE KID – A HORA DA VERDADE, filme-ícone de uma geração, trazendo praticamente os mesmos elementos, só que agora para a garotada mais nova.

Num primeiro instante RALPH MACCHIO (que não fez nada digno de nota depois dos 3 filmes da série), parece incomodado com a câmera, deixando sua interpretação pouco natural e até piegas, mas com o passar do tempo isso é minimizado, principalmente quando contracena ao lado de PAT MORITA, que está sensacional na pele do Sr. Miyagi.

Toda cafonice dos anos 80 está escancarada aqui, desde as roupas até as usuais trilhas sonoras. Mas nada disso me incomoda tanto quanto aquela frase final, miseravelmente desnecessária, pois vejam vocês:
Daniel passa o filme todo amedrontado por causa do valentão do colégio e apanha feito uma menina, porém após vencê-lo no final do torneio, ele ouve seu pior inimigo dizer: “você é legal Daniel!”.

Daniel Larusso muda com sua mãe para outra cidade e lá o rapaz tem dificuldades de se adaptar. Ao conhecer e se apaixonar por Ali, Larusso começa a ser perturbado pelo ex-namorado dela e sua gangue. É quando o humilde zelador do prédio onde mora resolve ensinar a ele os princípios básicos do Karatê.

No fim das contas, o que move realmente todo roteiro é o trio principal (Daniel, Miyagi e Ali, interpretada por ELISABETH SHUE).
Essa nova geração realmente precisava de um remake, mas para nós que vivenciamos o sucesso estrondoso desta série nos cinemas, é sempre um prazer rever o ‘golpe do cisne’, o polimento dos carros e os outros ensinamentos deste velho mestre.

Título Original: The Karate Kid
Ano Lançamento: 1984 (EUA)
Dir: John G. Avildsen
Elenco: Ralph Macchio, Pat Morita, Elisabeth Shue, Martin Kove, Randee Heller, William Zabka

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de KARATE KID - A HORA DA VERDADE ?
* Qual o melhor: o filme original ou o remake ?

TOP CP - 5 FILMES POLÊMICOS SOBRE RELIGIÃO

Com o feriado de Corpus Christi (que celebra a presença real de Jesus Cristo na Eucaristia) bem próximo, decidimos fazer uma lista de 5 filmes polêmicos que tratam sobre o tema religião. Não queremos aqui pregar ou ofender nenhum tipo de crença, mas sim, mostrar como a arte pode influenciar e contar histórias de diversas maneiras e visões diferentes.

- JESUS CRISTO SUPERSTAR (1973)

O filme foi adaptado de um musical de Andrew Lloyd Webber e foca o conflito entre Jesus e Judas, semanas antes da crucificação.
Para variar foi taxado de anti-semita e causou ira ao mostrar que nosso Senhor poderia ter algum tipo de atração sexual. E para finalizar, Ele ainda dançava e cantava rock.

- A ÚLTIMA TENTAÇÃO DE CRISTO (1988)

MARTIN SCORSESE na direção e WILLEN DAFOE como Jesus, reformulam bastante a história que está escrita na Bíblia. Aqui nos deparamos com nosso Senhor sendo tentado de todas as formas possíveis (e claro, tendo desejos de sexuais). Neste breve relato vocês já podem imaginar a revolta dos fieis daquela época.

- A PAIXÃO DE CRISTO (2004)

Ultra polêmico e violento, A PAIXÃO DE CRISTO, dirigido por MEL GIBSON e estrelado com perfeição por JAMES CAVIEZEL, foca nas últimas horas de Cristo entre nós, desde a traição de Judas até a crucificação.
Dizem que há certo tipo de discriminação contra os judeus – como se eles tivessem sido responsáveis pela morte do Todo Poderoso – e que não há muita fidelidade, se comparado com as passagens bíblicas.

- O CÓDIGO DA VINCI (2006)

Na época do lançamento do filme, a Igreja chegou a pedir aos fieis para não assisti-lo. Mas O CÓDIGO DA VINCI foi um sucesso estrondoso (mesmo tendo diversas falhas no roteiro e nas interpretações e sendo muito oscilante), principalmente por ser adaptação do Best-seller de Dan Brown. Comenta-se que Cristo teria ‘juntado os trapos’ com Maria Madalena e seus descendentes estariam por aí até hoje!

- RELIGULOUS (2008)

Este pode ser o mais ofensivo de todos da lista para qualquer fiel, pois BILL MAHER viaja grande parte do mundo para desmistificar as religiões e colocar em pauta a veracidade da existência de Deus. É fato que a edição tendenciosa ajuda e muito RELIGULOUS a ser ainda mais polêmico, mas ainda assim é um documentário que deve ser visto.

CÃO VS. CÃO

Desde que comecei a apreciar o cinema oriental, percebi diversas nuances que o distinguem do cinemão hollywoodiano e até dos filmes independentes ocidentais. A carga dramática é mil vezes mais intensa – e em certos momentos, quase caricato –, os personagens na maior parte das vezes vão, literalmente, até as últimas conseqüências para alcançar seus objetivos e há tons cômicos no meio das tais cenas dramáticas, que podem incomodar os ‘marinheiros de primeira viagem’.

Sim, CÃO VS. CÃO tem todos esses detalhes e o espectador acaba sendo apresentado, ou melhor, jogado para um roteiro sem maiores explicações no ato inicial e presenciando bastante violência urbana. Um fator interessante a ser colocado é que o diretor POU-SOI CHEANG (FÚRIA VERMELHA) trabalha até certo ponto bem com o silêncio e até pontua algum tipo de crítica social entre as classes.

Mas CHEANG entra numa armadilha criada por ele mesmo e seus maneirismos irritam o espectador, principalmente quando o assassino divide a tela com uma garota que mora num tipo de aterro sanitário e outro descontentamento meu em relação ao filme, foi vê-lo dublado, o tratamento é bem primário. Daí chegamos no terceiro ato e inexplicavelmente, o diretor tenta criar uma sintonia romântica entre dois personagens, mas a seqüência mais parece um clipe meloso de Bryan Adams, saindo completamente do contexto proposto.

Após assassinar a sangue frio a esposa de um importante Juiz, Pang foge. Em seu encalço está o detetive Wai e boa parte dos policiais de Hong Kong. Yue, uma garota que é maltratada pelo pai, surge no caminho de Pang e os dois recomeçam a vida indo para o Camboja. Mas obcecado por vingança, Wai vai atrás dele para completar o serviço.

O 'acaso' ajuda os policiais em incontáveis vezes e os flashbacks, com uma tonalidade acinzentada para criar a ilusão de envelhecimento, afasta ainda mais este produto dos espectadores do ocidente. Reveja OLDBOY, O HOSPEDEIRO, A IRMANDADE DA GUERRA ou qualquer obra de Akira Kurosawa e seja feliz!

Título Original: Gau Ngao Gau
Ano Lançamento: 2006 (Hong Kong)
Dir: Pou-Soi Cheang
Elenco: Edison Chen, Sam Lee, Weiying Pei, Siu-Fai Cheung, Yiu-Cheung Lai

ORÇAMENTO: --

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de CÃO VS. CÃO ?
* Quais as maiores diferenças do cinema oriental em relação ao resto do mundo ?

CURTA CANOA 2011

Estão abertas as inscrições para a mostra competitiva de filmes de curta-metragem da sétima edição do Curta Canoa – Festival Latino-Americano de Cinema de Canoa Quebrada – que acontece entre os dias 12 e 17 de setembro, na praia de Canoa Quebrada, em Aracati, Ceará. As inscrições são gratuitas, podendo participar filmes em película 35mm e vídeos nos demais formatos nos gêneros documentário, ficção, animação ou experimental, com duração máxima de 20 minutos e que tenham sido concluídos entre os anos de 2009 e 2011.

A ficha de inscrição e o regulamento do festival estão disponíveis no site www.jalimaproducoes.com.br. Uma comissão julgadora, formada por três profissionais do setor audiovisual, será responsável pela seleção das obras. A lista com os filmes selecionados será divulgada a partir do dia 30 de julho, no site do festival.

Os curtas-metragens concorrem ao troféu Lua Estrela em nove categorias na Mostra Competitiva de Filmes em Película 35mm: Melhor Filme, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte, Ator, Atriz e Melhor Som. Já os vídeos, disputam seis categorias na Mostra Competitiva de Vídeo: Melhor Vídeo, Direção, Roteiro, Fotografia, Trilha Original, Direção de Arte e Melhor Som. Será concedido também um prêmio em dinheiro ao melhor filme e melhor vídeo de valor ainda não divulgado.

A sétima edição do Curta Canoa é uma realização da J.A.Lima Produções, com patrocínio da BNB, COELCE e FAZAUTO, com apoio Cultural do Centro Técnico Audiovisual – CTAV, SEBRAE/CE, Instituto Social de Arte e Cultura do Ceará – ISACC. Este projeto é apoiado pela Secretaria de Cultura do Estado do Ceará – Lei Estadual N°13.811, e Lei Federal de Incentivo à Cultura – Lei Rouanet.

Haverá ainda oficinas e seminários tendo como foco a defesa do meio ambiente.

50 VILÕES DO CINEMA

Ao contrário do que normalmente acontece por aqui, hoje não faremos nenhuma lista, mas iremos desafiá-los... Você conhece bastante sobre cinema? Se lembra dos vilões mais icônicos que surgiram até então?

Na imagem abaixo, temos 50 vilões e gostaríamos de saber quantos você consegue identificar... Comente abaixo, para saber se é realmente bom neste quesito!

FESTIVAL IBERO-AMERICANO DE CINEMA E VÍDEO

Cerca de 230 produções de vários países chegaram às telas cariocas no dia 14 deste mês com o 18º Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo e segue até o dia 26. O festival traz diversos gêneros entre longas e curtas e médias-metragens tanto na competição quanto em mostras paralelas. Entre as produções estão filmes de países como Costa Rica, Cuba, Portugal, Bolívia, México, Chile, Colômbia, Uruguai, Venezuela, Peru, Espanha e Argentina. Com entrada franca, o festival terá sessões no Centro Cultural do Banco do Brasil, Centro Cultural Correios, Cinemateca do MAM, Centro de Visitantes do Jardim Botânico e Ponto Cine. Haverá ainda exibição em estações do Metrô. O patrocínio é do Banco do Brasil e dos Correios.


Na competitiva de longas concorrem 19 filmes entre documentários e ficção. Entre os longas brasileiros de ficção estão “Curitiba Zero Grau”, de Eloi Pires Ferreira, e “El Último Comandante”, de Isabel Martínez e Vicente Ferraz, uma coprodução Costa Rica/Brasil. Entre os documentários, duas produções representam o país: “Malditos Cartunistas”, de Daniel Paiva e Daniel Garcia e “Os representantes”, de Felipe Lacerda. Na categoria curta e média-metragem de ficção concorrem nove filmes e na de documentário estão 11 produções. Outras produções nacionais serão exibidas nas mostras paralelas como “Palcos e Telas”, “Foco Espanha”, “Bossas Musicais”, “Cinesul Animado”, “Cinesul Ambiental” e “ Cinesul Fantástico”, uma das novidades desse ano que trará obras de ficção científica e cine horror.

A programação completa com horários das sessões e catálogo está em www.cinesul.com.br


Serviço:
Cinesul – Festival Ibero-Americano de Cinema e Vídeo
De 14 a 26 de junho – Entrada franca

Locais:
CCBB – Rua Primeiro de Março, 66 - Centro
Centro Cultural Correios - Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Cinemateca do Museu de Arte Moderna - Av Infante Dom Henrique 85 – Parque do Flamengo
Ponto Cine - Estrada do Camboatá, 2300 - Guadalupe
Centro de Visitantes do Jardim Botânico – Rua Jardim Botânico, 1008 – Jardim Botânico
Estações do Metrô

PODCAST 21 - FILMES QUE DECEPCIONARAM

Éder (@cinema_e_pipoca), Dan (@danpessoa), Diógenes (@conquistadoresd) comentam neste podcast, sobre alguns filmes em que eles criaram enormes expectativas antes da estréia, mas ao conferí-los, se decepcionaram.
E você, já se decepcionou nos cinemas ? Aperte o play e bom programa!

Obs.: Lembrando que seus comentários podem ser lidos no próximo podcast. Não se esqueça de colocar seu nome e cidade.

DURAÇÃO: 56 minutos aprox.

SUGESTÕES, CRÍTICAS OU PERGUNTAS TOSCAS:
enviel e-mails para blogcinemaepipoca@hotmail.com

INFORMAÇÕES: Aperte o botão PLAY abaixo ou clique em DOWNLOAD (o arquivo está no formato MP3) para desfrutar dessa baboseira no seu PC.

X-MEN PRIMEIRA CLASSE

A cada vez que via um novo trailer ou cartaz de X-MEN – PRIMEIRA CLASSE, tinha mais certeza que o filme iria me decepcionar demais. Então, num certo momento, resolvi parar de vê-los e me contentar com a trilogia original. Qual não foi minha surpresa ao perceber um sorriso de alívio e contentamento em meu rosto, no final da sessão.

A estruturação do roteiro tem muito a cara de BRYAN SINGER – que também é produtor –, mas há uma liberdade grande para MATTHEW VAUGH (KICK ASS – QUEBRANDO TUDO) dirigir seus atores. Aliás, aí está um dos grandes trunfos do longa pois tirando as insossas ZOE KRAVITZ (filha de Lenny Kravitz), que interpreta a personagem mais desnecessária do longa, Angel e EMMA FROST, todos se doam ao máximo em suas atuações e ao contrário do que ocorreu com X-MEN – O CONFRONTO FINAL, 90% dos mutantes são bem construídos.

O Professor Xavier de JAMES MCAVOY (O PROCURADO), poderia ter uma carga de diálogos filosóficos irritantes, mas há uma boa dosagem disso, mescladas com bom humor e do outro lado da moeda, tentando encontrar seu espaço no mundo, um Magneto irretocável de MICHAEL FASSBENDER (BASTARDOS INGLÓRIOS), com uma dramaticidade impressionante. Portanto é corretíssimo afirmar que, assim como Batman e Coringa em BATMAN – O CAVALEIRO DAS TREVAS, Magneto e Xavier se completam.

Nos anos 60, um jovem que é formando em filosofia chamado Xavier conhece Erik, que é filho de judeus assassinados durante a 2ª Guerra Mundial e que escapou graças aos poderes de controlar os metais. Ao descobrirem novas forças mutantes, os dois se juntam para ensinarem jovens a controlarem seus poderes psíquicos e usarem para fins pacifistas. Mas Erik, que ainda tem um imenso ódio no coração, pode ir contra esses princípios e influenciar outros de sua raça.

A questão social, sempre muito debatida nas HQs dos heróis é elevada aos extremos aqui, deixando de lado os ‘bom mocismos’, para trazer todo o suspense e a linha tênue que paira entre duas nações que estão prontas para entrarem em guerra – a seqüência dos navios sendo preparados é aterrorizante.
O fato é que todos estão descobrindo seus poderes (e Erik ainda acreditava ser o único com esses dons) e são cautelosos em relação a mostrá-los publicamente.

É uma teia de situações para deixar qualquer um boquiaberto e as participações de HUGH JACKMAN (bem rápida), KEVIN BACON (SOBRE MENINOS E LOBOS) e JENNIFER LAWRENCE (INVERNO DA ALMA) são excelentes e pontua o que podemos ter na franquia daqui para a frente.
Espero honestamente, que venham mais surpresas positivas como esta ao longo do ano... o próximo filme que pode calar a minha boca é LANTERNA VERDE. Vamos esperar!

Título Original: X-Men: First Class
Ano Lançamento: 2011 (EUA)
Dir: Matthew Vaugh
Elenco: Kevin Bacon, James McAvoy, Michael Fassbender, Rose Byrne, Oliver Platt, Zoë Kravitz, Jennifer Lawrence

ORÇAMENTO: 160 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de X-MEN PRIMEIRA CLASSE ?
* Acha necessário uma seqüência ?

CAMPEONATO - SUPER-HERÓIS

Pensando em algo novo para postar no Cinema e Pipoca e que trouxesse também uma maior interação com vocês, caros internautas e cinéfilos de plantão, resolvi criar uma espécie de campeonato.

Aqui estão 16 super-heróis, que se enfrentarão em combates de 2 dias e ao votar, você decide qual será o vencedor. No final, teremos uma grande surpresa, então participe e interaja conosco!

5º FESTIVAL DE ARTE DIGITAL

Descobrir projetos e obras inovadores e consistentes no Brasil e no mundo, viabilizar sua exposição para um público, cada vez mais amplo, e promover atividades de reflexão e formação. São esses os objetivos do 5º Festival de Arte Digital cujo Edital para seleção de artistas já está no ar e ficará aberto até o dia 30 de junho.

Os artistas selecionados terão suas obras expostas durante todo o mês de setembro, no Museu Inimá de Paula, em Belo Horizonte. As performances, oficinas e workshops, que também passam por seleção via Edital também ocorrerão em setembro.

Em sua quinta edição, o FAD é patrocinado pela Petrobras, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Ministério da Cultura/Governo Federal). O projeto também conta com o apoio da Lei Municipal de Incentivo à Cultura (Fundação Municipal de Cultura de Belo Horizonte).

_Edital
Desde 30 de maio, o FAD recebe inscrições de artistas do mundo inteiro que queiram apresentar seus trabalhos (ou ministrar oficinas e workshops) no Festival.

Nesta edição, o FAD traz como tema a Arte Cinética, também conhecida como Cinetismo. Na Arte Cinética, o movimento constitui o princípio de estruturação das obras.
O Edital também está aberto para obras que não necessariamente se enquadrem na categoria. Assim, a curadoria vai dar prioridade, na análise, a projetos que se encaixem dentro do tema. Porém, obras que não estejam diretamente relacionadas com o Cinetismo também serão analisadas.

As propostas inscritas serão avaliadas pelos curadores com base nos critérios de conceito artístico, interação, desenvolvimento tecnológico, custo e viabilidade de execução. O Edital contempla inscrições tanto de artistas individuais quanto de coletivos. As inscrições são gratuitas, e ficam abertas até 30 de junho, somente pelo site www.festivaldeartedigital.com.br. O resultado será divulgado em até 15 dias após o término do Edital, no próprio site do FAD.

_Áreas
As propostas enviadas ao Edital do FAD devem estar incluídas em uma das três áreas de atuação do Festival:

. FAD Performance A/V (shows audiovisuais)
Engloba projetos dedicados a apresentações artísticas autorais, ao vivo, e que utilizem áudio e imagens de forma sincronizada.

. FAD Galeria (instalações audiovisuais interativas)
Trabalhos que desenvolvam conteúdo artístico e que promovam interação com o público.

. FAD Laboratório (Oficinas, Workshops)
Oficinas e workshops de pequena duração, com temática livre. A ideia é capacitar o público para utilização de novas ferramentas de áudio e vídeo, criação de trabalhos de interação como software livres, apps (aplicativos), entre outros, para uso profissional ou não.

EDITAL 2011 - 5º FESTIVAL DE ARTES DIGITAIS - FAD
30 de maio a 30 de junho
inscrições gratuitas no www.festivaldeartedigital.com.br

RIDER CALÇA OS PÉS DE PERSONALIDADES NO CINE CEARÁ

A Rider, mais uma vez, presenteia personalidades com os seus lançamentos. Desta vez, a marca da Grendene calça os pés dos VIPs no Cine Ceará. Serão distribuídos os novos modelos de Rider Urb masculino, que traz o mapa da Lapa impresso no solado em 3D em homenagem a um dos bairros mais tradicionais do Rio, e o novo modelo feminino POP, inspirado nos anos 80, a sandália vem em cores fortes, tira flex bicolor. Os chinelos têm em sua constituição o PVC 100% reciclável, design inovador e material resistente.

A 21ª edição do Cine Ceará, festival ibero-americano de cinema que acontece em Fortaleza, teve abertura oficialmente nessa quarta, 8 de junho. Como homenageada da noite, a atriz Giulia Gam subiu ao palco do teatro para receber o troféu Eusélio Oliveira por sua contribuição ao cinema ibero-americano e recebeu a sua Rider.

HANNA

Ok, esqueçam Jason Bourne e sua relutância em ser o assassino que sempre foi, esqueçam Jack Bauer que na última temporada de 24 HORAS reavaliava seus conceitos e esqueçam Ethan Hunt, que se vivesse no mundo real, seria facilmente morto.
O cinema atual ganhou veracidade e crueza, no rosto de quem nós menos imaginávamos: as garotas. Primeiramente com Hit Girl em KICK ASS – QUEBRANDO TUDO e agora, com HANNA.

JOE WRIGHT traz no primeiro ato, além de uma química perfeita entre ERIC BANA (MUNIQUE) e SAOIRSE RONAN (UM OLHAR NO PARAÍSO), uma fotografia esplendorosa, aguçando ainda mais os tons de branco.
Logo na abertura, Hanna sai à caça de um cervo e o ataca com uma flecha. Chegando perto do animal ferido, ela diz: "Não consegui acertar seu coração", saca um revólver e o mata sem piedade. Nestes cinco minutos iniciais, a protagonista já havia ganhado 100 % da minha empatia.

Além do dois atores, a participação de CATE BLANCHETT (NÃO ESTOU LÁ) é digna de nota, pois mesmo tendo uma apresentação morna, vai crescendo no decorrer dos 111 minutos da trama. E é no embate, primeiramente psicológico e depois físico entre sua personagem e o de ERIC BANA, que notamos o quanto os astros se entregaram e o quanto WRIGHT entende de filmar ação e suspense, tendo ângulos ótimos, dentro de uma edição e trilha sonora ágeis.

Hanna é uma jovem que foi treinada pelo seu pai – ex-agente da CIA –, num local isolado de tudo e de todos, para ser uma assassina perfeita. É quando Marissa Wiegler, uma impiedosa agente, acha o paradeiro deles e sai numa busca feroz para capturá-los vivos ou mortos. É aí que a garota desvendará todos os segredos de sua vida.

A mescla entre inocência e força, delicadeza e veracidade da protagonista é bem natural, assim como a violência, que mesmo não sendo explícita – poucas vezes nos deparamos com sangue em tela –, é muito impactante.
JOE WRIGHT se livra do dramalhão que foi O SOLISTA, nos dando a possibilidade de vagarmos até pelos contos de fadas (o terceiro ato tem tendências claras disso), pena que a gloriosa Sony Picture, decidiu manter Hanna enclausurada no universo dos DVDs e BlueRays e não lançará este exemplar ímpar de ação nos cinemas. Faltou coragem para a distribuidora.

Título Original: Hanna
Ano Lançamento: 2011 (Alemanha/EUA/Reino Unido)
Dir: Joe Wright
Elenco: Saoirse Ronan, Cate Blanchett, Eric Bana, Olivia Williams, Tom Hollander

ORÇAMENTO: 30 Milhões de Dólares

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PERGUNTA PARA O INTERNAUTA:

* O que você achou de HANNA ?
* Quem venceria numa luta entre Hit Girl e Hanna ?

TOP CP - 10 FILMES PARA O DIA DOS NAMORADOS

Este TOP CP é especial não só por ser do Dia dos Namorados, mas também por ser o primeiro que contou com a ajuda dos nossos seguidores no twitter (@cinema_e_pipoca). Sim, eles deram os pitacos e decidiram quais são os melhores filmes para se ver nesta data tão especial! Vamos a eles então:

- DIÁRIO DE UMA PAIXÃO (2004)

Foi o mais votado dentre todos e conta com o grande JOHN CASSAVETES na direção.

Sinopse: O filme começa em um asilo, onde um bondoso senhor se propõe a ajudar uma paciente com problemas na memória, contando a ela uma bela história de amor sobre dois jovens de classes sociais diferentes separados pela guerra, se reencontrando anos depois para firmar este amor impossível.

- ORGULHO E PRECONCEITO (2005)

Este me surpreendeu, pois não achei que um drama de época fosse entrar na lista. Um filme belíssimo, com uma fotografia espetacular e KEIRA KNIGHTLEY em sintonia perfeita com o diretor JOE WRIGHT.

Sinopse: Cinco irmãs são criadas para se casar com bom marido por sua mãe. Quando o Sr. Darcy se muda para a região, sendo rico, belo e solteiro, começa uma grande confusão entre ele e Elizabeth, uma das irmãs predestinadas ao casamento.

- MASSACRE DA SERRA ELÉTRICA (Original, 1974 / Refilmagem, 2003)

Quem escolheu um filme desses, deve ter um romance completamente diferente do que estamos acostumados a ver por aí.

Sinopse: Um grupo de jovens durante uma viagem de carro acaba dando de cara com uma família de pessoas insanas, cujo filho utiliza uma serra elétrica para matar as pessoas, tratando-as como carne animal.

- IDAS E VINDAS DO AMOR (2010)

Com um elenco de primeiríssima qualidade, IDAS E VINDA DO AMOR consegue agradar tanto homens quanto mulheres, com várias histórias engraçadas e irretocavelmente bem trabalhadas.

Sinopse: O filme mostra cinco histórias românticas interligadas, que acontecem no Dia dos Namorados, em Los Angeles. Casais e solteiros vivenciam os altos e baixos de encontrar, manter ou terminar relacionamentos no dia do amor.

- UM AMOR PARA RECORDAR (2002)

Já fui muito criticado por odiar este filme, mas como é uma data especial, vale assisti-lo com a pessoa amada.

Sinopse: Quando o popular e arrogante Landon Carter é forçado a participar da produção de uma peça de drama na escola, ele acaba se apaixonando por Jamie Sullivan, uma garota certinha que tem um importante segredo que deve ser preservado longe de Landon. A vida dos dois nunca mais será a mesma depois disso.

- AS PONTES DE MADISON (1995)

A sintonia e a paixão que exala entre os personagens de MERYL STREEP e CLINT EASTWOOD, fazem deste um dos casais mais maravilhosos do cinema, num filme sublime.

Sinopse: Após a morte de sua mãe, dois irmãos se reencontram e, através de cartas, descobrem um caso que sua mãe teve há vários anos com um fotógrafo da National Geographic, quando ambos haviam viajado com o pai. Ao invés de condenarem a mãe, eles tentam entender sua atitude, refletindo sobre os seus próprios casamentos.

- DOCE NOVEMBRO (2001)

Com o insosso KEANU REEVES e a estonteante CHARLIZE THERON, DOCE NOVEMBRO é o típico filme que faz mulheres se acabarem em lágrimas e os homens segurarem firme a emoção.

Sinopse: Durante a prova de renovação de sua carteira de motorista, Nelson, um famoso publicitário, acaba por atrapalhar Sara, uma simples moça, fazendo com que ela perca a sua licença. Como compensação, ela pede que Nelson more um mês com ela, com o argumento de ajudá-lo a aproveitar melhor a vida, já que ele é completamente dedicado ao seu trabalho. E, neste mês de Novembro, nascerá uma inesperada e avassaladora paixão difícil de manter o controle da racionalidade.

- AMOR ALÉM DA VIDA (1998)

E quem diria que ROBIN WILLIANS poderia nos emocionar num romance com muito drama. Fora que a direção de arte é esplendorosa, lírica e um poema para os olhos do espectador. Pena que é um pouco arrastado.

Sinopse: Chris Nielsen e Annie viviam muito felizes até que seus dois filhos morreram em um acidente. Agora o casal bastante afetado tenta superar a morte dos filhos e levar a vida adiante. Mas quatro anos depois Chris morre também em um acidente e vai para o Paraíso. Lá descobre que tudo pode acontecer e que Annie desiludida comete suicídio e por isso não poderão se encontrar, uma vez que quem comete suicídio é enviado para outro lugar. Mas mesmo assim Chris fará de tudo para que eles se reencontrem, mesmo sabendo que Annie não o reconhecerá caso isso aconteça.

- SEXO SEM COMPROMISSO (2011)

E não é que a química entre NATALIE PORTMAN e ASHTON KUTCHER rendeu um filme bem legal. Para mim é um dos filmes essenciais para se ver neste Dia dos Namorados, principalmente por tratar de uma questão difícil de forma leve.

Sinopse: Dois jovens tentam manter um relacionamento puramente físico. É justamente quando eles percebem que há algo mais entre eles.

- A CASA DO LAGO (2006)

KEANU REEVES é o ator deste Top CP. Romântico e amoroso, conseguiu fisgar Charlize Theron e agora SANDRA BULLOCK. O cara está com tudo!

Sinopse: Uma médica solitária, outrora habitante de uma rara casa localizada ao lado de um lago, começa a trocar cartas de amor com o mais novo residente do lugar, um arquiteto frustrado. Descobrem estar separados no tempo por dois anos. Terão então que resolver o mistério por trás desse extraordinário romance antes que seja tarde demais.

Outros filmes mencionados foram: Cidade dos Anjos, Sempre ao seu Lado, Outono em NY, Em Algum Lugar do Passado, Esposa de Mentirinha, Qualquer Gato Vira-Lata, Beijando Jessica Stein, Shelter, Comer, Rezar, Amar, Enquanto você Dormia, Juntos pelo Acaso, Simplesmente Amor, Ironias do Amor.

Agradeço a todos que participaram: @BandaRockZilla, @_JulianaFirme, @juliancunha_, @mentalmorfose, @LuciCardinelli, @poisongirlll, @kwpi, @matrixi, @evandrorr,@lucaasSouzaS, @TeleCineBrasil1, @thaysfarath, @euvoudemochila, @gladimir_taii, @railopes, @denisecarvalho, @brunogarciasc